造物在揭示古代文化内涵上所起的作用越来越大，在弥合传统文化中宏观概论与微观探究之间的鸿沟上起到了很好的联通（缓解张力）作用，以造物为中介，传统文化中存在的诸多问题与争议得到了很好的梳理。 以 器物研究 为关键词，全书内容可以概括为三大类：第 类为器物名物研究，包括名物考证以及对器物的铭文、图案、刻划、功能的研究等。第二类为器物源流研究，包括探讨器物的形制和意义的产生、演变状况，以及特定器物适用的环境、对象以及使用的方式、时间等问题。第三类为器物周边研究。包括器物与特定文化、事件、现象、信仰之间的关联研究等。 按照时间顺序，可分为三个部分：第 ，先秦时期器物；第二，秦汉时期器物探讨；第三，秦汉以降器物研究。 第 ，先秦时期器物。 张闻捷（厦门大学历史系）对周代的 行钟 与
端砚的悠久历史 端砚的制作与使用历史悠久，用端石研墨的情况应该在唐以前就出现了，入唐后端砚逐渐由岭南一隅走向全国，并有所发展，中晚唐是端砚的成熟期及推广期，所谓“天下无贵贱通用”两宋时期，端砚以其自身优越的发墨性和观赏性，备受推崇，且傲然为首，端砚诸砚之首的地位此后从未改变。明代端砚逐渐趋于多样化，并逐渐形成了有别于其他砚种的艺术面貌。到了清代，岭南文化对端砚制作的影响不断加强，端砚自身独特的艺术面貌走向成熟，形成了制砚界所谓的 “粤工”，且延续至今。清末民国时期，和中国国运一样，端砚业走入低谷，一度砚坑停采，制砚几近断绝。新中国成立后，端砚又逢新生，制砚业得到恢复和发展，目前端砚制作已成为具有一定规模的行业，且从业人员及生产规模都远远超过以前。随着中国经济的不
浙江慈溪上林湖为越窑的中心产区，其中后司岙窑址是烧造秘色瓷的*主要窑场。2015-2016年浙江省文物考古研究所对其进行了发掘，发现晚唐五代时期的堆积，出土了大量的秘色瓷器，产品种类丰富，不仅为法门寺地宫和临安钱氏家族墓地出土秘色瓷找到了产地，许多器物为首次面世。沈岳明、郑建明主编的《秘色越器（上林湖后司岙窑址出土唐五代秘色瓷器）》选取后司岙窑址出土秘色瓷器及窑具、装烧标本近200件，并选取法门寺地宫和临安钱氏家族墓地出土秘色瓷做比对，展示其*新发掘和研究成果。
《古玩图鉴：玺印古钱篇》共列出5章内容，分别是中国古代玺印概述、中国历代玺印、玺印的收藏与鉴别、中国历代钱币、古钱币的收藏与鉴别。本书对每种分类都做了详细的介绍，包含器物的诞生、发展、原料、制作、品种、鉴别等多种内容，搭配历史资料和市场信息，较好的还原了玺印古钱的历史和品质，为玺印古钱鉴赏提供了宝贵的资料。 古玩图鉴 系列丛书一共8册，《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍《古玩指南》改编。
文物展具与装具的设计制作，是展览陈列、保管、产品设计、文物预防性保护的交叉领域，除了关注形式美，更要重视文物安全。本书分上下两编，上编内容借助展览实践案例，论述文物展具设计制作的理念、原则、方法、工艺、技术，以及展具的模块化、标准化、系统化、易拆解性、可持续性与绿色设计乃至新兴技术的使用等。下编借助装具设计制作和使用的诸多实践案例，介绍如何为文物设计、制作适宜的 合理包装 ，确保文物在日常保管及长途运输中的安全。另外还介绍了符合博物馆使用需求的多种新型包装结构，阐述装具设计制作与使用中的节能减排与环保低碳理念，这也是博物馆与可持续发展的重要议题。本书理论结合实践，书中所配1500幅彩色照片和线图均为著者在长期实践中积累的一手资料，图文并茂地描述了各类文物展具与装具的制作流程。
