继翻译《杜尚访谈录》之后，作者花费四年时间追索杜尚这位传奇人物的人生历程和心灵世界，写出了这部杜尚的精神传记，同时描绘了一幅20世纪西方现代艺术变迁的众生相。作为艺术家的杜尚，与西方艺术流派有着密切的关系：立体主义、达达主义、超现实主义、波普艺术……都可以看到他的身影。但杜尚不仅仅是一位艺术家，更是一位生活的智者：他当代艺术进入了革命性的崭新时代，却始终韬晦自隐，但开风气不为师；他的生存态度，他的艺术观点，他的超然、无我，让他躲开种种羁绊，站到了艺术之上。

本书系丰子恺书写梵高，表现一位大师笔下的大师。两位大师都有着与世无争、自信深情的艺术之心，丰子恺先生在日本黑田重太郎先生所著《梵高传》的基础上，加入自己对于梵高艺术的感悟，编写了这本书，将梵高这个孤独

《当代岭南文化名家·廖冰兄》是大型地域文化丛书《当代岭南文化名家》之一种，是一部介绍我国漫画家、被誉为“漫坛四老”之一的廖冰兄的人生轨迹与艺术历程的文艺精品著作。全书分为三部分，并附有简要廖冰兄年表。“廖冰兄传略”详实地讲述了廖冰兄的生平事迹及从艺经历；“众说廖冰兄”收入15位社会知名人士对廖冰兄各个时期成就的精彩评论；“廖冰兄作品”收入廖冰兄六个创作时期的漫画代表作，以及插画、水墨风景、漫像、装帧设计、舞台设计、加工速写、书法等美术杂作，并附有艺术理论及思想性散文多篇。

“与大师谈艺”是一个口述系列。本丛书为再版书，记录了唐云、谢稚柳、陈佩秋、程十发等人的艺术实践的体验和感受，作者郑重先生为书画界、收藏界知名作家。曾著有反映近代收藏的《海上收藏世家》《收藏大家》，画家

陈逸飞59年的生命历程，几乎都跟绘画联系在一起，在他的最后10年，其生命又跟电影发生了紧密的联系，或者说他是的一个重要身份是导演。本书对陈逸飞的生平纪事做了详细讲述，并通过他的生前好友及各界人士的回忆，让我们从不同的角度来认识我们所熟悉的陈逸飞。写作是个人的事情，但摄影却要介入世界。照相机无论如何改变不了它的工具——武器的性质，它是限度的暴力。摄影是痛心的事情，我总感到我在伤害、惊动世界。尤其在云南以南的亚洲，那些信仰佛陀的社会，我永远难以忘记当我按下快门的时候，人们表情中轻轻掠过的惊惶、对某种未知命运的担忧。自在的世界被破坏了。很多时候，我的行为像是一个小偷或者侵略者。这当然是可以解释的，在现代主义的道德系统中。但那是一个完全不知道何谓解释的世界，根本不需要解释的世界。如果图像

《当代岭南文化名家·廖冰兄》是大型地域文化丛书《当代岭南文化名家》之一种，是一部介绍我国漫画家、被誉为“漫坛四老”之一的廖冰兄的人生轨迹与艺术历程的文艺精品著作。全书分为三部分，并附有简要廖冰兄年表。“廖冰兄传略”详实地讲述了廖冰兄的生平事迹及从艺经历；“众说廖冰兄”收入15位社会知名人士对廖冰兄各个时期成就的精彩评论；“廖冰兄作品”收入廖冰兄六个创作时期的漫画代表作，以及插画、水墨风景、漫像、装帧设计、舞台设计、加工速写、书法等美术杂作，并附有艺术理论及思想性散文多篇。

《渴望生活——梵高传》是美国传记作家欧文·斯通的成名作，是其年仅26岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。八十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

中国画笔重笔墨、神韵、意境，花鸟画更多一情趣。 笔墨技法类型可数，而幻化无穷。写意之“不可控性”，使众画人邂逅画学三昧，造化天机。 神韵者，神采至上，气韵生动。艺道通神，生机盎然。气息畅通，格致井然，韵律迭宕。 意境亦画外之域。勾魂摄魄，导引观者出神入化：或优游其中，或冥冥之中……敞其胸扉，淡其俗念，净其心灵。 情趣，藉一花一鸟传情达意。入神时，物我为朋，主客目送眉达，意会神交，天趣无尽。 然中国画自古不以幅面定优劣。皇皇巨制不乏神品，而小品似乎更多精作，小幅微篇更易把握中国画之要旨。故此，苟拟把味细品，领略中国画之真谛，还是看小品。 编此画丛，谨供与诸家交流和蒙学者摩识。

