《十年一觉电影梦》是导演李安以靠前人称口述的方式,讲述自己电影生涯靠前个十年的追梦历程。这不仅是一个坚持“理想不死”的电影人的成长告白,更是一部探究“如何面对磨难和荣耀”的自我对话。 美国《时代》周刊说,李安荣膺“优选拥有影响力的艺术与娱乐人士”,当之无愧。 张艺谋说,在东西方世界里游刃有余地行走的导演,恐怕华语影坛里只有李安一人。 陈文茜说,李安终于跃上很好,成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。 站在荣耀的很好,李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人,他眼中的自己,是“一个没用的人”: 他,两次高考落榜,却意外步入舞台生涯; 他,在纽约名校高分毕业后,遭遇“毕业即失业”; 他,在美国煮饭、带孩子,做全职“家庭煮夫”,整整六年; 人往四十岁走,他才华满腹,
1930年孙瑜编导的《野草闲花》中的歌曲《寻兄词》(孙瑜词,孙成璧曲)的诞生,开中国有声电影歌曲创作的先河。 电影歌曲创作在中国电影一百年中,经历了七十多个春夏秋冬。初创伊始,便蔚然成风,唱出了时代的音,铸造了30年代灿烂的丰碑。新中国成立后,电影歌曲创作得到进一步繁荣和发展。70年代末80年代初,在这一新的历史时期,电影歌曲创作又一次风起云涌,走向辉煌。 纵而观之,在各个历史阶段,电影歌曲创作都不乏佳作名篇,或传唱不辍,或赏听不倦。好的电影歌曲是影片艺术整体不可分割的血肉,乃至于灵魂。同时,它又具有离开原始载体却依然勃发生机,一种相对的独立性。众所周知,我们电影人引以骄傲的是,我们祖国的国歌即是电影《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》(田汉词,聂耳曲),中国少年先锋队队歌是电影《英雄小八
本书完整而真实地记录了陈曦从稚子启蒙、得遇恩师,到磨励赛场并惊叹世界乐坛的传奇般的经历,这是母亲真实记录自己孩子成长的心路历程,此书的面世旨在让更多的小提琴学习者,特别是怀有演奏家梦想的琴童们客观的认识在收获成功的道路上所要历经的种种,将从一个侧面启迪和引导更多的学琴者希望里程的起步。聆听美仑美奂的现场演奏,回首长久以来被笼罩在"天才演奏家"光环下的陈曦的真实艺术心路,相信观众所收获的感触将远不止于此。 "我只是热爱小提琴,并把它当作终生的事业。"--陈曦如是说。陈曦自幼学习小提琴,显现出极好的音乐天赋。1995年考入中央院附小,师从、隋克强教授,1999年,成为林耀基教授的学生,进步神速。2000年,获得第八届维尼亚夫斯基青少年国际小提琴比赛少年组第五名,此后接连在国内外获奖。2001年与中国爱乐乐
继翻译《杜尚访谈录》之后,作者花费四年时间追索杜尚这位传奇人物的人生历程和心灵世界,写出了这部杜尚的精神传记,同时描绘了一幅20世纪西方现代艺术变迁的众生相。作为艺术家的杜尚,与西方艺术流派有着密切的关系:立体主义、达达主义、超现实主义、波普艺术……都可以看到他的身影。但杜尚不仅仅是一位艺术家,更是一位生活的智者:他当代艺术进入了革命性的崭新时代,却始终韬晦自隐,但开风气不为师;他的生存态度,他的艺术观点,他的超然、无我,让他躲开种种羁绊,站到了艺术之上。
《视听新媒体剪辑基础教程》为北京电影学院视听传媒学院剪辑基础课程教材,供本科生及研究生相关课程使用。本书内容分为两大部分,具体分为7章,部分内容主要涉及剪辑创作的基本理论基础和研究方法等;第二部分内容主要涉及与剪辑创作相关联的科技应用及剪辑创作未来发展研究与探讨。
中国古代乐舞不分家,古代乐舞文化,既包含了古代舞蹈中身体动作表现的历史,同时与音乐、诗歌有着千丝万缕的联系。《中国古代乐舞文化研究》借助古代乐器、乐谱、歌词等文物图片留存,结合古代典籍中的文字例证,将古代舞蹈与音乐合并研究,把乐舞作为一个艺术整体进行多维度的观察和分析,有助于接近更加客观、立体的古代乐舞全貌,也有利于重新恢复和塑造中国古代乐舞的全景图息。
