《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次 总体战 中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为 一本马基雅维利式的教科书 ，呼吁 马上予以销毁 。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。

本书系统地阐述了政府部门、企事业单位和其他织织机构应对突发事件所需要遵循的基本原则。应对突发事件，如何做到迅速及时、公开透明、规范有序、科学适度？为此，书中详细介绍了舆情收集、舆情研判、舆情报送、信息发布、媒体服务、舆情引导、舆情处置机制等具体操作方法，并提供很多近段社会重大事件作为案例。本书融理论阐释、案例分析、技巧传授于一体，思想性、针对性和实用性兼具，大大提高相关组织机构的对网络、媒体、广电传媒等公众舆情的预警力、判断力和处置力。

本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

本书系统讲解了影视配音艺术的界定和分类，电视纪录片解说、广告配音、电视栏目配音、影视剧人物配音等的创作原则和创作规律，还通过示例分析详细讲解了影视配音的创作过程和创作方法，并附有多篇稿件供学习者练习使用。修订后的第2版，在理论阐述上更趋完善，对训练稿件进行了更新和补充。 本书注重理论框架和课程体系的构建，可与《影视配音实用教程》配合使用，在理论学习的基础上科学系统地开展实践训练。本书适合作为播音与主持艺术专业、表演艺术专业相关课程的教材，也可作为影视配音从业者、广大影视配音艺术爱好者的自学用书。本书是“影视配音艺术”的系统规范的教材，2007年出版以来，广受好评，被上百所高校的相关专业选为教材，并获得学术著作奖、教学成果奖等多个奖项。

本书针对当前技术飞速发展条件下出现的新形式电视栏目和新媒体，专门讨论了这些媒体的发展历程与所具有的独特优势，以及在今后竞争激烈的市场环境下如何实现进一步的发展。书中涉及的媒体范围从电视的新发展，到互联网和手机等新型媒体的崛起……资讯丰富、案例鲜活，让人读后大有酣畅淋漓、发人深省之感。 本书从众多的电视与新媒体品牌经典案例入手，对电视与新媒体品牌规划、品牌识别、品牌营销、品牌资产管理和品牌价值评估等电视与新媒体的品牌经营问题，进行了全面、深入和系统的扫描、梳理、分析和探究。如安徽卫视的”电视剧大卖场”如何脱颖而出；凤凰卫视怎样突显自己的品牌价值；湖南卫视如何大胆创新，凭借“娱乐”这一独特的品牌识别成为省级卫视中的翘楚；雅虎、搜狐等网站如何在网络经济的“泡沫”破灭后还能维持发

冯晓临编*的这本《湖南卫视电视节目形态演变研究》从形态的概念入手，系统规范地界定了电视节目形态的概念，对中国电视节目形态予以重新分类，梳理了电视节目形态的构成要素和组合方式。在此基础上，对湖南卫视电视节目形态演变进行不同时段、不同类别的整体梳理，对湖南卫视电视节目形态构成要素和组合方式的变化创新进行个案分析，对政治环境、社会环境、经济环境、技术环境和媒体变革等影响电视节目形态的外部因素进行综合分析。本书从有利于电视节目形态创新的角度，向电视从业人员、电视媒体和行业管理机构等提出自己的建议。

在国际背景的冲击与竞争下，电视媒体发生着日新月异的变化，本书通过对中外电视的案例研究，结合具体竞争环境分析，力求找出中外电视节目创意的基本规律，注重科学、全面、以及实用和个性的结合。为教学、研究和实践提供依据和参考。

本书的英文主标题是“Making SeriousTV”，直译为“做严肃的电视”，其中的“严肃”并不是说像我们过去经历的那样，用沉闷、老套的节目，板着面孔说教和灌输。恰恰相反，“严肃”指的是媒体用积极、认真、创新、服务的态度，为观众呈现形式多样、内容丰富的“好看的电视”。如果大家觉得“严肃”两字有点过分“严肃”的话，对本书书名还可以有另外一种理解，那就是“认真做电视”。无论何种解读，从中反应的都是英国电视从业者的追求，他们将看似严肃的题材用时尚的手段包装，用观众更易于接受的方式解读，努力在题材多样化和传播效果之间寻找平衡点。 但在很多中国电视从业者眼中，似乎“严肃”和“好看”是无法达成共鸣的，与其费尽地生产不讨好的“严肃电视”，不如轻松地制作娱乐秀，获取收视率和广告收益来得更容易。其实，纵

