《这就是广告》一书，从广告业领军人物的角度，审视广告业内发生的变化。本书分为五章来诠释广告业重大的发展趋势，从数码、品牌化、情景广告、媒介融合到自主创新，探讨了由广告公司出品的创意广告项目。书中收录的广告多达80多个项目，其中不乏广告业内公认的大牌Fallon广告公司、Crispin Porter+Bogusky公司、Mother广告公司和KesselsKramer广告公司的力作；还有对诸如罗伯特·萨维尔和亚历克斯·博古斯基等10位广告业内领军人物的深度访谈。本书对当今广告业的精辟阐述，对于致力于广告学研究的学生、广告业内人士或者对广告业兴趣浓厚的人士，都将受益匪浅。
书海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。通过版面的构成，在第一时间将人们的目光吸引，使之获得瞬间的刺激。书海报以一个书店的理念、一本书籍的精髓、一场活动的内核为创意核心，触发受众内心的共情点，让受众产生深入了解的冲动。“好看书海报——上海优秀书业海报评选”活动，于2018年创办，2023年为第六届，为塑造上海好看书海报品牌，始终坚持“一年一书，一年一展”。六年累计征集到了180多位创作者创作的3571幅海报作品，通过评比、展览、交流、结集，使上海书海报成为书店（出版社）的一个形象展示。本书精选了”好看书海报——2018-2023上海优秀书业海报评选活动”的181幅（组）优秀获奖作品，能为书海报的设计提供很好的范例，极具参考价值。
手绘POP以其人性化、独具亲和力等诸多优点，越来越受到人们的重视和喜爱。一幅完整的、成功的手绘POP作品，不但要创意新颖、颜色搭配合理，还要有漂亮的文字，但更重要的也是最能吸引人们注意力的还是要有制作精美的插图，这样才能画龙点睛，充分展现手绘POP的艺术魅力，起到良好的广告宣传作用。 本书就现今几种常用插图题材（如食品、人物、物品、动物、海洋生物、创意边框等）做一归纳，结合实例来展现插图在手绘POP海报中的重要作用。插图以马克笔手绘，为广大POP爱好者和美工人员提供了一套很好的参考资料，希望大家在学习的同时，还要动脑去思考。要注意的是我们要想把插图制作得精美，不能把它当做一个平面来画，任何物体都有它的明暗，只要把这点抓准，画出来的作品才生动，才有生命力。
本书由泰山手绘POP工作室创立人泰山（王猛）精心编著。全书以当今较为流行和实用创意插图实例为主，作者历时三年呕心编写创作插图万余款精心筛选或汇编此书。 本书涵盖现今较为常用的多类题材及风格的创意插图实例，使读者不仅可以学习掌握技法，还大大激发了自身潜在的创意思维，可以说是集多种技法之大全、数种表现于一身的不可多得的手绘POP宝贵书籍。 本书不仅是手绘POP爱好者不可多得的教材，同时也为广大广告创作工作者提供了一个很好的参考教材。
《北京电影学院电影艺术理论研究丛书：建筑在地狱上的天堂?从电影认识上海本土都市认同的形成1937-1945》是林黎基于自己的博士论文写作的。它不仅仅是对战时上海电影现象本身的研究，同时也着眼于上海都市文化发展的历史进程，探讨了电影与都市文化之间的互动。引进了大量对于上海城市发展过程中移民生存状态和心理状态的资料与研究成果，结合电影产业和创作对人们的都市认同心态折射与造就的互动进行了有意义的观察。
本书从认知系统科学、感知系统思想与设计、系统设计研究、系统设计方法和系统设计实践入手，融入社会学、自然科学、设计学等方面的知识，深入剖析系统科学观与系统设计方法。同时结合实际设计案例，帮助设计师 容易理解抽象的系统理论，提高其对设计实践的认识。本书既能拓展读者的视野，又能够启发设计思想，使设计师以一种缜密的思维方式进行设计思考。适合视觉传达专业的师生，以及对设计过程感兴趣的大众读者阅读。
《北京电影学院电影艺术理论研究丛书：建筑在地狱上的天堂?从电影认识上海本土都市认同的形成1937-1945》是林黎基于自己的博士论文写作的。它不仅仅是对战时上海电影现象本身的研究，同时也着眼于上海都市文化发展的历史进程，探讨了电影与都市文化之间的互动。引进了大量对于上海城市发展过程中移民生存状态和心理状态的资料与研究成果，结合电影产业和创作对人们的都市认同心态折射与造就的互动进行了有意义的观察。
