《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次 总体战 中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为 一本马基雅维利式的教科书 ，呼吁 马上予以销毁 。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。

本书系统地阐述了政府部门、企事业单位和其他织织机构应对突发事件所需要遵循的基本原则。应对突发事件，如何做到迅速及时、公开透明、规范有序、科学适度？为此，书中详细介绍了舆情收集、舆情研判、舆情报送、信息发布、媒体服务、舆情引导、舆情处置机制等具体操作方法，并提供很多近段社会重大事件作为案例。本书融理论阐释、案例分析、技巧传授于一体，思想性、针对性和实用性兼具，大大提高相关组织机构的对网络、媒体、广电传媒等公众舆情的预警力、判断力和处置力。

本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

本书系统讲解了影视配音艺术的界定和分类，电视纪录片解说、广告配音、电视栏目配音、影视剧人物配音等的创作原则和创作规律，还通过示例分析详细讲解了影视配音的创作过程和创作方法，并附有多篇稿件供学习者练习使用。修订后的第2版，在理论阐述上更趋完善，对训练稿件进行了更新和补充。 本书注重理论框架和课程体系的构建，可与《影视配音实用教程》配合使用，在理论学习的基础上科学系统地开展实践训练。本书适合作为播音与主持艺术专业、表演艺术专业相关课程的教材，也可作为影视配音从业者、广大影视配音艺术爱好者的自学用书。本书是“影视配音艺术”的系统规范的教材，2007年出版以来，广受好评，被上百所高校的相关专业选为教材，并获得学术著作奖、教学成果奖等多个奖项。

本书针对当前技术飞速发展条件下出现的新形式电视栏目和新媒体，专门讨论了这些媒体的发展历程与所具有的独特优势，以及在今后竞争激烈的市场环境下如何实现进一步的发展。书中涉及的媒体范围从电视的新发展，到互联网和手机等新型媒体的崛起……资讯丰富、案例鲜活，让人读后大有酣畅淋漓、发人深省之感。 本书从众多的电视与新媒体品牌经典案例入手，对电视与新媒体品牌规划、品牌识别、品牌营销、品牌资产管理和品牌价值评估等电视与新媒体的品牌经营问题，进行了全面、深入和系统的扫描、梳理、分析和探究。如安徽卫视的”电视剧大卖场”如何脱颖而出；凤凰卫视怎样突显自己的品牌价值；湖南卫视如何大胆创新，凭借“娱乐”这一独特的品牌识别成为省级卫视中的翘楚；雅虎、搜狐等网站如何在网络经济的“泡沫”破灭后还能维持发

冯晓临编*的这本《湖南卫视电视节目形态演变研究》从形态的概念入手，系统规范地界定了电视节目形态的概念，对中国电视节目形态予以重新分类，梳理了电视节目形态的构成要素和组合方式。在此基础上，对湖南卫视电视节目形态演变进行不同时段、不同类别的整体梳理，对湖南卫视电视节目形态构成要素和组合方式的变化创新进行个案分析，对政治环境、社会环境、经济环境、技术环境和媒体变革等影响电视节目形态的外部因素进行综合分析。本书从有利于电视节目形态创新的角度，向电视从业人员、电视媒体和行业管理机构等提出自己的建议。

在国际背景的冲击与竞争下，电视媒体发生着日新月异的变化，本书通过对中外电视的案例研究，结合具体竞争环境分析，力求找出中外电视节目创意的基本规律，注重科学、全面、以及实用和个性的结合。为教学、研究和实践提供依据和参考。

本书的英文主标题是“Making SeriousTV”，直译为“做严肃的电视”，其中的“严肃”并不是说像我们过去经历的那样，用沉闷、老套的节目，板着面孔说教和灌输。恰恰相反，“严肃”指的是媒体用积极、认真、创新、服务的态度，为观众呈现形式多样、内容丰富的“好看的电视”。如果大家觉得“严肃”两字有点过分“严肃”的话，对本书书名还可以有另外一种理解，那就是“认真做电视”。无论何种解读，从中反应的都是英国电视从业者的追求，他们将看似严肃的题材用时尚的手段包装，用观众更易于接受的方式解读，努力在题材多样化和传播效果之间寻找平衡点。 但在很多中国电视从业者眼中，似乎“严肃”和“好看”是无法达成共鸣的，与其费尽地生产不讨好的“严肃电视”，不如轻松地制作娱乐秀，获取收视率和广告收益来得更容易。其实，纵

中央电视台是中国目前*的电视新闻机构，也 是大陆早成立的电 视新闻机构。几十年来，其既拥有《新闻联播》这样 被喻为“政治晴雨 表”的栏目，也曾因为推出《东方时空》、《焦点访 谈》、《新闻调查》 等栏目，成为中国电视新闻改革的先锋。作为国家电 视台，其任何一次 改革都会吸引海内外关注的目光。因此，对央视新闻 生产的研究能够折 射出中国电视新闻生产的历史与现状。《中央电视台 新闻生产机制变革研究--基于媒介社会学的视角》借 鉴媒介社会学的研究框架， 从历史、现状、个案三个方面入手，探讨央视新闻生 产机制这个中观层面 的变革历程，力图突破以往表层化、碎片式的电视新 闻改革史的叙述， 为中国电视新闻改革的整体研究增添注脚。 《中央电视台新闻生产机制变革研究--基于媒介 社会学的视角》由王冲编著。

