本书是由茅翊编写的《文房清供》。《文房清供》的内容提要如下：中国传统的文房用具，除了笔、墨、纸、砚之外，还出现了一些辅助用具，如注水器具、笔筒、笔架、墨床、砚山、镇纸等等，这些用具被统称为“文房清供”。文房清供的材质丰富，器型繁多，用途广泛，同笔、墨、纸、砚一起，组成了一个极具中国特色的艺术品世界。

《徽墨胡开文研究(1765-1965)》介绍胡开文是近代以来中国制墨业的杰出代表之一。一直以来却因其家支庞杂、分布地域广泛而令人倍感困惑。《徽墨胡开文研究(1765-1965)》结合相关文献资料，从故宫博物院所藏墨品文物的配方、造型、题材、款识等特征入手，将胡开文制墨家族的发展历程进行了全面总结，并对其在不同历史时期的发展状况进行了探究。

该书原为《世纪楚学》丛书中的一本，2012年由湖北教育出版社出版，现拟收入《荆楚文库·研究篇》。历史名物是人类社会风俗、文化和信仰的重要载体，折射人类文明的诸多内涵，有着重要的作用。该书从大量出土的楚国遗存以及楚国简牍文字材料着手，对服装配饰、饮食器具、车马舟楫、建筑陈设等楚国的历史名物进行了深入的考证和全面的研究。试图通过详细分析名物来展现楚国的历史和文化，对了解和认识楚国灿烂的文化和古文明有着重要的意义。

本书为《殷墟甲骨文五种记事刻辞研究》的续篇，研究的重点是甲骨文五种记事刻辞外的祭祀类、铭功旌纪类记事刻辞及干支表刻辞，是作者相关问题研究成果的系统总结。作者对祭祀类记事刻辞中的“宜于义京”类、“？升岁”类以及“子某 ”类等词义和文字进行了探讨；将铭功旌纪类记事刻辞分为小臣墙骨版刻辞、人头骨刻辞、兽头骨刻辞及骨柶类骨器刻辞几个部分，深入讨论了其中的疑难字词如“比”“蒿”等的含义及用法；全面梳理了干支表刻辞，指出这类刻辞的性质是刻写练习之用，可看作是习刻中的一种类型。

本书从 的角度讨论了石器细小化现象，流行于欧亚草原东部、东亚、东北亚与西北美地区的细石叶工艺是这一变化趋势的重要组成部分，研究者综合运用多样的石器分析理论、方法以及世界各地的材料集中讨论一种石器技术现象，其研究思路与观点对于中国细石叶工艺的考古学研究来说 具有启发性，是一个经典的石器技术研究范例。

《古乐之美》根据中国古代乐器按照不同制作材料制定的八音分类法：“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”，将全书分为八卷，甄选六十种古乐器，从乐器形制、历史背景、制造工艺、文学艺术四个角度为读者讲述中国古乐器的源流发展及美学意义，从音乐与文学、艺术与历史中解读涵盖在乐器中的天地人伦、五行节气，以及中国人独有的情感脉络和哲学思考。 昔日，伏羲制琴瑟，女娲造笙簧，上古传说与华夏先民繁殖息息相关；伯牙遇子期，嵇康会阮咸，是文人高士的精神陶养之所在；四面楚歌声、边塞杨柳怨，满怀壮士征人慷慨苍凉的家国悲秋；相如凤求凰，张生与莺莺，则演绎着一出出萦绕不绝的楼台幽情……钟鼓高悬，千秋万象，琴弦一拨，天地阔远，翻阅本书，重温绵延三千多年的华夏文明，领略余韵悠长的中国古乐之美。

本书作者蕴藉十余年的精力潜心集结汉灶，数量已达数百品，并从中精选两百品，汇集成册。 书中所收录的汉灶，大多采集于代表性的中原地区——陕西、山西、河南三地，从中可以一窥中原汉灶的典型全貌。全书所选图片清晰精美，并配以详细的内容简介，真实地传达出汉代“事死如事生”的丧葬文化、饮食文化和文明程度等重要信息，为研究汉代社会面貌提供了珍贵的实物资料，具有极高的艺术价值、美学价值和学术研究价值。

曾维华主编的这本《秦汉器物文化拾英》是作者数十年古史及文物考古研究的成果之部分总结。该书以目前所见出土的秦汉时代的各类器物为主要研究对象，包括漆器、丝织、金器、银器、玉器、铜镜、熏炉、灯具、钱币、带钩、砚、食案等十五种在秦汉时期涉及生活方方面面的器类。又从艺术造诣、构造技术及对社会生活等三方面深入探讨。全书资料翔实，又辅以大量图片资料，博雅大观，所论深入浅出、切近生活，对观史、治史皆有启发。

本书系统介绍了自1923年以来的中国古代车舆马具考古发掘的研究成果，并以考古资料、文献记载为依据，结合有关研究者论述，以写实的作图手法绘出历代各种车舆马具的复原图，通过艺术再现，完整地呈现出实物当年的风韵，让读者从考古的残片中，得以领略中华几千年灿烂的文明。本书具有很高的参考价值，适合对中国传统文化感兴趣的广大读者阅读，也可供从事舞台美术、道具设计等专业人员参考使用。

