本书是一部人物传记，共11万字，配有140多幅图片。书稿翔实地记录了沙飞与其妻王辉女士坚贞不渝的爱情，沙飞的成长和对理想的追求，艰苦的斗争和在这一历史时期沙飞的精神世界及其贡献，以及王辉和子女为沙飞平历的曲折过程。其中穿插了大量的沙飞拍摄的经典照片，还原了极富传奇色彩的中国革命新闻摄影“人”的传奇人生及其历史贡献，有的历史价值。

从全新的视角，概括、再现了一代粤剧宗师薛觉先一生的坎坷经历，并对他的艺术成就进行了梳理和总结，特别是对“薛派”的形成和发展进行了深入的探讨。从新的角度、新的观念、新的高度对薛觉先作出历史评价。

本书针对各种类型的旧损照片，基于不同的计算机软硬件需求，全面介绍主要的修复技术，包括扫描褪色、残损照片或胶片，调整暗调/高光以改善?面效果，修正曝光斑痕，利用曲线调整图层进行局部遮光和局部额外曝光，扫描并修护曝光过度的照片，通过调整曲线和色相/饱和度调整图层进行校色，利用喷枪调整肤色，利用蒙版轻松进行手工添色，利用插件调色，去除相片脏点和划痕，利用蒙版和滤镜修补照片裂缝，去除冲印产生的污点和遗留的银粒子，减少照片表面褶皱纹路，去除照片霉点，消除新闻图片斑点，为摄影作品增加锐度以及美化细节等。本书还设置安排了实战演练内容，帮助读者加深理解这些旧损照片修复技术。书中最后一部分补充介绍了数码照片文件的打印及保存知识。 无论专业修图师、摄影师，还是高等院校各相关专业师生，或是对用Photos

印度当代的西塔尔演奏家、作曲家拉维香卡（Pt.RaviShankar）在其艺术人生旅途中致力于印度音乐在世界范围的传播。他不仅继承了印度传统音乐的精髓，以独特、高超的演奏技巧和非凡、聪颖的创作才能享誉全球。还为印度音乐与西方、与世界的沟通架起交流之桥梁。继承、传播、开拓、创新的精神蕴含在他一生中对“东方与西方”、“古典与流行”、“传统与现代”的艺术实践中。他是印度传统音乐文化的继承者、传播者；是印度与西方音乐文化交流融合的先驱者、创新者。本书以拉维香卡九十二年音乐生涯为主线，考察其艺术风格的形成及其特征、规律。重点从拉维香卡的成长、成熟、成功三个部分对这位世界瞩目的音乐家、届中国太极传统音乐大奖获得者进行评述。

可染先生曾经告诉我，他年幼时总喜欢爬到徐州城的城墙上玩耍。有一天，当他正奔跑、嬉戏时，无音中看到城墙下的一户院落里，有位老人正在潜心作画。年少的他被老人的专注神情所吸引，就屏息静气地蹲下来，默默地观瞧。不知过了多久，老人才发现他。老人姓钱，他后来成了可染先生绘画上的启蒙老师。我十七岁那年，年近古稀的李可染先生又成为了我艺术上的位老师。

一代名家严雪亭以单档说唱《杨乃武》、《三笑》等书目蜚声书坛。在当代研究评弹艺术的文字中，论述严雪亭其人其艺的很少，这与他拥有的艺术成就是不相称的。这部长篇传记通过大量翔实生动的资料，描述了严雪亭从一个普通弹词艺人成长为“书坛”、“评弹皇帝”和“严派”艺术创始人的坎坷历程。本书在记叙严雪亭一生奋斗史的同时，也记录了一段评弹鼎盛辉煌的历史。

坂本龙一在回忆中检视自己一路走来的经过，对于自己怎样“成为了现在的自己”做了一次最全面的叙述，充满成长的趣味描述和引人深思的语句。书中穿插坂本龙一不同时期的个人照片50余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生旅程。

顾圣婴出生于上海一个书香之家（父亲顾高地是爱国将领、曾任十九路军军长蔡廷锴的秘书，母亲秦慎仪是原上海大同大学外国语言文学系高材生），祖籍江苏无锡。5岁入开设钢琴科的上海中西小学，自三年级起获历届比赛名。她先后师从邱贞蔼、杨嘉仁、李嘉禄教授，成绩斐然。她还从马革顺学理论，沈知白学音乐史，文学受惠于傅雷的影响。顾圣婴勤学深思，博览中外文艺作品，善于从各门类之术中汲取营养。1953年，少年顾圣婴开始登上音乐舞台，与上海交响乐团合作演奏肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》和贝多芬《B大调钢琴协奏曲》大获成功，第二年即担任上海交响乐团钢琴独奏演员。1955的年首次在上海举行独奏音乐会，备受赞誉。1956年后，开始师从苏联钢琴家塔图良及查克、塔·克拉芙琴柯，使她的琴艺日趋精进，渐成为屈指可数的钢琴演奏家。 1957年

