《清代笔记日记绘画史料汇编》通过查阅千余种清代笔记与日记,从中检得涉及绘画史资料者二百余种,各种前均冠以提要一篇,介绍著者生平,书之版本、序跋、内容以及所辑资料等情况,内容颇为详实,对于研究绘画史(尤其是清代绘画史)而言,有着重要的文献史料价值。
《史努比漫画全集(拾叁1975-1976)》由查尔斯·舒尔茨著:倒霉的事情不再只属于查理·布朗,现在他的好朋友莱纳斯也 摊上了糟糕的运气了:吃午饭时,横地里一个足球飞来击中了他的脑袋,安慰他的人在亲吻时把午餐用的花生酱都吻进他的眼睛里去了; 当他抱怨他所读的学校一点儿也不高级时,那座教学大楼竞负气从自己身上抽出一块砖头,给他当头来一下;姐姐露西用喋喋不休疲劳的 手段,迫使他买来冰淇淋之后又买来三明治……然而,没有什么比被史努比出卖更令他懊丧的了,莱纳斯和史努比在森林里遇上了“松菇 小姐”并享受了她的一餐曲奇饼美点,她成了他个倾心爱慕的女孩儿。在决定再去造访“松菇小姐”时,莱纳斯惊讶地被告知:这一 天她正好与史努比有约,小狗已邀请她一起共进愉快野餐……莱纳斯恨恨地对史努比说:“我的初恋还没有开始就
《中国古代美术史纲》分十部分介绍了史前美术、夏商周青铜器艺术、春秋战国时期的美术、秦汉时期的美术、魏晋南北朝的美术、隋唐时期的美术、五代两宋辽金美术、元代美术、明代美术、清代美术等内容,适合高等院校艺术类学生学习参考。
疯疯颠颠的薄荷·派蒂把无理取闹的脾性带到了图书馆。她漫无目标地向管理员借书,发现自己没带借书证,便傻乎乎地问:“旅馆证可以吗?”这还不算,在大家静悄悄地看书时,她突然发狂地唱起了第二次世界大战时的一首老歌。玛茜善意提醒她收敛些,她竞大言不惭道:“我敢打赌,我的歌勾起了一阵记忆的狂潮!” 史努比也许是个写作天才,但在音乐和学习语言方面,他就显得拙态百出了。在施罗德弹奏钢琴时,他不停地打磕睡,气得施罗德发狠弹起了巴赫的狂想曲,直震得他在音符里打滚。清醒过来后,他竞能把那些散落一地的音符一个个捡起来,毫无章法地垒在一起。可怜的施罗德望着那堆音乐垃圾叹气,而他却心满意足地离去!虽然美丽的法国小姐激发了他学习法语的强烈兴趣,但——当他碰上那些阳性词、阴性词时,便头晕眼花,喃喃自语:
《中国山水画流变史纲》着眼于中国山水画发展史的整体态势,系统地剖析山水画历史发展的各个侧面,所谓大处着眼、小处着手,宏观与微观结合。它的突出特点是:整体感很强、系统性也很强。首先从总体上指出,中国山水画发展史主要的特征和趋向就是“变”,变化,变革,革新,维新,甚至革命。接着又从纵向发展上归结出十个方面的内容加以论述,整书具有很强的理论逻辑。
《明画録(繁体竖排版)》包括了宸绘、藩邸、道释人物、宫室、明昼录卷一、山水、明昼录卷第三、山水、明昼录卷第四、山水、明昼录卷第五、山水、兽畜等。
《追寻至美 闻立鹏一幅历史画和它的前前后后》由闻立鹏著,本书是闻立鹏在“中国油画院油画家系列展”中的作品,以及作品背后的不为人知的故事。
《山外山:晚明绘画》(1570-1644)表现以明代晚期绘画(1570—1544)有关苏州大家、松江画家、董其昌、陈洪绶为范畴,按部就班地针对各种画派及画家,进行比较广泛而详尽的叙述。
史努比的性格日益多姿多彩:他兴趣广泛,迷恋电视节目,爱为战败的拳击手抱不平;他自尊心高涨,常常深为嗟来之食而苦恼,随后还学会运用牙齿和爪子维护尊严;在捣蛋和破坏方面,更是大有长进,咬破露西的橡皮浴缸或者用喷嚏吹走莱纳斯的帆船之类都是他的拿手好戏;他富有诗人气质,会自以为杀死了一片枯叶而悔恨不已……最精彩的莫过于他的幻想生活了——史努比日常的大部分时光都是拿来发展想象力的:他想象自己像一头雄狮那样捕食,希望自己变成一头犀牛随随便便撞人,他摹仿麋鹿、扮成鳄鱼、羡慕袋鼠,除了狗以外,他几乎甘当任何动物,这弄得他的主人查理·布朗不得不郑重劝告他不要“希望自己成为一些不可能成为的东西”。 小男孩儿莱纳斯一天天长大,一天天寻找安全感。这个有哲学家气质的男孩儿解释他为什么无法离开一条毯
