历代服饰体系庞大繁复，想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧，梳理出历代具有代表性的流行服饰，那您快速了解各朝代服饰特征与演变。从先秦两汉一直到宋元明清共分七章，以服饰相关的文物壁画为主要依据，涉及的古籍文字为辅助材料进行考证，采用贴合时代的工艺及材料还原中华民族在历史上占主流的历代衣装，并选择模特团队穿戴拍摄实际还原效果图及服饰层次示意图等。 为增强代入感，以大家耳熟能详的屈原、李清照等历史知名人物及所涉及的场景作为引子，从相关的文物、壁画等素材入手，介绍当时的社会环境、工艺技术对服饰的影响，展示、还原出服饰结构示意图及实物样式。每章的后半部分还会提供模特团队穿着以上衣物时的层次示意图，尽可能直观还原出古人实际穿着效果。
尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。
穿越千年，典型场景展现汉服之美。 汉服，不仅是历史的传承，更是文化的瑰宝。本书通过描摹唐代社会生活场景，带你领略唐代服章之美，感受古老深沉的文化魅力。书中梳理了唐代服饰的发展脉络，知来处明去处，是一本图文并茂，初学者也能看懂的汉服指南，其中丰富的文物图片和经严谨考据呈现的手绘图，加上详尽的文字介绍，可以让读者更直观地了解汉服，快速入门。 书中还穿插介绍了服饰的历史、文化与制作技艺，从透视结构到纹样描绘再到平铺细节，深入剖析汉服底层脉络，让你轻松掌握汉服制作与设计知识，成为汉服文化的传播者。
《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。 本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据，内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师，还是对于热爱传统文化的普通读者而言，本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。
魏晋南北朝是一个比较特殊的时期 上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。
7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源
《唐代冠服图志》： 《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。 本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据，内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师，还是对于热爱传统文化的普通读者而言，本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。 《宋代冠服图志》： 《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细
《中国古代服饰结构图集》 本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、 圆领袍 ；宋代的 朱子深衣 、披风；明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。 《图解中国传统服饰》 近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧
《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细标注，直观呈现冠服的精美细节，让读者仿佛置身于千年之前，感受宋朝的魅力。 从冠服基础到详细解说，再通过冠服展示，解析冠服的样式、结构和制度变迁，揭示其背后的审美观念。精美的装帧工艺和高品质纸张，每一页都致敬了宋代美学。 无论是传统服饰学者、设计师，还是热爱传统文化的普通读者，这本书都是实用且值得珍藏的资料。
手绘时装画的学习首要的就是深入了解时装画用人体的绘画经验，其次是了解不同工具的基本绘画技法，包括彩色铅笔、水彩、水粉、色粉笔、马克笔等以及灵活地综合运用。基于时装画的功能性与服装工业需求，手绘时装画需要了解各种不同的时装面料绘制技法，包括牛仔、丝绸、呢绒、格纹等常用面料的表现技法，以及钉珠、镶嵌、绗缝、缩缝等常用工艺的表现技法。另外，不同类型服装的表现效果可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分。 需要强调的是，尽管时装画的绘画工具繁多、表现形式多样，但是水彩技法值得花费更多的时间与精力去练习。因为水彩技法包含素描关系、色彩关系、笔触表现、层次表现等丰富的画面效果，尤其是绘画过程中对画笔的控制、对干湿的掌握乃至水彩丰富的水洗、晕染等效果都需要长期的练习才能熟练运用。如
他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义，开创了全新的时尚美学。他是艺术家，是颠覆者，是诗人。他是 一只做衣服的动物 。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书，通过YohjiYamamoto、Y s、ComingSoon等品牌的创立发展，以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作，多维度地呈现了山本耀司四十年的 反时尚 设计之路，及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题 他的设计哲学，时装秀、专题展览、服装设计等展开，近千张高清全彩大图，诸多内幕初次披露，将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。
我国服装，历代不同，在演变中有传承、有变易、有创新，形成了我国灿烂辉煌、丰富多彩的服饰文化，为之有 衣冠王国 之美誉。商殷时期，已有平纹和菱形图案的织物。刺绣历史之悠久，内容之丰富，针法之卓越多样，艺术性之高超，堪称无以伦比，独步世界，顾绣、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、汴绣、鲁绣、瓯绣、苗绣、羌绣、侗绣、瑶绣和水族马尾绣等诸多名绣，百花齐放，繁花似锦。 本辞典集主编中国著名工艺美术史论家吴山先生（国家图书奖获奖作品《中国工艺美术大辞典》主编，获 中国工艺美术终身成就奖 及中国美协颁发的 卓有成效的美术史论家 称号）多年之功，分门别类，收入6000多个词条，1900余幅插图，前有彩图，后有附录，是一本资料详实的专业工具书，填补了该学科领域辞典出版之空白。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