田汉(1898-1968)中忠勇的无产阶级文化战士,也是我国革命影剧运动的奠基人和戏曲改革运动的先驱者,又是我国早期革命音乐电影的杰出组织者和领导人。 著作等身的田汉是我国现代文化艺术为多才多艺的一位大师级人物,集话剧剧作家、戏曲作家、电影编剧、小说家、词作家、诗人、文艺批评家、活动家等多重身份于一身。“影剧之王”的称号,田汉当之无愧。 田汉七十年来富于浪漫传奇色彩的悲喜人生,本身就是中国影剧发展史的一个缩影,同时也是中国现代文化艺术史的一面镜子。 本书从完整写人的角度出发,站在时代的高度,融自叙、旁叙与他叙,自传与他传,论述与剖析于一书,唯物辩证地、真实地、全方位地再现田汉的一生。全书置田汉于历史发展、时代背景的大环境中,把他一生中创作的一系列影剧作品和重大事件、历史际遇、动荡变迁
《新凤霞自述》是大象人物自述文丛之一。一个天津南市的苦孩子,靠着天资聪颖和勤苦好学,一步步在艺人群中脱颖而出,又一步步在北京天桥崭露头角。其后,在新中国短暂而光明的初期遇见吴祖光,成为新凤霞人生中的重大事件,奠定了一个民间艺人艺术与生活双重“质的飞跃”的起点。吴祖光将新凤霞带入当时中国最的文化艺术圈子中,她“好风凭借力”,摆脱了文盲状态,并在各界名家指点下,成长为一名评剧表演艺术家、画家和作家。
无与伦比的敦煌艺术,是中国文化最为璀璨的明珠;为敦煌艺术而贡献比重的外艺术家常书鸿是中国知识分子的楷模。为此他被赵朴初赞颂为“敦煌守护神”。 本书是作家叶文玲历时多年,精心创作的常书鸿传。作品以独特的艺术视角,优美的文笔,描绘了常书鸿与敦煌的血肉关系;揭示了他一生沧桑的心路历程及几近一个世纪的极为斑谰的“经变图”。也写了他的爱情,婚姻生活。他的爱情充满浪漫色彩,他对爱的独特、执著充人感动。面对“大也盛也”的敦煌你无法不感受心屡的震颤;面对守扩神的辉煌九十春秋,你无法不为他的一生而歌哭而涕泣。 作品史料翔实,字里行间充溢着诗情画意。有很强的可读性。本书为你揭开了敦煌的神秘面纱;把你带到了中华民族无比辉煌的艺术圣地。使你不仅欣赏到了敦煌彩塑、壁画的丽色美景;而且也受到了常书鸿
作为中国第五代杰出导演,拍摄了《大宅门》一系列作品的郭宝昌,其引人注目之处不可谓不多,其可说之事不可谓不大。但《说点您不知道的》却是一点点小事娓娓道来,连绵不绝。透露出大师的平易近人的风范,及作为一个大师所流露出的深厚友情、亲情,读罢让人感动。 在书中,郭宝昌向读者敞开心扉,讲述了自己从艺道路的坎坎坷坷,倾诉了与第五代导演之间感人肺腑的情谊,还披露了电视连续剧《大宅门》拍摄前后令人震惊的内幕和现实生活中“大宅门”后人的遗产风波与人生遭遇……《说点您不知道的》不可避免地涉及到许多当今的艺术界名人,如陈凯歌、张艺谋、田壮壮、李雪健、于荣光、宁静等和文艺界的一些重大事件。该书亲切、大气、精致,散发着浓郁的历史、艺术气息。 中国戏剧出版社社长艾东说:“在这十几万字的自叙述中,郭宝
本书以恪守教材的科学性和学术性为目标,传授舞蹈史上有定论的、已被历史或实践验证的知识,同时注重学科前沿知识的介绍,努力体现本学科的新成果。力求做到概念准确明晰,观点新颖有据,语言明白易懂,叙述通俗生动, 本书以服务于课堂教学为宗旨,其教材章节结构力争对应教学计划的课时安排,以期将教学内容和教学时间的优化搭配有的放矢地落在实处。因此,全书分为上下两编,上编为中国古代部分十五讲,下编为中国近现当代部分十五讲,方便教学安排。 本教材分为正文和辅助部分两大块。辅助部分由插图、习题和阅读材料(图下说明文字、脚注、参考书目等)组成,可起到巩固知识、扩大信息量、开启学生思维的作用。
《细胞凋亡:检测原理、方法和技术》对细胞凋亡的检测原理、方法和技术进行了研究,主要内容包括细胞凋亡的进程、细胞凋亡的形态发生及事件、细胞凋亡的发生途径、细胞凋亡的信号调控、细胞凋亡的研究方法概述、凋亡细胞样品制作、细胞凋亡的形态学观察、胞内活性氧检测方法和技术、线粒体膜电位检测方法和技术、细胞色素C释放检测方法和技术、Caspases酶活性检测方法和技术、活细胞内游离Ca2 检测方法和技术、Annexin V-FITC/PI流式细胞术检测细胞凋亡原理和方法、DNA损伤分析方法和技术等。该书结构合理,条理清晰,内容丰富新颖,是一本值得学习研究的著作。
《星座传记丛书:列维坦传》介绍这位俄罗斯风景画家1861至1900年的生平,记述其“极度贫困”的求学经历、学画经过,及他“对祖国炽烈的眷恋”、对“统治者的谴责”的艺术创作立场与轨迹。
从文学到电影的转换,终其究竟是语境的变迁,其间刻记着历史书写的印痕。 《摆渡的场景:从文学到电影》立意不在全面的理论探讨,而试图据以特定的问题导向,点描式地勾勒些“摆渡的场景”:从莎士比亚到希区柯克,从形式转现到跨界搬演,从性别修辞到语际实践,从历史叙述到个人书写。