自1987年开始举办的上海小提琴考级已经走过了二十四个年头。“考级”在普及音乐教育、鼓励孩子们学习乐器、培养对音乐的热爱和对小提琴的喜好方面无疑是有着积极作用的。在每年的“考级学生音乐会”上我们高兴地看到不断涌现出来的人才;与此同时我们也看到,由于当今社会强调功利性所造成的负面影响,出现了“为证书而考级”、“为加分而考级”的现象。有的孩子面无表情地单纯进行技术操作,少了音乐带来的欢乐和激情;有的家长或教师则急功近利让孩子乱跳级,没有符合乐器演奏规律认真的学习,而是用蒙混态度捞取一纸文凭,这也将会伤害孩子学习乐器的积极性(这一情况近来还有上升的趋势),我们应当制止和改变这种情况。 2011年的考级版本是在2006年版本基础上的再一次修改。为了更多培养孩子们对音乐的兴趣,在原来考试内容中大量增加
《爵士钢琴入门》是作者继《爵士哈农》之后的又一部关于爵士乐的系列启蒙教材,由和声篇、布鲁斯篇、WalingBass篇、即兴弹奏篇和实际主尖用篇五大部分组成。《爵士钢琴入门和声篇》与《爵士哈农》之间既有区别又有联系,《爵士哈农》是由爵士乐所使用的所有音阶和健盘和声两部分组成,而本教材则是将爵士和声运用到实际作品中。用一句通俗的话来说,《爵士哈农》是一部爵士乐字典,本书则是爵士钢琴的入门教科书。在这里,作者融合了东西方的教学思想,传达了有别于《爵士哈农》的另外一个理念:学习的乐趣在于动手的过程!由于本书是爵士钢琴入门系列教材之一,故只解决如何弹奏爵士和声的问题,即地介绍了爵士钢琴最基础的入门弹奏技巧和弦弹奏法。
1993年,珍妮儿·肯侬的第一部作品《星月》问世,当年便获美国年度畅销童书大奖(ABBY),并籍此成为美国童书领域一位重要的作家。“低产”作家肯侬相继有《绿笛》《阿歪》等问世,本本皆如陈酿,仅《星月》一部已经在全球销售五十余万册。成长与自我认知,尊重与爱,与众不同的图书主角和精美的插画,配以书后的科学录,让我们无限靠近那个遥远的世界。《星月》简介:这是一场从未期待的冒险。果蝠星月,在猫头鹰的攻击下,还没学会飞翔便与妈妈分离。她跌向森林,落入鸟窝……忍受着与妈妈的分离,星月必须学习与鸟类相处,学习做一只鸟,像鸟那样吃饭和睡觉,像鸟那样“站”到树上。书中有两条故事主线,一条明线,是星月跌入“异类”,接受、适应、学习?、融入的过程,另一条暗线,是星月的妈妈千方百计寻找自己孩子的过程。书后有“蝙蝠
《一线教学系列丛书·品格:速写人物》内容丰富,速写种类包括:单人线性速写、单人线面速写、双人组合、多人组合、生活类带道具速写、大场景速写以及命题创作和联考校考考题范画。开篇大师速写赏析,中间作品展示,穿插人物速写基础知识讲解,局部展示与作画步骤,经典范画详细分析。结尾有应试技巧和作者经验、心得。
《素描印象——半身像》是一本以照片写生为主的照片类素材书,适合广大的美术爱好者和艺考生使用。书中主要从素描半身像的素材方面入手,收录了各类光源下的青、中、老年等一系列可作为半身像素材的照片。各类照片不同年龄段的模特,均有各自的特征,搭配讲解介绍,能让考生读者准确捕捉这些特征,从而达到触类旁通的效果。
本音乐随笔集以巴洛克音乐为主题思路,内容集中在对巴赫音乐作品的解析与对欧洲早期音乐的介绍上,作者对巴赫音乐作品的解析丝毫不落俗套,文字充满感染力。而对欧洲早期音乐会和音乐节的描绘令人了解当今国外的小众音乐团体和民间音乐生活,了解西方流传下来的巴洛克艺术传统,甚为有趣。
《轻松自学口琴》:口琴虽然小,却很有魅力。它携带方便,也简单易学。夕阳下、田野间、林荫路上、小溪旁边;欣喜时、难过时,口琴都可以与你相伴,仿佛是你的恋人,又如你口袋里忠实的朋友。来自口琴演奏家的教学从初级到全面掌握通俗易懂的文字配视频从独奏到重奏应用尽有丰富全面的技巧与乐曲从练习到表演逐步提高清晰完整的示范与讲解。
本书是作者根据当前视唱练耳教学理念以及十几年的教学经验,对视唱练耳涉及的知识内容进行比较全面的梳理思考总结而成的视唱练耳教程。作者把视唱练耳各类学习内容以最适合的训练方式进行编写,努力让学生在最短的时间内熟练掌握各个知识要点。教程分为基础篇、提高篇、实战篇三个阶段,每个阶段中的每个课时都按照的内容进行设计。本教程由浅入深、循序渐进,运用各种灵活的训练方法及训练内容,使每个学习者能充分的学习到每一个知识要点。此外,每个章节后面都有配套测试,学生可结合自身掌握学习情况,根据课程设计的难易程度有选择的开始学习。提供更加易懂便捷的思维理念。
《高等院校艺术系列教材:中国乐理教程》音乐的感觉较之其他艺术往往更为全体、混沌、直接并无以名之,由于强势者的贴切,主观因此更强,而弱势者内化强势者的价值也愈甚。在绘画,水墨的写意笔墨趣味是一种不同于油画写实堆叠量感的美学表现,是被普遍接受的事实。但音乐则不然,一个从西方引进的音乐理论,甚至有时只是约定俗成的规则,却被简单地以“乐理”之名称之,而既称之为理,当然放之四海而皆准。其结果是,以这样的标准来衡量中国音乐的种种,所看到的乃尽是零乱破碎的音乐实践,而多少年来持此观点者却一直是音乐界的主流。