我喜欢艺术家的口语陈述，不完全因为我经常与各种各样的艺术家聊天。在这几年里，我陆陆续续整理修订了数十位艺术家与我的谈话录音，每当完成一个口述记录文本，那种如释重负的感觉异常美妙 我眼前开始出现了幻觉，某个艺术家的声音在我耳边萦绕，一个逝去的场景隐隐约约重现了，我们相对而坐，多半是在他本人的画室里，应我之邀，他正在追述另一个存在于他当时记忆中的往事 这几个重叠的时间和空间会以一种并不在场的形态若有若无地呈现，通过几个层次递进的话语被捕捉，后落在了纸面上，今非昔比物是人非，文字却能够让一次日常谈话永续其存在，简直不可思议。 吴亮 吴亮，现代著名艺术评论家，本书是他对中国当代27位艺术家的访谈录，访谈对象包括著名画家何旸、杨福东、施勇、胡介鸣、李斌等，访谈主要围绕艺术家的创作体会

目录中的前半部分，是根据作者在2010年秋冬对五十余位当代艺术家进行电视访谈的录音资料中整理出来的，近二十位艺术家，占全部录音资料的三分之一；内容分别涉及艺术家的童年往事与“文革”记忆、创伤与梦想、个人艺术经历，以及各自对历史与现实、传统与艺术形式、现代主义与后现代、技术与媒介、宗教与信仰、人类与生物、过去与未来等命题的感受和见解。目录中的后半部分，是作者平时各种谈话录音的整理，形式接近日常聊天，两人或多人聊天、还有接受采访、会议发言、在学校或美术馆讲演；内容庞杂，涉及政治、理论与现代史、当代文学、八十年代、先锋派、中国当代艺术的多重历史脉络、上海南京北京等城市的文化差异、作者口述自传，以及对艺术家个人和作品的印象。

《毕加索说（精）／心灵访谈》编著者尼尔·考克斯。 《毕加索说（精）／心灵访谈》内容提要：看起来，壁炉上和地上好多东西很长时间都没人动过了，而且上面还堆上了其他一些东西。 所有东西的位置，我一清二楚！我*讨厌有人来整理我的东西、擦掉上面的灰尘。我不能容忍清洁女工靠近我的东西。灰尘是一个画家好的朋友！记得在1912年我写信给布拉克，告诉他说，我正在使用我们近发明的一种能做出纸质感和粉状感的技术。 在画一幅吉他时，我还撒上了些灰尘。就是想羞辱那些艺术收藏家一顿！我很骄傲在艺术中为灰尘，至少是为锯末找到了位置。我还曾把锯末和颜料混合起来，做成粗糙的泥一样的东西——非常漂亮。

在这本书中，让一克里斯多夫·阿基雷证实了达利那句多次被引用的话：“我与疯子的区别是，我没有疯！”他以五十个有关达利的精彩故事，惊人地展示了这位艺术家的高清画像。 达利具有媒体轰动效应的一面，常常使得他作为一个创作者的才智与优雅黯然失色。阿基雷有关达利童年、创作、消遣以及周围环境的趣闻轶事，揭示了一个非凡人物的个性之谜。这个人颠覆了二十世纪，同时引起了大量的争论。 在本书中，你会发现高人咸集，从路易斯·布努埃尔到加拉，从摩尔上尉到毕加索，或是保尔·艾吕雅……所有那些与超现实主义团体的佼佼者关系密切的人，不管他们是达利的朋友还是敌人，有油画家，版画家，雕塑家，制片人，重要的是还有诗人。

陈逸飞59年的生命历程，几乎都跟绘画联系在一起，在他的最后10年，其生命又跟电影发生了紧密的联系，或者说他是的一个重要身份是导演。本书对陈逸飞的生平纪事做了详细讲述，并通过他的生前好友及各界人士的回忆，让我们从不同的角度来认识我们所熟悉的陈逸飞。 写作是个人的事情，但摄影却要介入世界。照相机无论如何改变不了它的工具——武器的性质，它是限度的暴力。摄影是痛心的事情，我总感到我在伤害、惊动世界。尤其在云南以南的亚洲，那些信仰佛陀的社会，我永远难以忘记当我按下快门的时候，人们表情中轻轻掠过的惊惶、对某种未知命运的担忧。自在的世界被破坏了。很多时候，我的行为像是一个小偷或者侵略者。这当然是可以解释的，在现代主义的道德系统中。但那是一个完全不知道何谓解释的世界，根本不需要解释的世界。