《我在魏晋穿什么》： 魏晋南北朝是一个比较特殊的时期 上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。 《我在宋朝穿什么》： 本书以宋代绢本画为主要蓝本，以宋代壁画为辅，搭建了33个场景，大到谒庙朝会、宫宴雅集，小到燕居侍
服装设计效果图是关于视觉传达的造型艺术，既包含艺术成因，又有科学技术含量。服装设计效果图是服装设计表现的重要组成部分，是服装设计系列技能的专业基础能力。本书的编写以循序渐进为基本原则，由服装设计效果图概述、服装设计效果图的人体结构、人体着装、服装设计效果图的表现技法、服装设计效果图与服装设计5个部分组成。本书对于服装设计效果图的每个阶段都有明确的目的性，特别注重培养读者的心智、敏锐力、观察力，激发读者的创造性，发挥读者的潜能，扩大其视野，锻炼其解决问题的灵活性等。它可以反作用于思想，有利于服装设计效果图的正确与创新表达。本书旨在培养读者形成一种服装设计效果图的表现意识，为以后的服装设计奠定良好基础。本书既可以作为高等教育服装及相关专业的教学用书，又可以作为服装从业者、服装爱好
\"尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊……依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。\"
《服装与服饰设计手册》是一本全面介绍服装与服饰设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《服装与服饰设计手册》从学习服装与服饰设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7 章，内容分别为服装设计的概念、服装与服饰色彩设计的基础知识、服装与服饰设计的基础色、服装与服饰的面料材质、服装与服饰的风格、服装与服饰类型、服装与服饰的配色设计秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块，在丰富本书内容的同时，也增强了实用性。 《服装与服饰设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合服装设计师、初级读者学习使用，还可以作为大中专院校服装设计专业及服装设计培训机构的教材，也非常适合喜爱服装与
水彩技法一直是服装设计效果图绘制中的难点，很多初学者困惑于水分的控制与色彩的丰富度。本书结合专业水彩技法基础知识，在各个范例的绘制步骤中，详细讲述绘制方法，从技法层面明晰水彩的运用原理与技巧。 在这本书结合了作者近年服装画绘制与教学的心得，将全书划分成入门、初阶与进阶三部分，并通过服装设计效果图的概论与体系结构、绘制工具推荐、人物造型与比例、服装效果图着装表现、不同面料材质表现步骤、服装款式图绘制、时尚配饰等几个板块进行诠释。 如何逐步构建出扎实的服装设计效果图绘制技法与造型能力 是连接各个章节的主线。全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧。 水彩颜料选购色卡、人物动态造型模板、肤色的调配与变化及材质肌理表现分步骤演示，是本书的特色知识点，这些内容可以在很大程度上帮助
一、整体风格：洋服造型的发展与设计延伸 ①10个时代洋服演变脉络清晰：罗马式时代 、哥特式时代 、文艺复兴时期 、巴洛 克时期、洛可可时期、新古典主义时期 、浪漫主义时期 、新洛可可时期 、巴斯尔时期、新艺术运动风格时期。 ②礼服绘制的6个步骤：轮廓、领口、腰线、裙样、装饰、背部设计等。 ③不同仪态对洋服美感的呈现：回眸、坐姿、卧姿、行走、舞动等。 二、局部细节：还原洋服设计小心机 ①面料材质的选择：缎纹、天鹅绒、羊毛、丝绸、雪纺、亚麻等。 ②裙型轮廓的设计：A字型、直筒型、细长型、花苞型。 ③洋服裙装的装饰元素：蕾丝、网眼、薄纱、蝴蝶结、毛皮、珠宝等。 ④洋服的后背设计：绑带、镂空、串珠、纽扣等。 ⑤洋服的发饰搭配：花环、王冠、发卡、发带等。
时装效果图手绘技法是服装艺术设计教学的重要基础内容之一，是服装设计工作过程中必须掌握的设计思维表现手段。本书作者在近几年的服装设计与教学工作中，总结了一套适合服装设计教与学的快速时装效果图表现技法。全书共分四章，章介绍时装效果图的概念、特点、学习方法及常用工具；第二章讲解时装效果图的人物造型基础，主要包括人体结构和服装款式的画法；第三章详细地讲解时装效果图的各种表现技法；第四章讲解时装效果图的应用实例。本教程强调动手能力与服装专业设计思维能力的实训培养过程，要求在学习过程中抓住设计思维与表现同步的关键环节。这本书适合服装设计专业的学生、专业爱好者及相关专业设计师的学习参考。
时装画具有多种艺术表现形式，借助电脑及软件绘制时装画具有快速、方便、效果逼真等优点。本书以常用软件Photoshop为平台，从基础到入门再到进阶，层层递进地介绍了如何使用Photoshop绘制精美的时装画。内容包括电脑时装画与Photoshop的基本概念与操作，五官与发型绘制解析，人体模板与服装设计，服装图案和面料的制作方法，服装配饰的表现技法，实例详解绘制Photoshop时装画教程，以及部分时装画作品赏析。本书适用于服装设计专业学生、服装设计工作者和时装插画爱好者阅读学习。石以砥焉，化钝为利。愿你热爱并为之持之以恒。
本书从服装线稿、填充颜色、调整色彩入手到制作各种图案、面料、配件再到绘制不同风格的服装效果图和时装画，全面、深入地解读了Photoshop服装设计流程。85个实例涵盖了款式图、旗袍、职业装、休闲装、少女装、长裙、短裙、晚礼服、运动装、舞台服装、公主裙等不同的服装种类。本书深入挖掘了Photoshop服装绘画优势，解密怎样使用Photoshop模拟马克笔、水彩、水粉、彩铅、蜡笔、晕染、拓印等绘画效果。实例中穿插了大量技巧，充分展现了Photoshop多种功能协作进行服装绘画创作的详细方法，技术含量较高，可操作性强。 本书配套光盘中提供了实例素材和效果文件，附赠近千种图形库、样式库、画笔库、面料和纹饰素材，以及色谱、外挂滤镜使用手册、Photoshop视频教学67例、Illustrator视频教学40例等学习资料。 本书适合高等院校服装专业的学生，从事服装设计的
