学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“考场实战训练”系列之素描人物卷，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述对了素描人物的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

本书是在《全国古筝演奏考级作品集》（第二套）的基础上、征集各方的意见和建议重新编写而成，在曲目选编上按照级别仍依据由简至繁、由浅入深的原则，并体现了对传统民间乐曲与现代创编作品并重选取的理念，使新创作品在本套教材中得到展现，同时根据古筝演奏发展的现状和乐器特点，调整、规范了每级的作品数量，以适应考级学员的不同需求。

《钢琴考级曲集（2008版）指导纲要》是《钢琴考级曲集（2008版）》的编者为使广大考生能够顺利通过钢琴考级而编写的配套辅导教程。 本辅导教程有以下特点： 1．对考级曲集中的每首乐曲都有较为详尽的演奏说明和提示，明确了重点与难点；所有的乐曲都进行了分段，分析了调性，提出了练习的步骤，并且对全曲以及每一段的演奏要点进行了总结。 2．为考生提出了如何进行准备考级以及如何参加考试的建议，其针对性不仅在于本次考级，而是涉及到了一些练习钢琴的基本法则。 3．对曲集中出现的作曲家、音乐体裁、曲式进行了介绍、说明，能够丰富考生的相关音乐知识。 4．介绍了一些与考级曲目相关的音阶、琶音的指法规律。 5．用乐谱的形式还原了一至十级的音阶、和弦和琶音，方便了考生练习。 6．将《钢琴考级曲集（2008版）》中出现的所有音乐

本岀内容简介：我认为，业余考级尽管是针对业余学习者的一种测试，但仍然应该强调与重视基础训练。从考级状况看，不少学琴的人很不重视这一点。比如，有些考生报考的级别很高，但不会音阶，什么是大调、小调也不甚明了，更没进行过听音训练，右手拉小调旋律，左手配大和弦，节奏乱来。有的还没掌握方法要领，就演奏曲子中的快速和声节奏，右手僵硬，声音没法听，手形没法看。应该说，考级的目的就是要解决业余学习中这些不规范、不正规的错误偏向，扎扎实实地打好基本功，切实逐渐提高演奏水平。 本套教材强调基础训练。在每一级的基础训练部分增加了不同程度的练习内容，如音程练习等，但考级时不要求全部演奏完，考生可根据自己的实际能力演奏其中的一部分。水平高的可以充分表现才能，便于对考生给予恰当的评定；在复调乐

《硬笔书法》一书是根据广大考级者的实际需要，结合考级的特点编写的。内容首先汇集了各等级具有一定代表性的考级作品，进行分析、点评，指出需要注意的地方，使考生在考级中避免再犯类似的毛病。其次，介绍了硬笔书法的技法训练，选帖.临帖的方法，并有相应的临习范例。第三，刊登考级时用纸的样张，以便让考生进行“实战”训练。这本考级辅导教材具有很强的针对性，也有相当的实用价值。考生们可以根据自己报考的等级，与教材中的考级作品进行参照对比。同时。能够通过阅读本教材掌握一些硬笔书法学习的基础知识。进一步提高自己的水平。

掐指算来作者与绘画结缘已近二十年。受工作的局限，长期素描和大型油画的创作已成为梦中奢侈的大餐。而速写却始终陪伴着自己，只要有空就会勾几笔，天长日久竟也积累了十几册。所画人物、风景都来自即兴的涂抹：地铁里困倦的上班族、旅途中行走的游子、火车快速行进中广阔的原野 在眼睛的抬起垂下间、手的快速移动间，线条迅速地呈现。对作者来说，速写就是此时此刻的快乐和凝结在纸上的记忆。 恰如一日三餐，速写从古至今都是真正画者的每日必修课。然而，现状是，考生为了应付专业加试而在高考美术培训班中面对故作姿态的模特，按照套路，生硬地涂抹。如此，速写过程中应有的感受和思考何在？速写的惬意与自由何在？速写的真正意义又何在？ 本书汇集了部分大师的经典速写作品，从小幅头像到大幅创作的草图，不同的画家有不同的

造型基础训练的目的并不只是在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程。形体结构、明暗光影、空间质感分别是造型基础训练的三个阶段，只有循序渐进、有条不紊地把握好每个阶段的学习程度，才能更好地诠释你所要表现的对象。 本书教你用线的方法，书中内附线描速写的详细步骤图。

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。《聚焦联考(03素描静物百图训练)》由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述对于素描静物的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

为了更好地指导广大美术爱好者的学习和考级，李眉云、刘立忠主编了《速写（修订版）》，对文化部规定的速写考级项目在教与学方面做了全面阐述，既是教材，又是学习者的良师益友。书中对速写的学习目标、内容、计划作了具体的安排，教学指导中融入了多年行之有效的教学经验。