本书通过对先秦编钟的演进历程——编列、音列、组合演进轨迹的探讨，树立起乐悬制度、礼乐制度演进的标竿。通过分析先秦乐悬制度、礼乐制度兴衰的轨迹，揭示了“礼”、“乐”在组合编钟兴衰中的作用。作者从六个方面着手研究：（1）先秦编钟编列的演进历程；（2）编钟音列的演进历程；（3）组合编钟的演进历程；（4）先秦编钟演进历程视角下礼乐制度的兴衰轨迹；（5）“礼”“乐”在先秦编钟兴衰中的作用；（6）其他相关问题。

《徽墨胡开文研究(1765-1965)》介绍胡开文是近代以来中国制墨业的杰出代表之一。一直以来却因其家支庞杂、分布地域广泛而令人倍感困惑。《徽墨胡开文研究(1765-1965)》结合相关文献资料，从故宫博物院所藏墨品文物的配方、造型、题材、款识等特征入手，将胡开文制墨家族的发展历程进行了全面总结，并对其在不同历史时期的发展状况进行了探究。

《古乐之美》根据中国古代乐器按照不同制作材料制定的八音分类法：“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”，将全书分为八卷，甄选六十种古乐器，从乐器形制、历史背景、制造工艺、文学艺术四个角度为读者讲述中国古乐器的源流发展及美学意义，从音乐与文学、艺术与历史中解读涵盖在乐器中的天地人伦、五行节气，以及中国人独有的情感脉络和哲学思考。 昔日，伏羲制琴瑟，女娲造笙簧，上古传说与华夏先民繁殖息息相关；伯牙遇子期，嵇康会阮咸，是文人高士的精神陶养之所在；四面楚歌声、边塞杨柳怨，满怀壮士征人慷慨苍凉的家国悲秋；相如凤求凰，张生与莺莺，则演绎着一出出萦绕不绝的楼台幽情……钟鼓高悬，千秋万象，琴弦一拨，天地阔远，翻阅本书，重温绵延三千多年的华夏文明，领略余韵悠长的中国古乐之美。

本书通过对先秦编钟的演进历程——编列、音列、组合演进轨迹的探讨，树立起乐悬制度、礼乐制度演进的标竿。通过分析先秦乐悬制度、礼乐制度兴衰的轨迹，揭示了“礼”、“乐”在组合编钟兴衰中的作用。作者从六个方面着手研究：（1）先秦编钟编列的演进历程；（2）编钟音列的演进历程；（3）组合编钟的演进历程；（4）先秦编钟演进历程视角下礼乐制度的兴衰轨迹；（5）“礼”“乐”在先秦编钟兴衰中的作用；（6）其他相关问题。

本书通过对先秦编钟的演进历程——编列、音列、组合演进轨迹的探讨，树立起乐悬制度、礼乐制度演进的标竿。通过分析先秦乐悬制度、礼乐制度兴衰的轨迹，揭示了“礼”、“乐”在组合编钟兴衰中的作用。作者从六个方面着手研究：（1）先秦编钟编列的演进历程；（2）编钟音列的演进历程；（3）组合编钟的演进历程；（4）先秦编钟演进历程视角下礼乐制度的兴衰轨迹；（5）“礼”“乐”在先秦编钟兴衰中的作用；（6）其他相关问题。

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在这本集子里，收录的多篇论文，既有王立夫对中国传统设计的研究和思考，也有对国外经典设计的解读和分析，还有他自己对当代设计一些热点问题的理解和认识。 文集中有多篇是写彩陶的，王立夫通过实物和前人的研究成果，对彩陶在造型和装饰上提出了自己的见解，无疑对他本人从事的教学和设计工作都极有裨益。 文集中，还有一部分是对现代设计的认识和思考。王立夫在中央美术学院学习期间，接受了西方现代设计历史和发展的系统学习，对于国外现代设计所取得的成果，既有形式上的认识，也有理论上的收获。通过与中国当代设计的比较，他看到了中国现当代设计与西方现代设计的距离。这部分内容，可以说是他对现代设计认识的有感而发，体现出一个从事设计教学者对 设计观念的理解和思考。

《铜镜史话》内容简介：在特殊的年代，文学巨匠沈从文远离文坛。潜心文物世界，失之东隅，收之桑榆，耗费半生心血，成果斐然，终成文物研究之大家。

\\\"核心素养\\\"的概念如今已深入人心，但在具体实践和培育的过程中，仍有不少问题是需要引起我们注意和深思的。这本书集结了常生龙几年来对核心素养的本质和落实方法的淬炼和整理。作者系统深入地阐述了核心素养与关键能力、 品格、个性化学习等相关概念的关系，为广大教育工作者提供思考的方向和实践的指引，促进核心素养的落地。既有学习理论的 ，又有典型案例示范，便于一线教师借鉴。

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