《史努比漫画全集(肆1957-1958)》由查尔斯·舒尔茨著:专门举办不邀请查理·布朗参加的派对,过节时祝他收不到贺 卡,甚至要建立一种“结婚预告雷达”以阻止女孩子在12年后嫁给他……小管家婆似的阿兰对查理·布朗的攻击有增无减。先前她和派 蒂结成同盟,视查理·布朗为开心靶子;眼下又与露西一唱一和,灵牙俐齿,专挑查理‘布朗的弱点来嘲弄。“父亲”常常是她和他争吵 时的中心话题,阿兰坚称自己的爸爸个子比查理·布朗的爸爸高,肩膀也宽;工作更好,汽车更大,对外交问题的理解力更强……在接连 不断、形形色色且别出心裁的戏弄下,查理·布朗“认识到自己是唯一一个365天都倒霉的人”,学会了写信笔友,以倾吐心中的不快。 露西依然顽强地纠缠在施罗德身旁,展开她那没完没了没结局的单相思。这俩人之间有关音乐的话题从来都牛头不对马
《历史的温度:中央美术学院与中国具象油画》以20世纪中国具象油画研究脉络为主线,从中央美术学院收藏的油画作品中精选出300余件,展开系统研究与阐述,并溯源至中央美院毕业的油画艺术家,立体展示20世纪初西方的写实性油画进入中国之后,在美术教育、创作、传播方面的基本面貌和特征。此外,《历史的温度:中央美术学院与中国具象油画》还配有100张左右重要文献图片及10万字左右历史背景文献资料以及专论。同步推出2015年4月30日-8月2日在上海中华艺术宫举办的同名展览,计划在全国城市进行巡展,包括:南京金陵馆、广东美术馆、山东美术馆、湖北美术馆、宁波美术馆、中央美院美术馆。《历史的温度:中央美术学院与中国具象油画》及配套展览是对20世纪中国写实性油画的系统性梳理,史料珍稀全面,阐述立体深入,具有很好的学术性与普及性,
《历史的温度:中央美术学院与中国具象油画》以20世纪中国具象油画研究脉络为主线,从中央美术学院收藏的油画作品中精选出300余件,展开系统研究与阐述,并溯源至中央美院毕业的油画艺术家,立体展示20世纪初西方的写实性油画进入中国之后,在美术教育、创作、传播方面的基本面貌和特征。此外,《历史的温度:中央美术学院与中国具象油画》还配有100张左右重要文献图片及10万字左右历史背景文献资料以及专论。同步推出2015年4月30日-8月2日在上海中华艺术宫举办的同名展览,计划在全国城市进行巡展,包括:南京金陵馆、广东美术馆、山东美术馆、湖北美术馆、宁波美术馆、中央美院美术馆。《历史的温度:中央美术学院与中国具象油画》及配套展览是对20世纪中国写实性油画的系统性梳理,史料珍稀全面,阐述立体深入,具有很好的学术性与普及性,
社会结构的改变,外来文化的影响,传统绘画自身的发展,不同艺术家不同的观念与实践构成了二十世纪中国画坛的多元化格局。32开320余页,汤哲明著,主要针对二十世纪中国画的发展的有关演变。 本书包括“运动与升华”、“写实的命运”、“叛徒和传统”、“复活的遗民”、“传统的惯性”、“传统的学院化”、“远古的高华”、“孤独的文人”及“关于国画命运的讨论”等多方面对二十世纪中国画的发展加以说明。
《山外山:晚明绘画》(1570-1644)表现以明代晚期绘画(1570—1544)有关苏州大家、松江画家、董其昌、陈洪绶为范畴,按部就班地针对各种画派及画家,进行比较广泛而详尽的叙述。
《浙江绘画史》按不同历史时期,对浙江的绘画史进行了非常具体地论述。它们包括先秦时期的绘刻艺术、秦汉时期的画艺画论、东吴东晋南朝、隋唐吴越国时期、宋代、元代、明代和清代的绘画艺术。内容丰富、详细,论述条理清晰。
《追寻至美 闻立鹏一幅历史画和它的前前后后》由闻立鹏著,本书是闻立鹏在“中国油画院油画家系列展”中的作品,以及作品背后的不为人知的故事。
《画禅八观:董其昌的艺术世界》为徐建融先生四十年来研究董其昌的文字的合集,其中包括:一超直入如来地;董其昌与传统画学的转捩;再读士风大坏与书学创新;董其昌的主盟;董其昌的身后是非;董其昌与中国画传统的转捩;董其昌不是迷信的神话;本书按序结集出版,不仅反映了作者对董其昌认识的变化,更反映了整个学术界对董其昌的认识由冷谈、全盘否定到肯定再到全盘肯定、狂热的变化,庶几回归真正的文化自信。