本书从 谈美 为 免俗 人心净化 的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么？及美的特点，这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想。提出了他的美学研究的理想目标，即 人生的艺术化 ，它是个人修养、快乐的源泉，也是净化社会、净化人心、解决社会问题的根本良方。
《华夏美学》与《美学四讲》《美的历程》共同构成李泽厚先生著名的 美学三书 。本书依照历史演变的的轨迹，将中国文化中的物质及精神美做了十分详细的论述，使读者对华夏之美的了解更加全面、生动、系统。让我们更加深刻地理解当代中国人的行为、审美等一系列文化特征，更好地区分东西方文化的差异，以及更好地发展本民族文化，使更多的人理解并认可中华之美、华夏之美。本版《华夏美学》为插图珍藏本，收录了近百幅古典山水花鸟图，全彩印刷，雅致精美，是一部图录式的《华夏美学》。
程亚林的专著《诗与禅》由佛、庄、玄、禅、诗五大部分的论述组成。从印度佛学的人生态度与特色谈起，逐渐进入对中国土壤上生长起来的庄学与玄学的分析,又论述由佛与玄的结合所产生的禅学，然后围绕全书的核心部分 诗与禅的关系作深入的探索。读着《诗与禅》如同顺着一条蜿蜒的小径漫步，不时闪现的诸多精辞之见，给人 乱花渐欲迷人眼 的智慧享受，在不知不觉的盘旋曲折中登上了思维的高峰。
《美的历程》从宏观角度鸟瞰中国数千年的艺术、文学，并作了描述概括和整体美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的 龙飞凤舞 和殷周青铜器艺术的 狞厉的美 ，先秦理性精神的 儒道互补 ，楚辞、汉赋、汉画像石之 浪漫主义 ， 人的觉醒 的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。
《叔本华美学随笔》里的文章独立成篇，讨论各种不同的话题，阅读、思考、语言学习、文学、历史、艺术、学问、音乐、大自然的美，等等，压轴的就是*触动人心、*引起人们关注的死亡问题。叔本华所讨论的这些话题，其素材都可以在我们日常生活中接触到。因此大众读者都可以与这位哲学家从所熟悉的事物一起出发， 尽力登上云外的高处 （叔本华语），领略从这位思想家的视角获得的视野。本书的文章并没有以生僻的题材让无缘涉足这些题材的读者难以分享和判断。正如叔本华在《论写作和文体》中说的： 如果（作者所处理的）题材是每一个人都可以接触得到甚至是相当熟悉，（ ）那就只有具出色头脑的作者才可以写出值得人们一读的东西。 作者越不需要借助其题材的帮助，（ ）那这一作者所作出的成绩就越大。 叔本华的这些话至为恰当地适用于本书
《中国美学十五讲》为北京大学哲学系教授、该领域专家。本书是作者在北京大学教授中国美学课的讲稿。他尝试通过中国美学发展自身的逻辑，去接触其核心问题，理出一个初步线索，着重敷陈中国美学的"生命超越"特性。论述中既注重整体观的概括，又拈出若干范畴，高屋建瓴且探幽烛微，语言畅达优美，颇富情致和文采，是一本不可多得的优秀著作。
《美学四讲》与《华夏美学》《美的历程》共同构成李泽厚先生著名的 美学三书 ，是其美学思想的全面系统论著，也是一本面向大众的美学读物。本书以生动精妙、简洁畅达的文笔，从古到今，由西至东，探讨美学领域的诸多命题，评析国内外各派美学思想，同时构建作者本人的美学观点，引领读者漫步光华璀璨的美学长廊。本版《美学四讲》为插图珍藏本，收录近百幅垂名世界美术史精美名画，全彩印刷，华彩灼灼，图文并赏。
《美学十五讲》既是一本美学的教科书，也是一本普通读者了解美学、提高审美修养的知识读物。 该书从介绍了美的起源、本质，美的种类，审美和美感，中国近现代美学的成就，艺术品的本质和鉴赏，美与现代经济与工业生产等问题。 作者语言通俗易懂，又有大量图片，使该书更方便读者阅读和使用。
以前，有人指责美学取消了社会差别的文化规则。今天我们想用寄生着美学的话语来从事艺术实践。 但美学不是一种话语。它是一种识别艺术的历史体制。这个体制是矛盾的，因为它创造了艺术的自律，但代价是废除了将艺术实践和艺术对象与日常生活实践和对象分开的界限，美学许下发动一场新革命的承诺。 美学并非偶然的政治，但它本质上就是政治。它处于两种对立的政治之间无法解决的张力关系之上：要么彻底地将艺术形式变成集体生活形式; 要么在军事或商业的妥协下，保留艺术的自律，让这种自律成为解放的承诺。 这个基本的张力关系解释了批判性艺术的悖论和转型。也让我们理解了，今天，在不明确的伦理之下，美学艺术的解放的呼声，与政治一起走向沦落。
