本书是我国文学的起源之一。它承《诗经》之余绪，融合南方楚地文化特色，一体，别具一格，以其浪漫奇绝之形态，闪耀着不朽的光辉，泽被了后世百代诗坛和文坛。此次出版本书，采用南宋朱熹的《楚辞集注》本。朱熹为程朱学派的代表人物，在我国思想史、文学史上占有举足轻重的地位。他的《楚辞集注》在前人旧注基础上重新注释屈原、宋玉等人作品，并着重阐述对屈原创作意旨之理解，历来受到高度重视。本书所用的版本为现存《楚辞集注》最早最完备的宋端平本。 此书为我社“大学经典”丛书之一种，由专家撰写导读，并汇集了后人的评点，为读者理解作品、认识本书在文学史上的地位提供了极大的方便。
《精选宋词与宋画(法汉对照)》精选部分宋词和宋画，并配以法文翻译，以期和更多不同语言文化背景的读者共享宋词与宋画之美。宋代的社会繁荣，为其文学艺术的发展提供了广阔的空间和有利条件。宋词成为和唐诗相提并论的中国古代文学的另一座高峰。宋代人填词成为时尚，“文人学子相聚，凡不能一道背育其诗词者，皆自惭形秽。”宋代大词人以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派和李清照、柳永为代表的婉约派最为。宋词韵律优美，意境幽远，意味深长，具有独特的魅力，甚至有人认为吟诵宋词或许可以使人灵秀。 宋代的画家对绘画艺术有了进一步的理解。宋代大文学家、画家苏轼（1037-1101）不仅留下了大量不朽的词作和画作，而且提出了“诗中有画、画中有诗”的主张，成为后来历代画家追求的境界。
福建自宋代起，由于经济迅速发展，带动文化、教育事业全面进步。而官学、私学的发达，闽学的创立与传播，科举的兴盛，以及雕版印刷资源的丰富和水上交通运输的便利，都促成福建刻书业的快速崛起。福建建阳随即与浙江杭州、四川眉山并列为全国刻书中心。这种兴旺景象在元代得到持续发展，并一直延续到明末。 宋元时期的福建刻书以其刻书数量多，营销范围广，影响整个中国乃至周边国家。宋祝穆云（建宁）麻沙、崇化两坊产书，号为图书之府气叶梦得言福建本几遍天下气朱熹也称建阳版本书籍行四方者无远不至气宋元之际熊禾亦谓书籍高丽日本通。从这些文字中不难想见当时的盛况。 宋元福建刻书不仅在当时影响巨大，其中的精华部分如：泉州州学刻《禹贡论》，蔡梦弼刻《史记集解索隐》、《杜工部草堂诗笺》，魏仲举刻《新刊五百家注音辩
这里为喜欢读词的朋友选刊了几种在古代比较有影响，今天又比较稀见的词选读本。其中有明万历间刊刻的汤显祖评本《花间集》，明洪武本《草堂诗馀》、嘉靖本《精选名贤词话草堂馀》，这两个本子虽皆为《草堂诗馀》，一是翻刻宋代何士信原书之本，一是据何士信原书改编之本。再有为杨慎之《词林万选》，清人查士标、厉鹗据宋人周密《绝妙好词》所作《绝妙好词笺》，清人张惠言之《词选》(附《续词选》)、先著之《词洁》。另外，又将明人陈耀文所编《花草粹编》一种附入。 以上词选读本既大体反映了唐宋以来词之流传情况，也大体反映了明清两代人对词之价值观念。例如明代万历间无瑕道人为汤显祖评《花间集》所作跋曰：“余自幼读经，读史，至仁人、 孝子有被谗谤者，为之扼腕，辄欲手刃之而后称快焉。乃戊申梁谿肆毒，爰及于余。余于是
中国书法具有广泛的社会功能，形成了深厚的群众基础，可谓巨匠辈出、照耀千古。《明清名家诗词手迹鉴赏》将作为一个最适合表现书法艺术能力和个人趣味的载体载体，为广大书法爱好者更好地学习书法，掌握创作技艺，成就事业指点迷津。 本书是《明清名家诗词手迹鉴赏》中的篆书篇，作者所选的鉴赏篇章多为书法史上的名人，或有独特书法造诣的人的诗词墨迹。本书近二百幅作品，每一幅都写得非常精彩，后人按照任何一幅加以研习，便可出师成才。让大家在欣赏书法作品的同时，对篆书这一书法风貌有全面的了解，并从中得到启发，获得借鉴，以推动我们今天的书法创作。
《国学经典:宋词300首》所遴选的300首优美作品，全面展示了宋朝的时代特色和生活风貌。宋词是继唐诗之后，我国诗歌创作的又一高峰。除原作外，另附有注释、译文、赏析，加之独特的版式设计，为读者提供了丰富的想象空间和审美情趣。
