史努比坐在他著名的狗屋上,在打字机前冥思苦想的形象是《花生豆》中经典的画面之一。它那丰富的文学想像力载着每一位作者在天空翱翔,并提醒我们(似乎我们需要提醒)这样一点:一旦我们向自己承认,我们需要并崇拜笔下的语句和作用的生活,我们就注定会去追寻那些难以捕捉的美妙语句、段落、故事、小说和诗歌。投稿遭拒、文思堵塞、开篇失败和结尾落入死胡同只会使我们分神;但产不能使我们偏离追求文学艺术的神圣目标,我们坚信自己会实现这个目标,,我们坚信自己会实现这个目标。毫无疑问,父亲用作家史努比来表达他自己对创作的热爱,在和创作道路上遇到的挫折,诙谐地描述了作者和出版商中间相隔的无法沟通的分歧,并以此来阐述作家的真实生活:同时展示了作家们每天为得到读者的承认和理解,以惊人的毅力奋斗的经历。他们中有
脏孩子“乒乓”继续自由自在到处逛荡着,并且极其夸张地在经过的每一个地方都要刮起一阵灰尘暴,这自然使他成了每一个人的抨击目标。同查理。布朗形成鲜明对比的是,“乒乓”根本就不在乎是否有人喜欢他,他天生自信,甚至相信自己未来将成为一名白领,毕竟他读过很多书。面对人们关于其仪表的指责,他夸奖自己有“一个无污染的良心”;当被人形容为“一堆人形的泥”时,他口出妙言,宣称“批评我就是批评你脚下的泥土”。这弄得查理·布朗十分羡慕,由衷地说,“每个人都很崇拜你的独立精神”。 莱纳斯喜欢上了他的女老师奥图玛,这个男孩似乎注定要单恋年龄远较他大的知识女性。早些日子,他为在电视上看到教师弗朗西丝小姐而怦然心动。在未来很长的时光里,奥图玛老师的音容笑貌一直笼罩着他。他宣布她为“伟大的老师”,狂热表
曹玉林所著的《历史馈赠与现实挑战(曹玉林中国画文论)》对十几位在很有影响力的画家的经历和作品进行了总结和梳理,本书图文并茂,对当今活跃于画坛的一些画家的创作手法进行了不同程度地剖析,对提升整个国画的文化实力有着重要意义。使得更多的读者群众能够不断深化,逐步完善对作品的认知以及对作者的了解。
《民国版画闻见录》是一部介绍与研究民国版画艺术的著作,其中涉及郑振铎、鲁迅、叶灵凤等当时业界名人的版画作品及其理论,为读者提供了一个较为完整的民国版画全貌。
《中国绘画史要》以“史要”标题,显然是针对的特点而言。课简明扼要,以期做到“教师领进门,修行在个人”。不应该,也不可能贪大求全把五千年的史料满堂灌。近年来数十卷大部头的美术史全集正在编辑出版,它可以提供专家学者和美术爱好者的欣赏研究,当然也可以作为美术院校青年学生的课外读物。但那毕竟不是,不能互相代替而混同其功用。如此看来,这本“史要”具有多年教学经验之尺度的丈量,应该说是繁简适宜恰到好处。
《西方美术史教程》汇集了李春先生几十年来积累的大部分教学讲义,手稿以及发表的文章,按教程编秩,重要学术论文以专题讲座方式归入。系统地讲析了自原始时期至20世纪西方美术发展演变的历史及其主要美术家和代表性作品。
《一幅名画读懂一个大师:卡拉瓦乔的圣马太的故事》是一本精细解读世界经典名画的丛书,顾名思义,我们要通过一本书为载体,将一位艺术大师的经典作品做一次精深的剖析。作者将一幅影响世界的名画,从创作环境、隐藏的含义、历史地位、争议问题等角度,作出生动、理性并让现代读者是中国读者耳目一新的解读。在这一次奇妙的艺术旅程中,我们站在一个大全景的视角,从历史背景、社会背景、风格流派、个性分析、技法探究、画外故事等方面全面感受大师、理解大师、理解一幅名画之所以成为名画的价值和意义,从而享受艺术。 全套书图文并茂,资料详实,配有大量分解图片,图文相得益彰,阅读方便。将一幅世界名画从整体到细节,再由细节到整体,层层递进、条理清晰地展示;同时一位大师的艺术造诣、真实的个性跃然眼前。读者通过这套书
这是一本认识和理解中国绘画的书,其特点是图文并茂、简明易懂。 撰写中国绘画简易读本是一件有意义的事情:可以更广泛地与专业内外的朋友交流,既可以调整专业读者的阅读方式、提高理解水平,又能够快速提高非专业读者对中国绘画的认知和理解;限于篇幅,此书不求全面、详细而力求“点到为旨”,作品图片具有代表性,语言表述言简意赅;考虑到阅读兴趣、表述明确以及绘画的“图本阅读”特点,此书兼顾文本阅读与图本阅读;为了阅读顺畅,把不同朝代的相同、相近或相关题材绘画进行合并和贯通;从视觉造型和文化心理的角度来综合或细节描述作品,力求解读分析作品的内在成因与核心价值。
苏州中学新校建立一百一十年,苏州博物馆作为收藏吴中历代文物的渊海,精心挑选馆藏苏州中学历史名人书画作品,举办专场,以为纪念。所选陈文物近百件,时间上跨越九百年,始自北宋,讫于当代,而以明、清两代为主。张昕、陈瑞近主编的这本《道山学海:苏州博物馆藏苏州中学历史名人书画精选集》为梳理此次展览的画册。