《乔治 巴兰钦传》是知名舞蹈家乔治 巴兰钦的传记。乔治 巴兰钦(George Balanchine,1904 1983)是20世纪杰出、具有影响力的编舞家之一。他生于俄罗斯圣彼得堡,原名乔治 巴兰钦瓦德兹,后在欧洲巡回演出,1933年定居美国,与人合作创办了美国芭蕾舞学校、纽约城市芭蕾舞团等机构,并长期担任学校教学工作与舞团艺术指导,直至逝世前夕。他被誉为 美国和现代芭蕾之父 ,一生创作编排了400多部作品,执导多部歌剧、音乐剧、电影的芭蕾布景。世界舞蹈专业刊物《舞蹈杂志》(美国)评选出来的 20世纪全球具有影响力的十大舞蹈 中有五部是他的作品。
《北京舞蹈学院“十五”规划教材:中国民族民间舞教学组合编排法》针对中国民族民间舞教学组合的编排法问题,在汲取前人经验并结合自身教学实践的基础上,从中国民族民间舞自身运动规律和美学特质的视角,归纳提炼出了单一类、复合类、综合类、竞赛类四个教学阶段的组合编排原则和具体编排方法,并从编排方法的使用及对编排原则的体现上对所列举的组合范例进行了详尽分析。教材每章后附有思考题和作业,便于学习者及时地学以致用。 本教材作为北京舞蹈学院“中国民族民间舞创编组合”课程的主教材,主要面向从事中国民族民间舞职业教育的广大师生,同时,对中国民族民问舞的普及教育也有很强的实用性。
本书运用拉班动作定律对中国当代日常生活舞蹈进行观察,使我们对日常舞蹈的理解能够深入到人文关怀层面,亦充分证明了拉班动作理论及定律价值历久弥新,在舞蹈文化研究中具有普适性、有效性、科学性,及其当代价值。这一研究亦启示我们:在舞蹈运动中自觉运动拉班动作定律,才能深刻理解生命的个体差异,才能真正尊重生命的身心独立与自由,才能并促发个体生命实现”身心和谐”,进而促进社会的和谐与发展;在舞蹈运动中注意把握拉班动作定律,才能进一步理解民族文化在身体中定型的”动作切入点”,从而让我们对中华传统文化的身体的空间运动特点认知更加准确、深入,并为建设具有中国特色的舞蹈动作理论提供基础。总之,本书通过对拉班理论系统地梳理,探究了拉班动作理论的定律,同时借用新现象学理论作为互文,探究动作空间、身体
中华民族源远流长的瑰丽文化一直以其独特的魅力吸引着中外人士,其中的舞蹈艺术更是充满了神秘和美丽的东方色彩。本书为您提供了一个了解东方舞蹈艺术的渠道。徜徉于舞蹈艺术的海洋中,您将真切的感受到中华舞蹈舞姿的轻盈曼妙、场面的热烈和激情。相信《中华舞蹈志:河北卷》定能带给您无限美妙的享受。
《芭坛奇葩舞中华:胡蓉蓉》系海上谈艺录系列丛书之一,记载曾在20世纪30年代红极一时的小童星胡蓉蓉怎样成长为一个为芭蕾教育事业奉献一生的芭蕾教育工作者的经历。作为代德艺双馨的芭蕾大师,胡蓉蓉身上有着许多难能可贵的品质,在演艺事业最辉煌的时刻遵从父命毅然退出,投身舞蹈事业,有为了帮衬家庭,放弃演员身份成为一名舞蹈教师,真诚关爱学生,因材施教,为新中国培育了一大批舞蹈人才,为民族芭蕾舞剧的创作开拓了一片崭新的天空。
《湖北省高等院校交谊舞统编教材》分为上、下两篇共十四章上篇为交谊舞基础理论部分,不仅涵盖交谊舞起源发展、动作创编、能力、教学法、礼仪与服饰、裁判法等基础理论知识,还将的交谊舞动作术语称谓原理编写其中,以帮助学生更好地理解交谊舞动作变化规律并规范动作的命名;下篇为交谊舞技术实践部分,包括慢三、慢四、快三、快四、探戈、伦巴与吉特巴七种舞蹈、近百个动作与十四套建议性动作组合,《湖北省高等院校交谊舞统编教材》不仅图文并茂,而且备有与技术动作实践文字内容相吻合的、直观性强的光碟视频教材,能有效地加深学生对动作技术与要领的理解,便于学生课外观摩与自学。
本书稿挑选了80部具有代表性的叙事舞蹈作品,分别从叙事的时间、视角、话语、修辞、结构五个方面作了深入分析,并结合叙事学理论,借鉴其他艺术门类(文学、电影)的创作手法,通过专业的图表、术语等方式直观且详细地进行阐述,将舞蹈实践从叙事学角度上升到了理论层面,对舞蹈创作、理论等各方面具有借鉴和指导意义,是一部具有学术价值的理论教材。
《北京舞蹈学院“十五”规划教材:中国民族民间舞教学组合编排法》针对中国民族民间舞教学组合的编排法问题,在汲取前人经验并结合自身教学实践的基础上,从中国民族民间舞自身运动规律和美学特质的视角,归纳提炼出了单一类、复合类、综合类、竞赛类四个教学阶段的组合编排原则和具体编排方法,并从编排方法的使用及对编排原则的体现上对所列举的组合范例进行了详尽分析。教材每章后有思考题和作业,便于学习者及时地学以致用。 本教材作为北京舞蹈学院“中国民族民间舞创编组合”课程的主教材,主要面向从事中国民族民间舞职业教育的广大师生,同时,对中国民族民问舞的普及教育也有很强的实用性。