这是一部具有开创性以及广泛国际影响的著作。本书作者曾经长期担任美国国会图书馆电影广播录音资料部主任，并长期主持哥伦比亚大学电影系教学工作。为了写作《世界纪录电影史》，作者曾经访问世界各地的许多电影制片厂、电影资料馆等机构，获得了大量手资料，并对这些资料进行了脉络清晰和简繁得当的梳理。本书一个显著特点是以生动有趣的讲故事的方式讲述世界纪录电影的历史，打破了同类著作的枯燥乏味，并配有百余幅珍贵图片。
设计的发展一般与社会文化，科学技术的发展及进尚潮流的变化同步，因此，设计教育总是处在动态的发展之中。《设计美学》内容包括：课程教学大纲，导论，几个关键词，设计师的美学身份，用与饰等。
本书由台湾手绘大师简仁吉老师设计，由创意手文化精心打造，共收录了2000多例手绘POP图案，囊括人物、动物、植物、风景、美食、工具等多种主题。全书以有趣、多元为设计主轴，加入大量的创意要素，将丰富的插画理念呈现给读者；以简单的元素设计图案，便于读者参考和学习。书中还详细讲解了图案的应用方法，拓展了图案的应用范围。同时，将图例分为彩色和黑白两种，纳入随书中，可直接打印使用。本图典主题丰富、画风多元，是卖场的美工人员、POP相关从业人员、设计、幼儿教师等美术工作者的工具书，也可供广大美术尤其是POP爱好者学习参考。
\"本书采用案例、真实任务或职业技能大赛项目作为实训项目，设计了循序渐进、由浅入深、由易到难、由单一到综合的教学内容，主要包括商业广告设计行业认知，商业广告设计中的字体设计、图形设计、色彩设计、版式设计及商业广告设计项目实训六大项目。每个教学项目都以设计理论知识的自主学习作为起点，以技能训练作为抓手，实现知能并举，弥补了学生只会操作不懂理论，或只能纸上谈兵，不会设计执行的短板。 本书可作为高等院校广告设计、视觉传达等相关专业作为课程教材，也可供广大广告设计爱好者及各类培训班、设计公司从业人员学习参考。\"
本书从认知系统科学、感知系统思想与设计、系统设计研究、系统设计方法和系统设计实践入手，融入社会学、自然科学、设计学等方面的知识，深入剖析系统科学观与系统设计方法。同时结合实际设计案例，帮助设计师 容易理解抽象的系统理论，提高其对设计实践的认识。本书既能拓展读者的视野，又能够启发设计思想，使设计师以一种缜密的思维方式进行设计思考。适合视觉传达专业的师生，以及对设计过程感兴趣的大众读者阅读。
《行业手绘POP:餐饮业》讲述了：又一年过去了，还是继续研究POP，将它不断地拉长、延伸。每天都会有新的发现，并且不停地学习，今年是接触POP的第十个年头。十年中我不断地学习同行业朋友们的作品。吸取他们的精华，以便让自己更深入地了解、掌握、升华。所总结的一句话就是：永远不要停留在同一个风格，不要停止改进．适应各种风格! POP是美术行业中比较容易入门的一门手艺，用途非常广泛，而且对初学者不要求有深厚的绘画基本功，只要有兴趣就能学会它。但是如果想精通POP，还是需要坚持练习。我也逐渐学习研究一些跟手绘有关系的画种：插画、油画、漫画、卡通、装饰画等。这些不但能很好地辅助POP自9学习．而且更能延展出更多新颖的设计。 本套书延续了传统POP的思路和画法，又在不同程度上有了拓展和提升，从行业手绘POP方向进行了系统地剖
本书主要讲解新手设计师需要掌握的技能及练习方法。全书共9章， ～4章为设计 软件技能；第5～8章则结合实战案例，为提升内容；第9章为设计师面试及接单时的注意事项。本书采用理论和实战案例相结合的方式来展现，设置了很多练习题方便读者加以练习。本书附赠丰富资源，提供案例素材文件，实战案例配以在线视频讲解，读者实操练习后可以进行对比，查漏补缺，举一反三。此外，为教师提供专享配套教学PPT课件，方便教学使用。本书适合新手设计师、需要转行的设计师、需要提高技能的UI设计师阅读，也可作为各大中专院校相关专业学生的自学参考书或社会培训机构的教学用书。
