可染先生曾经告诉我，他年幼时总喜欢爬到徐州城的城墙上玩耍。有一天，当他正奔跑、嬉戏时，无音中看到城墙下的一户院落里，有位老人正在潜心作画。年少的他被老人的专注神情所吸引，就屏息静气地蹲下来，默默地观瞧。不知过了多久，老人才发现他。老人姓钱，他后来成了可染先生绘画上的启蒙老师。我十七岁那年，年近古稀的李可染先生又成为了我艺术上的位老师。

他以诗、书、画三绝巍然矗立于元代艺坛，却因以宋宗室身份官居元朝一品而被抛入毁誉难解的泥淖。他是生不逢时的末世皇孙，也是骂名万世的元朝宠臣；他是行义达道的一代硕儒，也是超登彼岸的悠游之士。他神采秀异、风华绝代，与元代才女管道异谱写出一曲旷世唯美的爱情之歌。他作画“贵有古意”，用笔“千古不易”；他吟诗倡唐诗情韵、展魏晋风度；他著文低徊沉郁、哀痛彷徨；他钟情山水的题画诗退隐自藏、返璞归真。他缔造了一座语言和书画艺术的高峰。他就是用一颗寻常心灵缔造的“精神贵族”——赵孟頫。《跌宕在历史的漩涡——赵孟頫生命表情的解读与还原》将向你解读和还原跌宕在历史漩涡中的赵孟頫的生命表情……《跌宕在历史的漩涡——赵孟頫生命表情的解读与还原》由邓淑兰编著。

《启功自传》即是之前出版的《启功口述历史》，这次去掉了初版所配的插图，单色印刷，以压缩成本继而降低定价、方便流布。《百年启功：启功自传原书名（启功口述历史）》初版，编者以为是书界数年不遇的难得选题，其中言近旨远，情理回环，非先生不能道也。图书是个例外的产品，定价无关乎作者思想内容的价值。 《百年启功：启功自传原书名（启功口述历史）》共五章节，内容包括我的家族、我的童年和求学之路、我与辅仁大学、我与师大、学艺回顾。

他以诗、书、画三绝巍然矗立于元代艺坛，却因以宋宗室身份官居元朝一品而被抛入毁誉难解的泥淖。他是生不逢时的末世皇孙，也是骂名万世的元朝宠臣；他是行义达道的一代硕儒，也是超登彼岸的悠游之士。他神采秀异、风华绝代，与元代才女管道异谱写出一曲旷世唯美的爱情之歌。他作画“贵有古意”，用笔“千古不易”；他吟诗倡唐诗情韵、展魏晋风度；他著文低徊沉郁、哀痛彷徨；他钟情山水的题画诗退隐自藏、返璞归真。他缔造了一座语言和书画艺术的高峰。他就是用一颗寻常心灵缔造的“精神贵族”——赵孟頫。《跌宕在历史的漩涡——赵孟頫生命表情的解读与还原》将向你解读和还原跌宕在历史漩涡中的赵孟頫的生命表情……《跌宕在历史的漩涡——赵孟頫生命表情的解读与还原》由邓淑兰编著。

《启功自传》即是之前出版的《启功口述历史》，这次去掉了初版所配的插图，单色印刷，以压缩成本继而降低定价、方便流布。《百年启功：启功自传原书名（启功口述历史）》初版，编者以为是书界数年不遇的难得选题，其中言近旨远，情理回环，非先生不能道也。图书是个例外的产品，定价无关乎作者思想内容的价值。 《百年启功：启功自传原书名（启功口述历史）》共五章节，内容包括我的家族、我的童年和求学之路、我与辅仁大学、我与师大、学艺回顾。

本书从著名纪实摄影师艾略特·厄威特职业生涯中精选122张拍摄于纽约的作品，以跨页、单页、留白的形式交错编辑而成，交织出纽约的方方面面：名人和普通人、白天和黑夜、建筑和风景、平静与喧闹、整齐与混沌……尽显这个城市的复杂多样性。从厄威特幽默的镜头语言中可以感受到现代性、工业化、城市生活对人的影响。