有一段共和国颠簸的断代史。 有一代人以理想主义为起点，却在现实中辗转起落。今天的他们，既有普通工人，也有科学家；有的默默无闻，也有的驰名中外；有的去了陕北就再也没有离开，还有的出国就像串门；有穷困潦倒的，也有腰缠万贯的…… 100位知青的人生历程，其中可有你曾走过的？你无法遗忘的？或者，是你无法忽视想要了解的？他们是极度精彩又极度无奈的那一代人生缩影。 名家史铁生在本书的序中写道：“每一代人都是独特的，有其的困境、伤疤和创造。” 历史的车轮在滚滚向前，而书中的照片和文字已留下了他们的深深足迹。

柯特·科本，一个来自穷街陋巷的邋遢大王，自小便蒙受敌意的眼光；一个精神上的朋克小子，从来只汲取叛逆的乳汁。他贯彻着加缪大叔的主张：人的根本面目之一，便是反抗。 柯特·科本从不自封英雄。他向来在内心的无助和道德的虚妄之间抑郁，他反感的并不是自孩提时代便只身承受的痛苦，他畏惧的是此一痛苦的毫无意义甚至毫无出路，一直到他找到吉他、找到音乐、找到摇滚。他从此跻身在命运与恶行、病痛与名利的夹缝之间，寻找那可以寻找的、挽救那可以挽救的、期盼那可以期盼的。 柯特·科本是另类英雄。在已经骄横凯旋的物质主义和消费文化面前，他举起了朋克摇滚的 螳臂。他是溯流的漏船，他是带伤的逆子。他装着不知道，这已是一个用现金换算一切的世界， 人们已经习惯乃至已无法想象还会有另一种生活和思想方式的存在。至少，

《电影市场营销学》为“北京电影学院影视管理系列丛书”中的一本。全书共分十一章，主要内容包括电影市场与电影市场营销学，电影市场营销环境分析，电影消费者行为研究，电影企业目标市场战略，电影企业市场竞争战略，电影市场营销组合策略，电影市场营销新概念/观念等。

没有光，就没有摄影。正如每一位摄影师都知道的——“摄影”这个词的英文词根来自于希腊语，它们组合在一起的意思就是“用光线来刻画”。但鲜为人知的是，与“光”处于对立面的“影”在摄影中也蕴藏着无限创意，具有更强的表现力。 在本书中，作者从历目前的经典人像绘画作品入手，讲解光影的特性，并将这些技巧运用到摄影中来，分享了其独特的用光经验，展示了通过合理的用光，适当匹配画面中的光影比例，让你的人像摄影作品变得不再平凡的技巧，使读者提升自我的拍摄水平。 如果你已经具备了的人像摄影用光基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力，创作出具有戏剧性光影效果的人像照片，那就快翻开本书，开启一场光影交织的人像摄影之旅吧！

毕加索被公认为20世纪魅力光环的艺术家，他的一生被各种传奇事迹所环绕。 伯格以批评家的身份，从毕加索出生背景、时代氛围，以及画作来展开分析，时间横跨他的一生历程，穿透笼罩在这位艺术家周遭的光环，试图去再现他的真实处境：毕加索的成功使他与世隔离，并且使他的创作题材匮乏；当友人们努力使他快乐时，他却独自面对年华老去、创作力衰退的孤绝困境。在他生命的终点，伯格说，毕加索成为个用油彩诅咒的画家。作家以悲悯之心和独到见解写下了画家的一生，带给读者一种直指内心的震撼。

本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位置，才能对着苍穹憧憬梦想。

《电影市场营销学》为“北京电影学院影视管理系列丛书”中的一本。全书共分十一章，主要内容包括电影市场与电影市场营销学，电影市场营销环境分析，电影消费者行为研究，电影企业目标市场战略，电影企业市场竞争战略，电影市场营销组合策略，电影市场营销新概念/观念等。

《谢晋谈艺录》从影四十年，上海出版界的朋友要给我出一本谈话录。多年来，在国外访问，我常常羡慕不少年纪比我小很多的同行，将他们写的、装订精美、谈从影经验的书赠送给我。说来惭愧，几十年了，我们可谈的经验不多。每当我一部新片摄制完成，记者采访时要我谈谈经验，我总是回答；谈谈甘苦和教训吧。