旗袍作为华人?性的时尚服装，被誉为中国国粹和?性国服，由发源地上海风靡至全中国。旗袍以其?动的旋?、曼妙的风情，表现出中华?性典雅大气、宁静婉约、温柔贤淑的气质，是现代文明新装，展现出国族健康美，体现出文化自信?，并蕴藏着?性坚毅安定的??。服饰是时代的重要象征之物。而旗袍文化又是海派文化重要的组成部分，?漫绰约、经典时尚。旗袍追随着时代，承载着文明，凝聚着情感，尽管潮?随着岁月?迭，但是旗袍光华历久弥新，如今?引起西方时尚服饰的东方热，持续展现文化的风采和永久魅?。 本书是上海历史博物馆举办的 衷藏雅尚 海上流晖 王水衷捐赠服饰精选 展览图册。通过讲述旗袍的诞生、发展过程及背后的故事，反映以旗袍为代表的江南文化与海派文化如何影响民国时期上海的摩登时尚与社会风潮，成为当今中华民族的美好生活中的一项
在钱币界，古人称钱为 泉 ，时下，仍把钱币称为 泉币 。研究钱币的学问叫 钱币学 ，亦可称之为 泉学 。 《一生钱缘》是我的一本回忆录。我生于钱币世家，一生学习钱币、研究钱币、宣传钱币，为钱币学的建设努力工作。 虽是回忆录，但可以从一个侧面反映半个世纪以来在改革开放大时代背景下中国钱币事业的发展与钱币学研究的进步。 因是回忆录，为避免平铺直叙，所以有意穿插采取 故事 相关链接 等叙述方式，行文点面结合，文字详略错落，有的点到为止，有的稍作展开，有的甚至还采取了一些文学手法，以便提高可读性。
魏晋南北朝时期是服饰大变革的时代，秦汉以来逐渐定型的汉族传统服饰体系开始重构。北朝服饰在承袭汉魏传统的同时，融合了北方民族及西域地区服饰特征，塑造了裤褶服、圆领/翻领袍、踝躞带、长蚴靴等特色服饰，对隋唐乃至后世服饰产生了深远影响。北朝服饰在整个中国古代服饰发展历程中具有承前启后的重要地位，早在宋代，沈括、顾文荐、朱熹等学术大儒便有精彩论断。本书系统梳理了北朝陶俑、壁画、棺椁线刻等所见人物图像资料，结合出土服饰实物及文献记载，对北朝服饰进行了较为全面的考古类型学分析及分期、分区研究，力求全面把握北朝服饰的形态演变序列及时空特征，进而探讨服饰演变背后的政治变迁、民族交融、文化交流及历史地位等问题。
《徽墨胡开文研究(1765-1965)》介绍胡开文是近代以来中国制墨业的杰出代表之一。一直以来却因其家支庞杂、分布地域广泛而令人倍感困惑。《徽墨胡开文研究(1765-1965)》结合相关文献资料，从故宫博物院所藏墨品文物的配方、造型、题材、款识等特征入手，将胡开文制墨家族的发展历程进行了全面总结，并对其在不同历史时期的发展状况进行了探究。
