电影是一种最年轻的艺术,也是一种成长得最迅速的艺术。电影的历史发展,虽然有它自己的特殊规律,但是归根结底,它也仍然是社会阶级斗争的一种特殊反映,所以它也不能脱离这个一般的历史发展的基本规律。世界电影的历史发展和中国电影的历史发展,都不断地证明着毛泽东同志这个马克思列宁主义论断的正确。 这部《中国电影发展史》是第一次的、极为初步的关于中国电影历史情况的一份调查报告。它就目前所可能搜集到的材料的基础上,为中国电影发展的各个历史时期勾画出一个大致的轮廓。
本书能帮助读者深入认识摄影与影像的发展。本书从部数码相机谈起,追溯到摄影的起源,涉猎摄影伦理、摄影题材、摄影心理以及摄影的意义。全书共分为二十四篇,每篇独立成章,又相互关联,以日常故事为入手点,通俗易读,而引出的观点又让人抚卷沉思。 全书语言风趣、睿智,醍醐灌顶,充满了哲人般的思维。非常适合摄影人作为枕边书阅读。
马塞尔·杜尚,二十世纪最伟大的艺术家之一,是他个给蒙娜丽莎加上两撇小胡子,将小便池当作艺术品送去参展,他的出现,直接影响了二战后西方艺术的发展历程,改变了人们认识艺术的方式,在杜尚之后,艺术与非艺术的边界变得模糊,任何现成品都可能成为艺术,任何人都可能成为艺术家。 更为重要的,杜尚改变了人们认识世界、认识人生的方式。在杜尚看来,艺术并不特别或者说崇高,生活本身远远大于艺术,他感兴趣的,是如何能生活得有趣,如何摆脱物质与精神上的各种束缚。杜尚曾言:“我的作品是我的生活。” 本书为杜尚的语录汇编,撷取自艺术评论家皮埃尔?卡巴纳在杜尚生前对其所作的一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语,无论关于生活还是艺术,都时时予人启发。此书由设计师朱赢椿操刀编辑和制作,设计理念源自杜尚当
透过长焦,我看到夕照下的那些匆匆身影如幻如梦,美丽铭心。当我把这些感受告诉我在丹寨的朋友们时,他们说:“你要是往乡下走,那才真的迷人。”于是,我从龙泉镇开始,走过了雅灰、排调、兴仁、南皋、长青、扬武等七个乡镇。我敢说,我的这段经历和我见识到的这个世界,将成为我一生中最可宝贵的财富之一。
作为中央电视台第一个女博士,观众熟悉王利芬是从《对话》开始的。2006年春天诞生的《赢在中国》让王利芬成为不是明星的明星。据说中国联通董事长常小兵因为看出她是个认真做事的人。而不是指望靠做节目一夜成名的人,因此才慷慨解囊。成为《赢在中国》主赞助商。2008年,《我们》在中央电视台横空出世。王利芬藉此再次华丽转身。成为不是焦点的焦点。然而。在这一切的背后。王利芬究竟是怎样一个人?你知道她是著名作家,北大教授谢冕的女弟子吗?你知道她从业十四年的经历是怎样一步一步奋斗过来的吗?你想了解她打造《赢在中国》的幕后故事吗?也许本书会给你部分答案。
“其实每一部电影都是一个时间胶囊,当你拍完一部影片、向演职人员道别时,你也把一段生命埋在了那个片场你知道的,而那段生命将会永远留在那里。” 史蒂文·斯皮尔伯格创造了令人难以忘怀的影坛奇迹。《大白鲨》、《E.T.》、《奇兵》系列、《第三类接触》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》,以及《战马》等多部大受欢迎的影片深深打动了世界各地的电影观众。它们跻身于票房、最引人入胜、恒久魅力的影片行列是至今依然让我们无法忘怀的一代经典之作。 本书作为一本回顾性传记,赞扬了斯皮尔伯格在40多年的岁月里的无穷精力和坚定信念这正是他能出类拔萃的原因。作者理查德·什克尔是一名杰出的作家和影评人,同时也是一名纪录片导演,他以独特的视角剖析了斯皮尔伯格的28部重要电影作品,评价了这位导演多产而多彩的职业生涯。本书
本书以勃鲁盖尔的一生为主线,在真实、可感知的时代背景下解读勃鲁盖尔的生活与创作,重点介绍了其画作的主要特点,并对勃鲁盖尔各个时期不同背景下画作的创作动机和创作理念进行了深入浅出的讲解,让读者了解勃鲁盖尔独特的人格魅力和艺术风采,以及其作品在艺术 的成就和意义。