中央电视台是中国目前*的电视新闻机构，也 是大陆早成立的电 视新闻机构。几十年来，其既拥有《新闻联播》这样 被喻为“政治晴雨 表”的栏目，也曾因为推出《东方时空》、《焦点访 谈》、《新闻调查》 等栏目，成为中国电视新闻改革的先锋。作为国家电 视台，其任何一次 改革都会吸引海内外关注的目光。因此，对央视新闻 生产的研究能够折 射出中国电视新闻生产的历史与现状。《中央电视台 新闻生产机制变革研究--基于媒介社会学的视角》借 鉴媒介社会学的研究框架， 从历史、现状、个案三个方面入手，探讨央视新闻生 产机制这个中观层面 的变革历程，力图突破以往表层化、碎片式的电视新 闻改革史的叙述， 为中国电视新闻改革的整体研究增添注脚。 《中央电视台新闻生产机制变革研究--基于媒介 社会学的视角》由王冲编著。

本书是以上海图书馆所藏丰富的历史文献为基础，对翻译馆在其存在期间有关西学的全部出版物，逐一扼要介绍其内容，查出原著名称及其简要内容，这是本书的一大特色。当然，尽管本书以上海图书馆馆藏文献为基础，但它绝不是资料的简单堆砌。它根据扎实的资料，充分吸收了前人已有的研究成果，夹叙夹议，作了相应的理论分析。本书为近代中西文化交流提供了具体的例证，为中国早期现代化的历史补充了生动的内容，它对中国近代史的研究，尤其是近代西学东渐的思想文化史的研究，具有重要的参考价值和研究意义。

本书对戏剧、电影、广播和电视等各种类型美国娱乐业的受众进行了全面深刻的考察和分析。对我国当前文化产业的从业人员和文化研究者具有极强的启发意义。理查德·布茨在书中为我们提供了全面的历史和精良的分析，他用优秀的传统精巧打造了这部勘查史。 本书目的旨在提供一个受众的历史，尤其是通过比较年代较早的争鸣状况来揭示20世纪争鸣状况的历史。民众或学者对受众的讨论长期以来缺乏一个历史的语境。例如，对看电视的关注很难上溯到对听广播或看电影的思考，更不用说联系到流行于19世纪的娱乐方式，如：情节剧、乌脸戏、汇艺秀等。而作为当今论争核心的那些议题曾经被翻来覆去地倒腾过，有时名目相同，有时花样翻新。作者希望本书能为有关中国和亚洲娱乐观众的研究以及比较研究提供借鉴。

近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出“境遇电影”概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。“境遇电影”关注主体与情境的相遇，相比人物和情节， 强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。

《国际一流媒体研究》是一本从专业角度看国际一流媒体发展的著作，是国内业界对于国外媒体集团发展的独特思考。通过梳理国际一流媒体的发展路径，解决了中国传媒业在互联网时代和新媒体时代遇到的问题。

国家新闻出版广电总局政策法制司编的这本《广播影视案例分析（传播内容篇）》收集了我国各地发生的有代表性的53个大众传播的案例，其诉讼主要发生在人格权领域，涉及名誉权、隐私权、肖像权等。选择案例的原则是“经典＋广电”。所谓“经典”，是指它在我国大众传播内容领域具有深刻的代表性，因而长久地被关注、被研究、被引用，影响了后来许多判决。所谓“广电”，是指只要是以广播影视系统当事人为诉讼一方的案件，尽可能选入本书中，确保广播影视为一方当事人的案件为主，以此符合“广播影视案例分析”。案例珍贵，内容详实，对从事广播影视的从业人员具有深刻的指导意义。

《电视概论（第3版）》内容包括：电视的发展、电视事业的萌芽、电视事业的创立、电视事业的兴盛、中国电视的探索、世界电视的现状、中国电视的现状、电视节目制作流程、电视制作系统简介、电视节目的制作、电视节目的编辑，等。