《王国维词集》系“词系列”之一种。王国维是中国近代的学者。他是一位杰出的史学家、古文字学家，也是一位杰出的文艺理论家。他的《人间词话》是近代最有影响的文学批评论著，他力图在自己的创作实践中贯彻其美学理论。王国维词现存仅一百一十五首，其中绝大多数为小令。其词“大抵意深于欧（阳修），而境次于秦（观）”，真切不隔，颇多“造境”。另附有中山大学陈永正教授的导读。
《国学经典:宋词300首》所遴选的300首优美作品，全面展示了宋朝的时代特色和生活风貌。宋词是继唐诗之后，我国诗歌创作的又一高峰。除原作外，另附有注释、译文、赏析，加之独特的版式设计，为读者提供了丰富的想象空间和审美情趣。
词，原本是音乐文学，是为配合乐曲而填写的歌词，所以全称为“曲子词”，简称为“词”。既要按曲子节奏填词，就很难都用整齐的五言、七言来填，因为旋律总有长短快慢。所以除有极少数的例外，一首词中句子总是长短参差的，故词又称“长短句”。词还有“乐府”、“歌曲”、“乐章’’等名称，也都可以看出它与音乐的关系，只有较为晚出的“诗余，，之称，是忽略了词与音乐之间关系的。所谓“诗余”，是将词说成是诗的余绪(贬低词的说法)，或以为词是由诗增减字数、改变形式而演化成的。这都是只着眼于诗词语句篇章的异同，而没有考虑音乐……
词，原本是音乐文学，是为配合乐曲而填写的歌词，所以全称为“曲子词”，简称为“词”。既要按曲子节奏填词，就很难都用整齐的五言、七言来填，因为旋律总有长短快慢。所以除有极少数的例外，一首词中句子总是长短参差的，故词又称“长短句”。词还有“乐府”、“歌曲”、“乐章’’等名称，也都可以看出它与音乐的关系，只有较为晚出的“诗余，，之称，是忽略了词与音乐之间关系的。所谓“诗余”，是将词说成是诗的余绪(贬低词的说法)，或以为词是由诗增减字数、改变形式而演化成的。这都是只着眼于诗词语句篇章的异同，而没有考虑音乐……
这部书，横向看是一个完整词人，纵向看是一部丰实词史。它分析了我国古代包括温庭筠、韦庄、李煜、苏轼、秦观、周邦彦、朱敦儒、辛弃疾、李清照、陆游等在内的二十余位词人的作品特点及思想内涵，适合词学研究者参考学习。
中国书法具有广泛的社会功能，形成了深厚的群众基础，可谓巨匠辈出、照耀千古。《明清名家诗词手迹鉴赏》将作为一个最适合表现书法艺术能力和个人趣味的载体载体，为广大书法爱好者更好地学习书法，掌握创作技艺，成就事业指点迷津。 本书是《明清名家诗词手迹鉴赏》中的篆书篇，作者所选的鉴赏篇章多为书法史上的名人，或有独特书法造诣的人的诗词墨迹。本书近二百幅作品，每一幅都写得非常精彩，后人按照任何一幅加以研习，便可出师成才。让大家在欣赏书法作品的同时，对篆书这一书法风貌有全面的了解，并从中得到启发，获得借鉴，以推动我们今天的书法创作。
《精选宋词与宋画(法汉对照)》精选部分宋词和宋画，并配以法文翻译，以期和更多不同语言文化背景的读者共享宋词与宋画之美。宋代的社会繁荣，为其文学艺术的发展提供了广阔的空间和有利条件。宋词成为和唐诗相提并论的中国古代文学的另一座高峰。宋代人填词成为时尚，“文人学子相聚，凡不能一道背育其诗词者，皆自惭形秽。”宋代大词人以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派和李清照、柳永为代表的婉约派最为。宋词韵律优美，意境幽远，意味深长，具有独特的魅力，甚至有人认为吟诵宋词或许可以使人灵秀。 宋代的画家对绘画艺术有了进一步的理解。宋代大文学家、画家苏轼（1037-1101）不仅留下了大量不朽的词作和画作，而且提出了“诗中有画、画中有诗”的主张，成为后来历代画家追求的境界。
词，原本是音乐文学，是为配合乐曲而填写的歌词，所以全称为“曲子词”，简称为“词”。既要按曲子节奏填词，就很难都用整齐的五言、七言来填，因为旋律总有长短快慢。所以除有极少数的例外，一首词中句子总是长短参差的，故词又称“长短句”。词还有“乐府”、“歌曲”、“乐章’’等名称，也都可以看出它与音乐的关系，只有较为晚出的“诗余，，之称，是忽略了词与音乐之间关系的。所谓“诗余”，是将词说成是诗的余绪(贬低词的说法)，或以为词是由诗增减字数、改变形式而演化成的。这都是只着眼于诗词语句篇章的异同，而没有考虑音乐……