关于这部美国连环漫画论著需作如下一些必要的说明：一，《美国连环漫画名家》介绍的是自1895年以来100余年间美国出现的151位连环漫画名家；《美国连环漫画史》则论述了一个世纪以来美国连环漫画产生、发展的过程，各时期的历史背景，主要风格流派，各种文世思潮对美国连环漫画的影响以及大事年表、有关的术语、惯例等。如果说前者是一个个“点”的话，那么后者则是一条“线”，因此在《美国连环漫画史》中详细论述过的连环漫画家，在《美国连环漫画名家》中一般不再重述；二，《美国连环漫画名家》中传主生卒年月以莫里斯·霍恩编著的《世界连环漫画百科全书》为准，截止期为1975年，凡传主1975年以后去世的，其卒年除个别已知者均空缺待补；三，西方人所谓的IC，包括具有幽默性质的连环漫画和非幽默性质的故事连环画。我这两部论著论述的者是

波纳罗蒂·米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）意大利文艺复兴时期的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安哲罗”。 他一生追求艺术的，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。本书针米开朗基罗的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗米开朗基罗的绘画及雕塑作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见拉斐尔不同的面貌。

王冬梅主编的《历代名家书法经典：倪元璐》是“历代名家书法经典”系列之一。 《倪元璐》：倪元璐（一五九三—二八四四）明末官員、書法家。字汝玉，一作玉汝，號鴻寶，别署園客。浙江上虞人，天啟二年（一六二二）進士。歷官至户、禮部尚書。 元璐書畫俱工。其書法受干右軍、顏魯公和蘇東坡二人翰墨之助，以雄深高渾見魄力，書風奇偉，黄道周曾在《書秦華玉携諸楷法後》云：『同年中倪鴻寶筆法探古，遂能兼撮子瞻、逸少之長，如劍客龍天，時成花女，要非時妝所貌，過數十年亦與王蘇并宵當世但恐鄙屑不為之耳。』行草書用筆鋒棱显露中見蒼渾，并時雜有渴筆與濃墨相映成趣，結字跌右奇逸，章早法字距茂密，行距寬疏，注重節奏變化，書法以氣骨見長，清人倪後瞻更是對其極為個性的書風書貌予以旨定曰。『倪鴻寶書，一筆不肯學古

陈逸飞59年的生命历程，几乎都跟绘画联系在一起，在他的最后10年，其生命又跟电影发生了紧密的联系，或者说他是的一个重要身份是导演。本书对陈逸飞的生平纪事做了详细讲述，并通过他的生前好友及各界人士的回忆，让我们从不同的角度来认识我们所熟悉的陈逸飞。 写作是个人的事情，但摄影却要介入世界。照相机无论如何改变不了它的工具——武器的性质，它是限度的暴力。摄影是痛心的事情，我总感到我在伤害、惊动世界。尤其在云南以南的亚洲，那些信仰佛陀的社会，我永远难以忘记当我按下快门的时候，人们表情中轻轻掠过的惊惶、对某种未知命运的担忧。自在的世界被破坏了。很多时候，我的行为像是一个小偷或者侵略者。这当然是可以解释的，在现

他们不是革新家，也不想当革新家。他们以钦佩的眼光看待他们的艺术界老前辈，尊敬他们，但是他们坚持一件事，即他们想在现成的公式之外寻找他们的知觉的表现。 他们的名字是莫奈、雷诺阿、毕沙罗、马奈、塞尚、德加、康斯太布尔等。

本书是《潇洒风神》的“姊妹篇”。《潇洒风神》与《我和爸爸丰子恺》除了历史上的事实必然同样介绍外，写的角度完全不一样。前者较全面地提到爸爸的作品，也介绍了他的艺术观；后者则较多叙述生活上的事。如果要想在现代找寻陶渊明，王维那样的人物，那么，就该是丰子恺了吧。他被人认为现代中国最像艺术家的艺术家。他多才多艺，会弹钢琴、作漫画、写随笔，而他艺术家的真率，对于万物丰富的爱，和他的气品、气骨，都使得他在庞杂诈伪的海派文人之中，有鹤立鸡群之感。本书是《潇洒风神》的“姊妹篇”，是丰子恺女儿丰一吟女士的力作，主要讲述了丰子恺的生平事迹。

本书用一种半小说体的自传形式，描述了17世纪欧洲最的天才绘画大师伦勃朗悲情的一生：艰难挣扎的艺术生涯，曲高和寡的生活窘境。虽然作品被践踏，人格受攻击，但他仍然痴迷于艺术，甚至到了“迂腐”的地步。他相信自己的绘画将会产生巨大的影响力，艺术将带给他的自由。 100年后，蒙尘的珍宝终于得到世人的青睐，伦勃朗——这位荷兰历史上的艺术大师被人们与文艺复兴时期的诸巨擘如拉斐尔、米开朗琪罗等相提并论，凄凉离世的大师终于可以含笑九泉!