爵士鼓在爵士乐、摇滚乐、流行乐中占据着重要地位，是现代音乐中不可缺少的乐器。随着现代音乐的不断发展，爵士鼓的演奏技法也日趋完善。这件乐器在传人中国后的20多年里，经过无数爱好者的努力钻研，得到了长足的发展。然而，由于缺少系统的训练方法，大部分爵士鼓爱好者仍然在疑惑、懵懂的状态中热爱并摸索着这一具有无穷魅力的乐器。

《素描头像高考必考角度:四分之三侧面》是美术高考素描头像必考角度系列之一，该书针对性的对素描头像四分之三侧面这一必考题目进行全面的专项讲解，从五官分解绘画演示到打形训练，再到整体步骤练习，后是全面分析高分作品的难点和技巧。将素描头像四分之三侧面这一高考难题讲解的透彻、清晰，从而达到了迅速提高应试能力的目的。

由张小艳等编著的《30天突破明暗几何体》收录了众多素描头像优秀作品以及步骤解析，能够让考生读者很直观的学习和领会素描头像的造型要领，适合临摹学习。本书中的素描头像作品造型生动，结构扎实，画作质量上乘，相信能对高考应试有一定的帮助。本书主要为有志于考入艺术院校的高考艺术生编写。

笙是中国古老的簧管气鸣乐器，起源很早。早在殷代（公元前1401——前1122年）甲骨文中已有“仓”（竽，它是笙的一种）的象形文字记载。在西周中期（公元前570年左右）的著作中，《诗经小雅鹿鸣》写有“吹笙鼓簧”；《尚书益稷》也写有“笙镛以间”的诗句。从这些记载证明当时笙已广为流传。古笙管数不等，有十二管、十四管、十八管等；而竽有二十六管、三十六管等。笙和竽的一个重要区别在于簧管的多少和音位排列，多者为竽，少者为笙。在春秋战国至汉以前，竽在音乐中的地位逐渐下降，只限在宫廷雅乐和接近雅乐的云韵乐中使用。在隋唐燕乐中，竽已经没有地位。宋代以后，只有笙，人们反倒把笙称为竽。 随着历史的变迁，音乐的发展，由于音乐品种的增多，以及其它乐器的出现和应用，直至解放前笙是逐渐衰弱的。解放后由于对民族音

唢呐在我国流传很广，并具有悠久的历史。从图象资料来看，新疆拜城克孜尔石窟寺第三十八窟（约265-420年，两晋时期）壁画中就有演奏唢呐的图象，而且图象非常清晰。如果其图象确实是当初绘制而成，那就证明唢呐早在公元三、四世纪已流行于新疆地区。有关唢呐的文献记载，早见于明代。明代王圻《三才图会》绘其图象，并注：”琐奈，其形如喇叭，七孔。首尾以铜为之，管则用木。不知起于何时，当军中之乐也”。由此可见唢呐作为军中之乐在当时非常盛行。由于唢呐流传的地区不同，因而也形成了不同的流派。大至分为山东、河南、河北、山西、东北、潮洲等流派。另外，还有流传在少数民族地区的唢呐也各有其独特风格。如：维吾尔族、藏族、朝鲜族、白族、壮族等。

美术考级是社会艺术水平考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下通过统一的评判标准对参加考级人员美术方面的艺术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的一种重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的物质文化需求，使人们在认识美，掌握美、展现美的过程中，提高了艺术修养、陶冶了精神情操，人文素质得到了进一步升华。美术考级的目的是普及美术教育，提高国民素质。为了给读者提供一套简明扼要，深入浅出，图文并茂、针对性强的美术考级教材，我们组织有关专家学者编写了这套美术考级教材。这套教材内容丰富、文字精练、视角多样、高雅美观，是参加美术考级者和美术考级指导教师应备的实用教材，也是广大美术爱好者登堂入室的工具

美术考级是社会艺术水平考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术方面的艺术水平进行评比、认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的一种重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的文化需要，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，提高了艺术修养，陶冶了精神情操，人文素质得到了进一步升华。美术考级的目的是普及美术教育，提高国民素质。

《素描头像必考角度:正面、正侧面》是美术高考素描头像必考角度系列之一，该书针对性的对素描头像正面、正侧面这一必考题目进行全面的专项讲解，从五官分解绘画演示到打形训练，再到整体步骤练习，后是全面分析高分作品的难点和技巧。将素描头像正面、正侧面这一高考难题讲解的透彻、清晰，从而达到了迅速提高应试能力的目的。

由张小艳等编著的《30天突破结构几何体》收录了众多素描头像优秀作品以及步骤解析，能够让考生读者很直观的学习和领会素描头像的造型要领，适合临摹学习。本书中的素描头像作品造型生动，结构扎实，画作质量上乘，相信能对高考应试有一定的帮助。本书主要为有志于考入艺术院校的高考艺术生编写。