《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。张志民主编的《中国绘画史图鉴(山水卷1)》为山水篇册，收录历代名家的山水画作。相信本画集在赏心悦目之外，也会给当代艺术界以学术参考。

《西方美术史话（彩印本）》是一本西方美术史的 入门 书，应该力求精练简明。但讲美术史又不能离开相应的插图。目前国外较流行的一卷装的《世界美术史》（意大利，吉娜 佩斯切尔著）有一千多张是彩色图片；这样的 豪华本 ，我们专业工作者也少敢问津，何况广大的青年读者？因此作者把插图限制在三百幅左右。从史的要求来看，似乎未免简疏；但也有好处，即有可能用较多的篇幅对作品、艺术家、流派进行论述和分析，把各种类型艺术作品的审美特性，说得更充分一些。 介绍美术发展的历程，只讲思想内容而不讲艺术技巧的特色，是不能全面提高对于美术的欣赏力的。因此，作者穿插了一些关于技巧、技法发展变化的内容。比较，是认识艺术特征的好办法（如外有 比较文学 的专门学科）。我在分析某类艺术作品（或艺术家）时，也采用与其他作品

这本由纽约大都会艺术博物馆出版的《日本的绘画艺术：自然之诗》从日本绘画艺术中的中国衍生主题、古代日本绘画风格的传达、中式山水与文人诗学、神圣艺术与娱乐消遣、自然主义绘画中的诗意象征、浮世中的诗歌文化等方面来研究日本不同流派的诗意绘画。 狩野派、琳派、土佐派、圆山四条派、文人画派、浮世绘，每个画派都具有不同的艺术特色：狩野派大气与精细并重、土佐派风雅华贵、琳派充满装饰美学的意蕴……各个画派互取所长，又坚持自己的特征，繁荣了日本的绘画艺术。 本书中收录近百幅大都会艺术博物馆的馆藏经典之作，配以日本绘画艺术研究大家的专业解读，共同打造诗画一体的艺术世界。

治史者亦如和尚参禅。未人道时，看山是山，看水是水。有个人处时，看山不是山，看水不是水。得个歇处时，看山还是山，看水还是水。 故史如山水，静动起伏，沧海桑田，逝者如斯，不舍昼夜，而此中真意，欲辩忘言。惟静观默察，文志心识，驾纷驭繁，理明类实，记而为史，发而为论，相辅相成，共激共震。于是乃生生不息，载道通情，亘古人生，千秋万代，识于一世，悟于三思，集为一题，绪了万端。此史家之大要精义。治史者宜慎之，读史者宜察之。

《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。张志民主编的《中国绘画史图鉴(山水卷1)》为山水篇册，收录历代名家的山水画作。相信本画集在赏心悦目之外，也会给当代艺术界以学术参考。