他以诗、书、画三绝巍然矗立于元代艺坛，却因以宋宗室身份官居元朝一品而被抛入毁誉难解的泥淖。他是生不逢时的末世皇孙，也是骂名万世的元朝宠臣；他是行义达道的一代硕儒，也是超登彼岸的悠游之士。他神采秀异、风华绝代，与元代才女管道异谱写出一曲旷世唯美的爱情之歌。他作画“贵有古意”，用笔“千古不易”；他吟诗倡唐诗情韵、展魏晋风度；他著文低徊沉郁、哀痛彷徨；他钟情山水的题画诗退隐自藏、返璞归真。他缔造了一座语言和书画艺术的高峰。他就是用一颗寻常心灵缔造的“精神贵族”——赵孟頫。《跌宕在历史的漩涡——赵孟頫生命表情的解读与还原》将向你解读和还原跌宕在历史漩涡中的赵孟頫的生命表情……《跌宕在历史的漩涡——赵孟頫生命表情的解读与还原》由邓淑兰编著。

王羲之，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。

《马奈艺术书简》讲述了马奈的故事。《马奈艺术书简》包括“等待启航远行”、“即将启航”、“离开勒阿弗尔”、“初识航海生活”、“想念爸爸妈妈和其他家人”、“看到马德拉群岛”、“画了一幅岛的风景画”等内容。

本书是一本人物传记。书中主要描写了张大千传奇的一生（从出世到成名），并且细致叙述了其一生些传奇故事，每个故事都扣人心弦。全书包括：章黑猿转世；第二章苦难童年；第三章我要学画；第四章虎肉开荤；第五章辛亥风暴；第六章二次抄家；第七章山城启迪；第八章求精时期；第九章黑笔师爷等。

赵之谦（一八二九一八八四），清代的书画家、篆刻家。浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号铁三憨寮，又号悲庵、无闷、梅庵等。曾任江西奉新、南城等处知县，他博学多才，诸如金石、考证、目录、书画、篆刻之类，无不精通，对后世影响深远。近代的昊禺硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。初师颜真卿，在包世臣等人一崇抑帖』的书法理论影响下，后取法北朝碑刻，并用『鈎捺抵送、万毫齐力」之法作书。所作行楷最精美，出入北碑，加篆、隶笔法，不仅具有北碑的沉雄方厚，而且血肉丰满，婉转圆通，形成『颜底魏面」的艺术风貌，精美绝伦，他的隶书则掺以楷法，用笔流畅，结体匀称，显得生动活泼，神采巧丽。篆书在邓石如的基础上掺以魏碑

《野生动物我的父亲廖冰兄》52篇文章，写作跨度长达23年（1991-2014）。从初记录父亲的日常言行趣事的《冷巷斋》，到《“我要回家”——爸爸后的日子》对生命的反思，廖陵儿越写越情深隽永，言之有物、言之有理，言之有情、言之有味。她着意还原一个真实的廖冰兄，没有美化，没有去神化父亲，因此她的笔下的廖老是一个思想活跃、言语风趣、没有距离感的老人。

明代苏州的吴门书画，尤其是吴门画派，是中国绘画大的画派，也是艺术成就的画派之一。据徐沁《明画录》记载，明代全国画家800余人，苏州、常熟、昆山、太仓的书画家就有390余人，占据全国近一半之多。又据李维琨先生《存世中国明代绘画与吴门画派作品统计对照表》，中国古代存世画作5754件，其中吴门画派1893件，占32.9％。足见当时苏州书画艺术的发达了。晚明的董其昌最早提出了“吴门画派”之称并作了的诠释。他在题杜琼《南村别墅图册》的题跋中云：“沈恒吉学画于杜东原，石田先生之画传于恒吉，东原已接陶南村（宗仪），此吴门画派之岷源也。”在这里，董其昌明确提出了“吴门画派”的名称，认定沈周为肇始人，并上溯其师承渊源。后世诸多画史也从画派涵义上进一步论述了“吴门画派”，使此派共同的画学思想、师承关系、笔墨风格更趋清