《西方美学史》（全2册）内容推荐： 《西方美学史》是美学泰斗朱光潜*重要的一部著作，也是中国学者撰写的*部西方美学专著，具有开创性的学术价值。 本书选取了西方各个美学流派中*代表性的人物及其美学观点，进行评述。对美学上的一些带有普遍性和现实意义的问题，作了比较深入的探讨。 作者挑选的这些人物代表了各时期的主要美学思潮，展现了西方美学的历史发展脉络，通过本书，读者可以全面了解西方美学思想的发展概况。美学、文艺批评、文艺理论等研究者也能从中受到启发，为进一步的美学研究奠定良好的基础。
中华民族作为人类历最悠久的民族之一，创造了人类文明史上的诸多典范，对人类的文明产生了极为深远的影响。可以说，中华文化对于人们如何提升自己的修为、如何全方位提升人的素质和文明程度，有极为丰富的论述和阐
本书是尼采《悲剧的诞生》一书的导读。在《悲剧的诞生》一书中，尼采所表达的悲剧艺术观念：，艺术是对梦境的模仿，悲剧艺术代表希腊人对生活的理解和体验。第二，艺术欢乐源于酒神狂醉的忘我体验。人们在悲剧合唱队里获得个体生命消失的体验，实现了对终极命运的消解。第三，希腊悲剧是阿波罗形象与狄奥尼索斯精神的结合，阿波罗形象是希腊悲剧的舞台形式，狄奥尼索斯精神则是希腊悲剧要表现的思想内容。第四，悲剧的功能在于以审美的态度对待人生，获得暂时的解脱。本导读对尼采这部名著对欧美及中国学术界的影响作了简要介绍。
本书主要从艺术的起源、艺术家的思考、艺术的生成方式，探讨了身体美学的问题。全书认为，尼采研究在中国经历了不同历史阶段的热点转换，反映出中国本土文化语境在不同时期的诉求变化。并以尼采身体美学为契机，主要阐释了尼采身体关学对虚无主义的时代病症的诊断与当前中国传统精神的流失所带来的价值虚无现状有内在契合处。由此，作者指出，尼采通过艺术反抗虚无主义的道路尽管有乌托邦的缺陷，却对中国当代审美价值观的构建有积极启示意义。
宗白华先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其最精要的美学篇章，是先生的代表作，也是他的一部美学著作。全书文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来，让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。
本书为“陈望衡美学六种”之一，客观，详尽，但又要言不繁；有理论，但不过度发挥，强作解人，力图展现出各个历史时期美学思想的全貌。读陈望衡的书，感到平易、晓畅，线条清楚，没有丝毫故弄玄虚。
本书是对审美活动，尤其是审美结果的达成是一种没有比较级的自由状态的具体说明和阐述，即这种自由状态得以显现的根据，在于现实生活中各种因素的关联。美学的关联形态就好像哲学特有的而且往往只可意会的神态，又恰似哲学刻意为了奖赏自己而涂画的一抹美丽的色彩，或者说就是哲学的颜色。
作者以演讲的方式讲述了西方美学发展的历史及其演变过程，内容包括古希腊客观美学、近代主观美学到现代美学主要名家的美学思想，深刻揭示了美学作为一门独立学科的内在发展逻辑，并在一定意义上指出了美学发展的取向。
《罗斯金的美学与宗教观》论证了英国维多利亚时代学者约翰`罗斯金的美学思想与宗教观念，从他所处的历史文化语境出发解读他思想的源泉，并特别强调其宗教信仰变化的过程。 作者在书中还探究了罗斯金对美、崇高等美学范畴的解读，剖析其建筑美学思想，并指出宗教信仰的变化是理解其美学思想多项维度的决定因素。后期，这种执着的宗教信仰逐渐让位于对世俗道德的追求，这一变化也对应了其神性美学思想向社会批评的转变。
本书围绕两个领域探讨晋唐山水美学，一是代表自然美的山水审美观念，二是代表艺术美的山水诗。全书分四章探讨晋唐时期关于自然与艺术相互融洽的山水审美观念及其成因、成就、特点。章回顾先秦诸子时代山水美学成就，探明晋唐山水美学发展的重要路标。第二章探讨魏晋南北朝时期儒道佛思想碰撞推进了自由意识与自然心性观念的发展，阐明自由与自然的关联及其实现方式。第三章进一步探讨晋唐时期自我与山水遇合的审美生活时尚及其形成的艺术新观念。第四章主要分析晋唐时期山水诗的若干代表人物及其作品，探讨其诗意栖居境界与演化特点。
《叔本华美学随笔》中的文章选自叔本华的《附录和补遗》与《作为意欲和表象的世界》第二卷。每一篇文章独立成篇，讨论各种不同的话题，阅读、思考、语言学习、文学、历史、艺术、学问、音乐、大自然的美，等等，压轴的就是 触动人心、 引起人们关注的死亡问题。叔本华所讨论的这些话题，其素材都可以在我们日常生活中接触到。
美是人类的一种生命现象，人活着就要追求美；美学则是人类的现象，是人对自身追求美反思的结果。生命有多么丰富，美就有多么广阔；人类有多么复杂，美学就有多么艰难。在20世纪，各种各样的美学家，对自然、社会、人生、艺术等进行了深刻的反思，他们对主体、客体，进行了理性的探讨，他们对内容、形式进行了深人的挖掘，于是建立了各种各样的美学理论。本书是在20世纪社会背景下，对20世纪的美学理论做的一次总结。全书共分为九章，包括世纪的凝望、走出古典、*块界碑、探索与兴盛、传播与影响、爆炸与裂变、《手稿》与美学问题、选择的开放。