本书根据初学者的认知能力和学习需要专门编撰的训练教材，设置有理论阐述、案例分析以及习题训练等内容。 本书共分四章，前两章对即兴评述的评价标准和总体训练思路作了说明，进而对即兴评述的各要点分别进行阐述。后两章结合播音与主持艺术专业面试中常见的题型展开了有针对性的分析，包括自我介绍、考官提问、主题讨论、命题评述、模拟主持等。

本书是以上海图书馆所藏丰富的历史文献为基础，对翻译馆在其存在期间有关西学的全部出版物，逐一扼要介绍其内容，查出原著名称及其简要内容，这是本书的一大特色。当然，尽管本书以上海图书馆馆藏文献为基础，但它绝不是资料的简单堆砌。它根据扎实的资料，充分吸收了前人已有的研究成果，夹叙夹议，作了相应的理论分析。本书为近代中西文化交流提供了具体的例证，为中国早期现代化的历史补充了生动的内容，它对中国近代史的研究，尤其是近代西学东渐的思想文化史的研究，具有重要的参考价值和研究意义。

《电视概论（第3版）》内容包括：电视的发展、电视事业的萌芽、电视事业的创立、电视事业的兴盛、中国电视的探索、世界电视的现状、中国电视的现状、电视节目制作流程、电视制作系统简介、电视节目的制作、电视节目的编辑，等。

“2011年的中国媒体发展可以归纳概括为谋划开局，深化改革，飞速发展十二个字。谋划开局，指2011年是我国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要的开局之年。无论是报业、广播电视业、互联网行业、出版业还是电影行业，在这一年都本着深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展、大繁荣这一伟大目标，在本行业提出了一系列针对未来五年发展的高屋建瓴的规划与措施。深化改革，指2011年无论是从媒介经营还是政府规制这两方面，媒介变革正逐渐走向深化。无论是非时政类报刊的转企改制、广播电视媒体出台的一系列规制措施、互联网行业技术与商业模式的革新还是出版业的兼并重组等，都表明中国媒体在广度和深度两方面的改革都将进一步深化下去。高速发展，指2011年我国媒介发展在全球经济危机的大背景下，依然总体延续了良好的发展势头。尤

本书记录了作者进入出版业十年的完整记忆，涉及出版和读书两个方面。以《“双面人”手记》为题，既是与本书涉及的内容相吻合，更是作者对“出版人”内涵的一种理解。书中既有对业内现状和应对策略的观察与思考和出版业十年间发展变革的见证，也有作者近十年读书的部分写照。

本书是集编导、戏文、导演专业于一体的综合性教材，不但可以。帮助学生熟悉演播厅内部现场制作的创作流程，学会现场指挥与调度，掌握“自编、自导、自拍及后期自己独立合成各种类型节目”的基础技能，还可以培养学生的电视节目创意理念、策划和创作能力。《广播电视一体化教程》不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事广播影视创作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值。

电视技术的发展越来越迅速，电视传媒赖以生存 和发展的物质基础、社会环境、技术条件发生了深刻 的变化，电视技术与数字信息技术的交融合流使电视 传媒业不断地更新系统和设备，节目制作的模式和理 念也在不断地更新着。孟群、孙洪亮编写的《电视节 目制作(摄影专业十二五规划教材)》适应科技新时代 的发展，突出新技术应用，紧跟传媒技术发展现实和 发展前沿，以实际应用为出发点，通过理论与训练相 结合，由浅入深地介绍了电视节目制作中应掌握的基 础知识和必要的基本操作。教材内容难易结合，实用 性较强。 本教材是中国传媒大学新闻与传播学部电视学院 本科专业基础课教材，适合于大专院校新闻学专业以 及编导类相关专业的学生，也可供电视行业相关人员 学习。

什么是媒体融合？为什么要互动融合？在 互联 网 时代，电视与网络的融合会碰撞出怎样的火花 ？当融合大潮涌来，媒体该如何面对？放眼全球，又 有哪些值得借鉴的案例？读完本书，您将找到心中的 答案。 曹慎慎编*的这本《互动与融合(全球化视野下 的中国电视与网络媒体)》以媒体互动与融合为主线 ，选取新媒体中的网络媒体和传统媒体中的电视媒体 为研究对象，从互动融合的驱动因素、视网互动与视 网融合的关系研究、互动的表现形式与效果、文化融 合与群体行为、后融合时代的媒体应用、融合经典案 例透视等角度，对中国电视与网络互动融合的行为层 次和内在规律做出深度阐释，并对电视和网络的文化 融合及社会化媒体、数据新闻在当今媒介格局中的发 展做出思考、剖析和展望。

本书全面讲解了电视节目剪辑技术从入门到提高所需要掌握的技巧和方法。全书按照电视节目类型，系统地介绍了新闻资讯类节目、新闻栏目、专题类节目和MV类节目的剪辑制作，深入分析了不同类型的电视节目的剪辑流程及特点、基本原理、剪辑原则和技能，并结合案例分析、实训项目和实训总结，突出实践环节的运用。

国家新闻出版广电总局政策法制司编的这本《广播影视案例分析（传播内容篇）》收集了我国各地发生的有代表性的53个大众传播的案例，其诉讼主要发生在人格权领域，涉及名誉权、隐私权、肖像权等。选择案例的原则是“经典＋广电”。所谓“经典”，是指它在我国大众传播内容领域具有深刻的代表性，因而长久地被关注、被研究、被引用，影响了后来许多判决。所谓“广电”，是指只要是以广播影视系统当事人为诉讼一方的案件，尽可能选入本书中，确保广播影视为一方当事人的案件为主，以此符合“广播影视案例分析”。案例珍贵，内容详实，对从事广播影视的从业人员具有深刻的指导意义。