画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。画家立于天地之间，万象在旁。神思融趣，忽然划然，振笔直遂，以追其所见所闻所感；绝叫一声，纵横万状，以成精品。吾国绘画渊源有自，自晋顾恺之，千数百年来，流派林立，代不乏贤；洎乎南北，哲匠间出，风格迥异，自成风范；浩浩长江，巍巍昆仑，不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙，亦难矣。予生不能为画，而纵观古今名家之作，与其一时不得不然之变，始知法后能知无法。前辈有言，此道中尽可寄兴，其然欤？展读历代名迹，更觉其法如镜花水月，宛然有之，不可把捉；而其无法，如长天清水，茫宕无际。吾社襄今古，选历代名家之尤者，道其生平事迹、画论理念、技法特色、前传后承，使览者窥一斑而见全豹，知一画师而晓一代之画，读数十名画家之集，而知吾国数千年绘画文明之概况。盖因年代久

苏六朋生于清乾隆五十六年(1791)，去世的时间大约在1861年3月以后、1862年4月8日以前。字枕琴，别号怎道人、怎叔、枕琴子、枕琴道人、枕琴居士、枕琴道子、枕琴道士、南水村佬、南溪渔隐、南水渔郎、溪南渔叟、梦香生等，是清嘉庆、道光时期广东著名的人物画家。他别具一格的历史人物画、风俗画在广东美术史上写下了浓墨重彩的一笔。在绘画之外，苏六朋同时也是一位诗人、书法家。他在清代广东艺术史上具有举足轻重的地位。

本书是一本介绍西洋美术家乔托作品的书。乔托所在的时代，视乔托为杰出的画家，后代的人也尊他为西洋美术先驱。虽然他对意大利艺术的发展产生过很大影响，但后世却对他的一生所知甚少。本书主要讲解了艺术家生涯、西洋绘画之父、风格与技巧、新自然主义、名作特写、哀悼基督、作品选解、金门重逢、逃亡埃及、犹大之吻等。

这本自述展示了苏凤不凡的前半生——越南出生，历经越战，16岁负笈台湾，后来在巴黎高等艺专攻读绘画，再入联合国服务近29年。无论是在战火的边缘颠沛流离，还是在新兴的抬到刻苦向艺；无论是在繁华的巴黎浸润艺坛，还是在纽约和日内瓦的工作训练；无论是在印度潜心修行，还是落户北美尽情绽放艺术成就——亚欧美经历，东西方走遍，衣袋渐宽终不悔，艺术与人生，自由与灵魂始终内心如一的追求。

展现在读者眼前的这本《中国当代水墨人物画名家小品·丁世弼》，介绍的竟是早年就斐声画坛，但却遁身匿迹20余载的连环画大家丁世弼先生。人们在惊诧其尚健在人世之余，更赞叹他的水墨画身手竞如此不凡，令人唏嘘不已。纵观中国历代绘画，丁先生以为山水、花鸟画已达到了近乎的程度，但人物画则不及前者，其原因在于历史条件的局限，致使表现技法较为贫乏，不能满足当今绘画艺术实践和审美需求。故而从今天来说，人物画是表现空间和艺术潜质的中国画门类。近百年来人物画的发展兴许是个亮点，但任重而道远。

《渴望生活——梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

弗朗切斯科·莫雷纳著的《葛饰北斋（精）》一书主要概述了日本浮世绘画家葛饰北斋一生的创作历程。葛饰北斋是日本江户时代的画家，擅长工笔人物和风景。与喜多川歌麿、安藤广重有日本浮世绘三大家之称。书中收录了其创作的《神奈川冲浪里》《凯风快晴》等多幅知名画作。