《陈荒煤文集9：电影评论（下，1984-1995）》为“电影评论”卷。收入作者自1949年至1995年写作的电影评论149篇（第7卷34篇，第8卷46篇，第9卷69篇），时间跨度46年（其中1964年至1978年辍笔14年），是作者从事电影理论工作的重要成就。其中多数文章曾收入作者生前编订的《解放集》（上海文艺出版社1980年7月初版）、《攀登集》（中国电影出版社1986年12月初版）、《探索与创新》（作家出版社1989年11月初版），少数文章选自全国各地报刊。除评论文章外，还有一些以通信形式写作的影评，以及为部分电影剧作家作品集撰写的序跋也一并选人。各卷目次排列均以写作时间（或发表时间）为序。除个别明显的错字加以更正外，不做任何改动。文内注释均为作者文章原注。 《陈荒煤文集9：电影评论（下，1984-1995）》汇集的陈荒煤先生从80年代初期到80年代中期的电影评
京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一，它曾经全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。 程砚秋先生十一岁登台，十八岁成名，不到三十岁便跻身“名旦”，成为其中年龄的一位大器早成者。他以幽咽凝重的唱腔，擅长扮演身遭不幸而坚韧不屈、反抗到底的悲剧女性，创始“程派”艺术，为众多后人慕仿。又以“义伶”、归隐务农不事敌顽的人格，为后人崇敬。本书以大量翔实的材料追寻德艺双馨的一代大师的艺术轨迹。
创造了“无谭不成戏”、“无调不学谭”之辉煌，拥有“谭叫天”、“伶界大王”之美称“谭派”创始人谭鑫培，是继承乃师著名老生程长庚的事业，将京剧引向成熟的巨擘。他克服自身条件的限制，对老生艺术矢志不渝，终至炉火纯青的奋斗精神；勇救民女，着力提携杨小楼、梅兰芳等晚辈的高尚人品，对今天从事戏曲艺术的人们来说，都具有极大的借鉴作用。而他得宠于慈禧却又死于北洋军阀之手的经历，无疑是旧时代伶人的生活缩影。
京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一，它曾经全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。 艺臻绝境、名播万邦的京师艺术大师梅兰芳，集中国传统戏曲之大成，在中国可谓家喻户晓，关于他为“名旦”之首，出身梨园世家，以不懈的努力和革新创始“梅派”、蓄须明志、不为日伪演出等内容人们耳熟能详，津津乐道；然而，关于他“言不出众，貌不惊人，眼皮下垂，见人也不会说话”等先天不足，以及他如何一步一个脚印地在每一出戏中积累经验的详细情况，也许就鲜为人知了。本书以十分详尽的资料向
谭门七代，一脉薪传，谭氏家族的历史，浓缩了京剧近两百年的发展历程。谭元寿先生的经历，则另有其厚重，他有比其前辈与晚辈更丰富、更复杂的经历，时代的氛围与社会的变革，影响着谭元寿先生的艺术经历和成就。《谭派掌门谭元寿》是和宝堂与张斯琦为谭元寿先生写的评传。 他的祖居在京剧的发源地：湖北江夏。其祖上辗转进京亲历了汉调的京化，即京剧的衍变与升华，以至清宫无谭不欢，京都戏园无生不谭，更有梁启超先生赞其“声名廿纪轰如雷”。他身穿慈禧太后所赐曾祖之龙袍，假CCTV空中剧院主演曾祖杰作《连环套》，他的子孙或为今日头牌须生，或为长安大戏院之主演。承上启下，七世佳话，演活了黄忠、范中禹、孙悟空、蔺相如、诸葛亮、郭建光等艺术形象，传承着一部近二百年的“英秀堂”史，同时也是一部浓缩本的京剧史，为此欧
马塞尔·杜尚，二十世纪最伟大的艺术家之一，是他个给蒙娜丽莎加上两撇小胡子，将小便池当作艺术品送去参展，他的出现，直接影响了二战后西方艺术的发展历程，改变了人们认识艺术的方式，在杜尚之后，艺术与非艺术的边界变得模糊，任何现成品都可能成为艺术，任何人都可能成为艺术家。 更为重要的，杜尚改变了人们认识世界、认识人生的方式。在杜尚看来，艺术并不特别或者说崇高，生活本身远远大于艺术，他感兴趣的，是如何能生活得有趣，如何摆脱物质与精神上的各种束缚。杜尚曾言：“我的作品是我的生活。” 本书为杜尚的语录汇编，撷取自艺术评论家皮埃尔?卡巴纳在杜尚生前对其所作的一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语，无论关于生活还是艺术，都时时予人启发。此书由设计师朱赢椿操刀编辑和制作，设计理念源自杜尚当
四个跳舞的美丽女生，四种不同的凝眸细看，走进舞者的眼睛去审美，尽享肢体语言的光与影感受独特的“身”呼吸。 这是对身体记忆的美丽表达。四个跳舞的女孩儿，漫卷疏云，细细诉说她们生命历程中的欢爱忧喜，打开那些回风流雪的记忆，怀想长袖轻舞中的唐韵宋歌。这是身的呼吸，又是心的震颤。你可以感受她们指尖的柔情似水，你可以听到少女心中的情思秘响，你可以浏览舞者身体的张扬，你可以感悟女生的情思缱绻…… 轻歌曼舞，裙带当风。这是一本优雅地你走进舞者世界的鲜活读品。