《踢踏舞入门》是踢踏舞系列丛书之一。踢踏舞由于其崇尚个性发挥、能与各种不同的艺术表演形式相结合而不断开拓创新等特点,在美国本土历经300多年还能与时俱进、长盛不衰,而且一传入我国,也很快就获得了广大群众的喜爱。 上海体育界的有关部门抓住了这一舞种的特点,把踢踏舞专业人士与教育界和科技界的人士结合起来,创办了上海华美踢踏舞运动俱乐部;并将艺术、科技与体育教改工作相结合,以翻译、写作、编著教材为切入点,普及基础知识,规范舞蹈动作,以促进教改、培养新颖创意人才为目标,同时求取踢踏舞的可持续发展。
《研究生舞蹈认知与体验:芭蕾舞基训》是作者李春华等给研究生班上课的教学总结,课例分为启蒙、初级、中级、高级四个阶段。研究生来自不同的专业方向,根据他们实际水平,制定不同阶段、不同程度的教学计划。 教材由浅入深,由易到难,从感性的认知,到理性的感知。教材以整堂课为基础,详尽地剖析教材的脉络走向,纵横关系;充分体现了教材训练的规范性、系统性、目的性。首先,规范性在于每个动作都有严格的位置、路线和用力方法等。其次,系统性是整堂课充分体现教学进度当中由浅入深、由简单到复杂,从单一训练到复杂组合的呈现。目的性为针对不同基础、不同专业的学生采取不同的教学计划和教学安排,充分体现因材施教,达到训练的目的。最后对芭蕾舞的历史文化、理论知识、审美认知进行初步的讲解和传授。 本教材是可供芭
王诗漪编著的《舞蹈形体训练基础》主要选择和运用了中国古典舞的身韵和身法训练,是为各大院校的学前教育专业(幼师专业)提供的舞蹈课程中基本功训练部分的教材。由于学前教育专业的专业特性决定了其舞蹈课程非专业性的同时而又要求学习内容严谨规范,并可以根据幼儿教育的需要具有传统特点和可变性,因而选取了以中国古典舞为主的训练方法,通过对专业中国古典舞训练素材的分析和筛选,通过地面练习,把杆练习,中间练习以及中国古典舞身韵的基本练习循序渐进地训练身体各个关节的灵活性以及肌肉韧带的柔韧性,掌握基本的直,绷,开的要领,克服身体的自然体态,获得正确的直立感。学习有关舞蹈的基本知识,术语,常用舞姿,培养节奏感和身段的协调性。教材主要包括以下四个部分:地面素质训练、把杆素质训练、中间素质训练、古典身韵
本书是北京舞蹈学院胡尔岩先生在各大报刊已发表文章的个人文集。全书共收集文章33篇,涉及舞蹈理论、舞蹈演出作品评论、舞蹈人物评价等。其中,舞蹈理论是书稿的重点,涉及舞蹈心理、舞蹈选材、舞蹈结构、舞蹈语言、舞蹈审美等多方面内容。
《舞自炼格:中国舞剧“多型期”典型个案结构研究》具备以下专著的优长,同时具备其他专著不可复制的特性。,《舞自炼格:中国舞剧“多型期”典型个案结构研究》做人物个案式专题研究,符合并梳理出中国舞剧发展的忠实样貌和60年代至今每个十年的时代特色,比剧目选择随意性较大的教材,更具科学性和系统性。第二,本书选择的这些舞剧,是选择了手的资料占有,像早期的舒巧舞剧,其文本结构本身已经是许多当代观众从未见到的新鲜材料,《舞自炼格:中国舞剧“多型期”典型个案结构研究》联系编导,获得了较为丰富的种资料,写作基础扎实,不同于泛泛而论的随感式主观写作。第三,本书将以严格的体例方式进行教材撰写,尤其是为了使学生能够掌握一门分析和编创舞剧的实效方法,使用了图表详细统计的做法,可参照性更强。
《想象·构思·形成:儿童舞蹈教育与创作实践》是儿童舞蹈教育方面的著作。《想象·构思·形成:儿童舞蹈教育与创作实践》首先介绍了儿童舞蹈的基本功训练、律动、歌表演、集体舞、游戏舞、表演舞等较强的舞蹈组合,详细剖析了基本步伐和组合内容,同时配有相应的作品范例。然后阐述了儿童舞蹈创编的原则和要求、主要因素、创编过程、创编技巧等。《想象·构思·形成:儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合,有较强的实用性,同时根据学生年龄特点及喜好,将儿歌、故事穿插其中,活泼风趣,雅俗共赏。可供幼儿园和小学舞蹈教师选用,也可供学前教育专业学生阅读。《想象·构思·形成:儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合,有较强的实用性,同时根据学生年龄特点及喜好,将儿歌、故事穿插其中,活泼风趣,雅俗共赏。可供幼儿园和