以互联网产品思维实现内容、渠道、平台、经营、管理融合发展的4.0时代，是传统广播与新兴媒体深度融合的时期，舆论场重塑、媒体价值、新兴关键技术，以及新型商业模式，是广播发展面临的四大关键问题，直接关系到广播的存亡和在未来媒体发展中的占位。为此，该书稿着重探析了广播互联网 的理念创新研究、互联网高度发展下广播传播影响力、广播宣传报道的理念与模式创新、互联网 影响下的广播管理模式创新、互联网 影响下的广播人才和队伍建设创新模式、广播大数据与评估创新模式、广播与互联网音频媒体的产业竞合、广播互联网 的运营模式探索、区域化广播建设创新与发展以及中国对外广播发展策略与创新模式等，以期助益我国广播理论建设和改革实践的发展。

本书以中央数字电视传媒有限公司的发展轨迹为主线，详尽介绍了中国付费电橇豹发展情况，并对中国付费电视行业的来来做了前瞻性的介绍。 这是国内本系统阐述关于付费电视发展概况、发展历程和发展前景的著作，希望认识、了解或有志于介入付费电视领域的人士不可不读。

本书记录了作者进入出版业十年的完整记忆，涉及出版和读书两个方面。以《“双面人”手记》为题，既是与本书涉及的内容相吻合，更是作者对“出版人”内涵的一种理解。书中既有对业内现状和应对策略的观察与思考和出版业十年间发展变革的见证，也有作者近十年读书的部分写照。

书稿包括电视专题片和电视栏目的具体论述。论述严谨，不但详细论述了电视专题片的系统理论知识，题材与创作，风格样式，而且以近年制作的优良的专题片为例阐述。电视栏目包括概述，定位，策划以及各个栏目类型，以及案例分析，同时增加了融媒体时代电视栏目创新发展的相关内容。

几乎在给每一届新同学上堂课前，我都会先说这样一段话：我所言之纪录片并不仅仅指纪录片本身，它的现实范畴比我们传统意义上对于纪录片的理解要宽泛很多。原因在于，我们几乎在所有的电视节目形态中都能够发现纪录片的元素。这本书的标题以及所提到的每一部作品几乎都是纪录片，我却并不认同它的内容仅限于纪录片的范畴之内，它所牵扯到的内容是在任何种类的电视节目制作过程中，无论是编导、摄像、主持人还是制片人，都将不期而遇。在课堂上我需要告诉我的学生，电视纪录片只是一种文体，它的奇妙之处在于：它是我们所生存的世界的一个真实的部分，却又不完全依照现实环境中的构造方式呈现在观众的面前；现在我需要对本书的读者说明的也是同样的观点：不要仅仅把电视纪录片误以为是某个种类的电视节目形态，其实，它是你看待世界

作为一本面向新闻学、广播电视学等专业的教材，由邹举著的《电视深度报道/实用新闻与传播学丛书》力图做到理论和实践的相互结合。具体而言，前两章为历史与理论阐述，后几章内容则为实践操作的方法和技巧介绍。 *章从深度报道理念的缘起、电视深度报道的界定和特点、我国电视深度报道的发展几个方面展开，既以历史的纵向视野考察深度报道理念的渊源，又从理论的角度审视电视深度报道的概念、特点及其在我国的发展情况。第二章聚焦于电视深度报道之 深度 的两个方面：方法上的科学性和文本上的拓展性，同时，介绍了解释性报道、调查性报道、人物专访、纪实性报道、数据新闻报道、组合文体的深度报道等多种具体类型。第三章强调正确的策划要以事实为基础、以创意为核心，实现对新闻资源的优化配置，然后介绍了电视深度报道策划的意义和

本书是集编导、戏文、导演专业于一体的综合性教材，不但可以。帮助学生熟悉演播厅内部现场制作的创作流程，学会现场指挥与调度，掌握“自编、自导、自拍及后期自己独立合成各种类型节目”的基础技能，还可以培养学生的电视节目创意理念、策划和创作能力。《广播电视一体化教程》不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事广播影视创作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值。