作者钱晓征的文章不象如今很多艺术圈里所谓的评论家们，用程式化的套路去评论画家本人，用大都数人难懂的言语去阐释画家们的作品意图。而是用朴素的语言去提炼每一位艺术家成长的历程和阐释他们的作品。在这本《画廊与画家(Ⅰ)》里可以看到十位画家们的成长历程，从他们不为人知的少年时代，到艰辛的求学历程，到如今都已成为社会公认的画家，包括喻继高、常进、徐乐乐、范扬、吴湘云、周京新、潘金玲、喻慧、管峻和姚媛。

可染先生曾经告诉我，他年幼时总喜欢爬到徐州城的城墙上玩耍。有一天，当他正奔跑、嬉戏时，无音中看到城墙下的一户院落里，有位老人正在潜心作画。年少的他被老人的专注神情所吸引，就屏息静气地蹲下来，默默地观瞧。不知过了多久，老人才发现他。老人姓钱，他后来成了可染先生绘画上的启蒙老师。 我十七岁那年，年近古稀的李可染先生又成为了我艺术上的位老师。

张乐平是个多才多艺的大画家，他的艺术成就是多方面的；由于三毛的影响实太大，所以他在其他方面的成绩，就容易被人们忽略。其实，张乐平在速写、宣传画、彩墨画、年画、国画以及时政漫画等方面，也都有许多非常的作品，本书以他创作的时间为序，也选编了一部分，供读者观赏，使大家对这位大艺术家有更多的了解。新中国成立后，张乐平看到少年儿童的生活有了很大改善，他们不再是面黄肌瘦、饱受欺凌的流浪儿童，而成了祖国的花朵，他便创作了《三毛迎解放》《三毛翻身记》《三毛日记》《三毛爱科学》等作品，用他的画笔描绘新社会的儿童生活。以三毛为题材的连环漫画，总共有十多部，这个艺术形象在全国范围内成了家喻户晓的人物。台湾女作家陈平，也深深地爱上了这个儿童漫画形象，欣然把“三毛”作为自已的笔名发表大量作品，她自巳

赵之谦（一八二九一八八四），清代的书画家、篆刻家。浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号铁三憨寮，又号悲庵、无闷、梅庵等。曾任江西奉新、南城等处知县，他博学多才，诸如金石、考证、目录、书画、篆刻之类，无不精通，对后世影响深远。近代的昊禺硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。 他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。初师颜真卿，在包世臣等人一崇抑帖』的书法理论影响下，后取法北朝碑刻，并用『鈎捺抵送、万毫齐力」之法作书。所作行楷最精美，出入北碑，加篆、隶笔法，不仅具有北碑的沉雄方厚，而且血肉丰满，婉转圆通，形成『颜底魏面」的艺术风貌，精美绝伦，他的隶书则掺以楷法，用笔流畅，结体匀称，显得生动活泼，神采巧丽。篆书在邓石如的基础上掺以

朱耷（约1626—约1705），书画家，清初画坛“四僧”之一。号八大山人，又号雪个、个山、人屋、驴屋等。八大山人书法善用淡墨秃笔，犹尽流畅，含蓄内敛，圆浑醇厚。他精研石鼓文，刻意临写汉、魏、晋、唐以来的诸家法帖，尤以王羲之的为多。书法初学董其昌，后又学黄山谷，但到晚年变法，删去冗繁，祛除华丽，絶不依傍于古人。他以画法对字法进行变形处理，再以中锋篆笔使转腾挪，而不用提按之法作草书，再兼以章法结字之法，如枯藤绕岩，老树着花，一派高穆华瞻气息，高出尘俗之上。

皇族后裔，学为人师，谦逊豁达，集诗、书、画，鉴于一身，被称为“国宝”的老顽童——他，就是“坚净翁”启功。启功先生是当代学者、画家和书法家。他著作丰富，通晓语言文字学，甚至对已成为历史陈迹的八股文也很有研究；他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。《启功传:"坚净翁"》为其传记，记录了其生平事迹。