《传习录》是王阳明讲学论道的专著，由他的门生弟子辑录。阳明先生是中国古代著名的哲学家、教育家、政治活动家，在立德、立功、立言三方面都有极其特殊的成就。他的著作与学说集心学之大成，代表了朱子之后儒家哲学发展的又一高峰，具有与西方流思想家同等的性，不仅在当时成为大江南北的重要思潮，至今在汉语文化圈乃至世界范围内仍有广泛影响。

《新编诸子集成续编：四民月令校注》以北周杜台卿的玉烛宝典引文为主要根据。校勘所用参考材料，最重要的是后魏贾思勰齐民要术。其次，引用了隋末到宋初的几部大型颊书，并和清代严可均辑全上古三代秦漠三国六朝文中全后汉文卷四十七崔塞四民月令，及近人唐鸿学辑四民月令两种辑本对过。另外，注释时，参孜了晋宗懔（？）的剂楚岁时记，明李时珍本草纲目，以及从顾野王玉篇起，到唐慧琳一切经昔义等几部字书。

本书元代初年大司农司编纂的综合性农书。成书于至元十年（1273）。其时元已灭金，尚未并宋。因系官书，故不题撰者姓名。本书内容以北方农业为对象，农耕与蚕桑并重。卷一典训，记述农桑起源及文献中重农言论和事迹；卷二耕垦、播种，包括总论整地、选种和种子处理及作物栽培各论；卷三栽桑；卷四养蚕；卷五瓜菜、果实；卷六竹木、药草；卷七孳畜、禽鱼等。内容绝大部分引自《齐民要术》以及《士农必用》、《务本新书》、《四时纂要》、《韩氏直说》等书，虽系摘录，但取其精华，摒弃名称训诂和迷信无稽的说法；其中也有一些文字是出于编纂人之手，都以“新添“标明。本书在继承前代农书的基础上，对北方地区精耕细作和栽桑养蚕技术有所提高和发展；对于经济作物如棉花和苎麻的栽培技术尤为重视。故此书在当时是一本实用性较强的农书。此

行书简言之是在楷书的基础加以小的变化，书写起来很简便的书体，故而与楷书相间流行开来。行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄。所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。总之它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。

《二十四孝图绘本三种》是周殿富先生遴选清及现代著名画家三家绘本编著而成。分别是清代王素、任伯年和现代画家李霞的《二十四孝图》。三种版本，各有风格。王素本为此类作品中的麟角之作，画风古典精细，色彩丽而不艳；任伯年的作品，人物塑造与线条自有陈洪绶、任熊之遗响；李霞的作品则独具一格，笔墨行云流水酣畅淋漓，人物造型表情生动，既有传统中国画之画风，又集现代绘法技法于一炉。三位名家合集出版，既有欣赏价值，亦有收藏价值。

《二十四孝图绘本三种》是周殿富先生遴选清及现代著名画家三家绘本编著而成。分别是清代王素、任伯年和现代画家李霞的《二十四孝图》。三种版本，各有风格。王素本为此类作品中的麟角之作，画风古典精细，色彩丽而不艳；任伯年的作品，人物塑造与线条自有陈洪绶、任熊之遗响；李霞的作品则独具一格，笔墨行云流水酣畅淋漓，人物造型表情生动，既有传统中国画之画风，又集现代绘法技法于一炉。三位名家合集出版，既有欣赏价值，亦有收藏价值。

历代名家对鬼谷子其人其书多有评论或引用。甚至传说孙膑、庞涓作为弟子，弟子传其书。所以后世诸家或也托名作品。今以见于《子汇》，收入《丛书集成》的《鬼谷子》为底本，九千余字；用《道藏》中的《鬼谷子》参校，再加新辑，共新增一万余字，合为四卷。《鬼谷子集》新补的内容不仅将引起世人的极大兴趣，也必将引起研究者的极大关注。

《五杂组》，明代笔记，谢肇淛撰。“组”又作“俎”。分为天部二卷，地部二卷，人部四卷，物部四卷，事部四卷，共十六卷。因全书由五部组成，故“五杂组”。《五杂组》在清乾隆年间、文字狱最盛之时被列为禁书，全国收缴并“全毁”，其主要原因是言辞大胆触到了清统治者的痛处：关于“夷夏”的议论。谢肇淛学贯古今，有着清醒的头脑，对历史和时局也有着独到的见解。他在明朝尚且强盛的时候，就看到了边界的隐患——正悄然发展起来的“蛮夷之族”女真。

《二十四孝图绘本三种》是周殿富先生遴选清及现代著名画家三家绘本编著而成。分别是清代王素、任伯年和现代画家李霞的《二十四孝图》。三种版本，各有风格。王素本为此类作品中的麟角之作，画风古典精细，色彩丽而不艳；任伯年的作品，人物塑造与线条自有陈洪绶、任熊之遗响；李霞的作品则独具一格，笔墨行云流水酣畅淋漓，人物造型表情生动，既有传统中国画之画风，又集现代绘法技法于一炉。三位名家合集出版，既有欣赏价值，亦有收藏价值。

《二十四孝图绘本三种》是周殿富先生遴选清及现代著名画家三家绘本编著而成。分别是清代王素、任伯年和现代画家李霞的《二十四孝图》。三种版本，各有风格。王素本为此类作品中的麟角之作，画风古典精细，色彩丽而不艳；任伯年的作品，人物塑造与线条自有陈洪绶、任熊之遗响；李霞的作品则独具一格，笔墨行云流水酣畅淋漓，人物造型表情生动，既有传统中国画之画风，又集现代绘法技法于一炉。三位名家合集出版，既有欣赏价值，亦有收藏价值。

元代对书法的重视不亚于前代，书法得到的发展。探索和认真的临学，在学习古人的传统基础上“托古改制”，使晋、唐的传统法度得以恢复和发展，扭转了南宋以来由于士大夫多“趋时贵书”形成的所谓“恶札流饰”的积习，开启了元代的书法风格。久之已成为在社会上流行最普遍，在日常生活中最切实用的字体。在应用价值上来说，算得是最的。故能自后汉相传至今，历久而弥新。

《艺文丛刊：画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入容台集的零篇散帙而成书。《艺文丛刊：画禅室随笔》论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“畅”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生、秀、真为艺术境界之极诣。

本套丛书策划者从千余种传世经典中慎重精选，同时，为了消除今人阅读古代文言经典的艰涩，力求以时人容易读懂的版画图示和解读心得的方式，让读者充分汲取古人成功的养分，使圣贤的智慧真正进入寻常百姓家。