《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》是一本献给铁杆风景摄影师对于如何快速处理作品的从技术到思维的指导性著作。使用这本书的直接好处，就是你可以将旅行中风景摄影的机会从前期拍摄向着创意性的后期延伸，在风景观念上突破传统的拍摄局限。如果你是一位对风景摄影感兴趣的读者，《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》能帮助你少走弯路，并使你的作品获得一次升级；如果你是知名的风景摄影师，在这里会看到同行是怎样在风景摄影领域中工作的。风景摄影不同于物理、化学，任何人凭借灵感和热情就可以开始你的摄影之旅，不需要文凭、特许和证书，那些传说中的证书与摄影本身没什么关系。《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》可以给你在风景摄影中需要的所有知识。
《声音者:孙悦斌配音理论及实践技巧》介绍了配音的基本理论、声音的艺术表达、人物配音、国产影视剧与译制片配音、动画片配音、商业语言配音、专题片与纪录片配音、叙事语言、叙事语言技巧及感悟、专题纪录片配音的常见问题等。
中华民族文化源远流长，博大精深。以京剧为代表的民族戏曲艺术，是我国整个民族艺术的重要组成部分 京剧不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品。 京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一，它曾经全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。 “四小名旦”之一的张君秋先生，从十三岁拜师起，就得到“名旦”等的悉心指导，经过自己不懈的探索，形成“张派”艺术。他虽拜梅兰芳为师，但不单一宗梅，而是融“名旦”精华为一体，扮相似梅，唱工似尚，腔调似程，做工似荀，尤其是
京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一，它曾经全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。 “名旦”之一，“荀派”京剧艺术大师荀慧生先生，在五十多年的艺术实践中，创造了一系列令人叹止的辉煌：被认可的“荀派”代表剧作有六大喜剧、六大悲剧、六大武戏、六大传统剧目、六大移植剧目、六大跌扑戏，达三十六部之多；塑造了一系列熠熠生辉的艺术形象：红娘、杜十娘、霍小玉、唐琬……桃李满天下，培养了童芷苓、赵燕侠、刘长瑜、孙毓敏等数十位京剧艺术家，并以“十个花旦九个荀”的巨大感
本书是一本图文集。收录了摄影家任曙林的一百八十多张珍贵照片，也即他命名为“八十年代中学生”的照片集，同时与这些照片收录在一起的是十几位经历者、观察者的文字。 翻看这一张张照片，不论是黑白照还是彩色照，都透着浓浓的特属于八十年代的气息，完全不似如今数码照的鲜丽、，这些从胶片中诞生的照片似乎都有了生命，从快门按下，定格到暗房里的洗印、悬干以至日后的保存、展示，它们都像带着自己的故事，一路走来。 这一百八十多张照片，不仅是一个摄影师的一次漫长的记录，更是一代人对自己曾经历过的时代的一种记忆。照片中的这些“八十年代的中学生”，如今大多已是年过四十的中年人，而他们的孩子现在又多在经历自己的中学生生涯。今夕比照，相信这照片中所展示的，已不仅是这些已为人父母的“八十年代中学生”所经历的生活
为了给身患白血病的三弟配型，下岗的大哥与做生意的二哥找到失散多年的四弟，而这个弟弟恰恰蹲在大牢里。四个男人一台戏，故事在油盐酱醋中透着点儿悬念：老大下岗开出租车，窝囊还有点小狡诈；老二是个生意人，精明倒也有几分善良；老三患上绝症，心理濒临变态；老四是个混混儿，从深牢大狱里出来还不忘打打杀杀。四个兄弟凑到一起，恩恩怨怨，悲欢离合，演绎出一段有声有色的亲情故事。兄弟几个翻着跟头打了好几番，最终谁也没成富人大款，都是普通人，还过着普通人的生活，但是兄弟四个人和睦了。悲喜命运中兄弟间的和睦亲情格外动人，小人物见出大光辉。这是继《半路夫妻》后，编剧彭三源打造的又一部亲情剧。 本剧同名小说保持了原剧对话精彩，人物个性鲜明，亦庄亦谐的叙事风格，并以更加丰富细腻的笔触铺排情节、刻画人物。
《启功教我学书法》的作者是陈启智先生的入室弟子。深情回顾了启功先生对作者的指教和扶助。详细记录了作者与启功先生的故事。