文房清供是中国传统文房辅助用具的一种雅称，也称文房杂器，又因多由精美的工艺造型和极具观赏性的器物组成而被称为文玩。这些功能各具的文房清供构成了笔耕丹青的必要条件，成为书斋中不可或缺的陈设雅玩。本书以实用简明的图文形式，提供一个令人愉悦的阅读空间，让读者走进中国传统文化的殿堂，品味文房清供之美。 《古玩图鉴：文房清供篇》共列出7章内容，除我们熟悉的 文房四宝 笔、墨、纸、砚，本书还收录了印章、笔格、笔筒、印泥等常见文房器物，在本书的结尾，还收录了关于古琴和和一些非铜乐器的介绍和品鉴，几乎囊括文房器物的方方面面，并主要介绍经典文房器物。本书对每种器物都做了详细的介绍，包含器物的诞生、发展、原料、制作、品种、鉴别等多种内容，搭配历史资料和市场信息，较好的还原了器物的历史和品质
为弘扬中华民族优秀的传统文化，全面展示馆藏文房清供精华，我们分作四德春秋、墨润飞香、纸寿千年、砚田墨海和杂宝诸陈五个单元来陈列文人的书画工具和清供实物。并透过文物本身折射出文人的优雅生活和审美情趣，以及掌控文玩进行创作的高深造诣。让观众体会文人创作艺术品之儒雅，这些文房器具蕴含了中国文人在文化和艺术方面的才华。在展厅中还通过不同文房景观及古人进行书画交流活动的绘画作品再现文人创作的环境。
本书为《殷墟甲骨文五种记事刻辞研究》的续篇，研究的重点是甲骨文五种记事刻辞外的祭祀类、铭功旌纪类记事刻辞及干支表刻辞，是作者相关问题研究成果的系统总结。作者对祭祀类记事刻辞中的“宜于义京”类、“？升岁”类以及“子某 ”类等词义和文字进行了探讨；将铭功旌纪类记事刻辞分为小臣墙骨版刻辞、人头骨刻辞、兽头骨刻辞及骨柶类骨器刻辞几个部分，深入讨论了其中的疑难字词如“比”“蒿”等的含义及用法；全面梳理了干支表刻辞，指出这类刻辞的性质是刻写练习之用，可看作是习刻中的一种类型。
木器是古玩重要的组成部分，与人们的日常生活联系较为密切，吃饭离不开桌案，睡觉离不开床榻，休息离不开椅凳，放东西离不开橱柜匣盒，劳作离不开木制工具。本书主要介绍了包含紫檀、红木、花梨木在内的12种材质的家具品种，其中囊括了七大种类和三大流派，同时介绍了不同朝代家具风格的流变，*后还对家具的鉴别和鉴赏给出了实际参考建议，实用性非常强。 《古玩图鉴：家具篇》共列出10章内容，首先作为丛书开篇，对古玩进行了整体介绍，接下来分别介绍了家具的整体情况、中国古代家具的演变、明代家具、清代家具、髹漆工艺与家具、雕刻工艺与家具、镶嵌工艺与家具、家具的鉴别与家具鉴赏。不仅从宏观上介绍了家具的材质、种类和派别，还细化到各个朝代家具的演变，详细介绍了不同朝代尤其是明清时期家具的造型特征、装饰特
在实践上，将理论成果经过试点后进行了区域推广，除了在一般性的备课、上课、听课、评课等活动中逐步渗透有关理论与技术而取得普遍的教学改进外，还开发并实施了如下三种实践策略：“小窗口”课堂观察，课程策略逆推教研范式，以及课程纲要三级撰写机制。这三种实践策略都极具创新性，对郑州市的教育教学有指导性和针对性。由理论创新的实践创新必然会得到丰硕的成果，主要表现在如下几方面：实现了以规则带动转型，教学效益明显提高；实现了以技术带动发展，教师专业化程度切实提升；实现了以专业带动合作，校本教研品质大大升级。简而言之，极大地提高了教育教学的质量！
本书从 的角度讨论了石器细小化现象，流行于欧亚草原东部、东亚、东北亚与西北美地区的细石叶工艺是这一变化趋势的重要组成部分，研究者综合运用多样的石器分析理论、方法以及世界各地的材料集中讨论一种石器技术现象，其研究思路与观点对于中国细石叶工艺的考古学研究来说 具有启发性，是一个经典的石器技术研究范例。