本书介绍当代西班牙加泰罗尼亚著名画家达利的一生和主要思想。在其长达70年的艺术生涯里，做尽了怪事，发表了许多怪诞言论。从作为超现实主义流派的代表人到与之分道扬镳；他崇尚暴力，反对禁欲主义，却接受了

本文通过对吕凤子独具特色的“完人”美育思想阐发, 结合其在理论著作中提出的“三宗”说绘画史观, 论述吕凤子文艺思想。叙述过程中, 结合吕凤子早、中、晚三个不同时期代表作分别获得的三个, 观照其在中国画探索的道路。

作为弗里达?卡罗的传记，本书详细撰写了这位墨西哥传奇女画家的人生经历和她别具一格的艺术创作，介绍了“弗里达狂热”这一现象，并对一些传说故事做了解读，此外，本书还展示了她的画作、日记、信件、照片、医疗记录和对她身边人的采访内容，分析了她成为传奇人物的原因，叙写了她对艺术、文化的影响。

本书是一本介绍西洋美术家夏加尔作品的书。夏加尔的艺术养成，是在艺术新浪潮不断涌现的20世纪初的巴黎。虽然他在这里接受了现代艺术的洗礼，但构成他作品的中心、仍是故乡俄罗斯的传统，对犹太教与犹太文化的信仰以及对初恋情人——妻子蓓拉的爱意与热情，每一个要素在他漫长的创作生涯中均不曾裉色。

这本自述是白石老人亲述，由门人张次溪记录，原是请吴江人金松岑为白石老人作传所备的素材。其语言朴实，简练如其画风。 为在大历史背景下关注白石老人的命运，编者在书中增加了以白石老人一生为参照的编年史。白石老人生于一八六三年，编者为交代时代背景，编年史追溯至葡萄牙人在英、法、美国支持下强占澳门的一八四九年开始，止于白石老人去世的一九五七年。

本书着重描写张大千从一九四九年离开大陆后，遍游天下、冲击世界画坛并荣获“东方大画家”殊荣的传奇经历。以生动细腻的笔触，从大量真实故事和数十幅首次面世的私人珍藏照片着墨，娓娓道来他“富可敌国，穷无立锥”、“千金散尽还复来”的豁达人生态度和除四位夫人外，与朝鲜、日本等红颜知己鲜为人知的情感故事。同时披露了他早年“画坛造假”、三赴敦煌之“破坏文物”等重大历史悬疑内幕及事件发生的来龙去脉……

弗里达作为画家同时也作为一个人具有这样的秉性：豪侠并勇于面对肉体的折磨、对惊奇和特殊的偏爱、对场面作为一种保护隐私和个性之面具的嗜好，总之，绝妙地诠注了弗里达?卡洛的中心主题——自我。 鲜活、聪明、性感，她总是对男人有吸引力并有着许多的情人。而对女人来说，她也曾是者……她甚至将自己的生活概括为：作爱、洗澡、作爱。 弗里达脑海里掠过并被她艺术的东西，恰恰是20世纪的一些最原汁和迷人的意象。她画自己流血、哭泣、破碎，-将痛苦移植到艺术里，她的画总是那么特别，那么个性化，在视觉上相当深入而非面面俱到。弗里达用颜料所作的自传有着一种艺术的紧张和力度，因而能紧紧抓住观众的心。 弗里达犹如一个墨西哥彩饰陶罐，一个有着漂亮边饰的容器，里面装了糖果和惊喜，但注定是要被粉碎的。

齐白石的一生，可以说是与勤俭相始终。他一辈子持家和律己，处处不忘“勤俭”两字，他的生活，是朴素而严肃，丝毫治有过去封建士大夫和资产阶级艺术家那样、流漫、蔬懒、身废等种种的坏习惯。他每天起床很早，夏天，清晨四点来钟就起来了，冬天，也不过六点钟。无论冬夏，他起自总在天刚放亮，晨曦未上的时候。晚上入睡，关东多在九点钟前后，除了身体不适卧床患病，和偶或在外看戏应酬以外，从没有晚起晚睡的一天。他作画是每天的日课，向来没曾间断过，从早晨到夜晚，不是默坐构思，就是伏案挥毫，尝有试句道：“未能老懒与人齐，晨起挥毫到日西。”

《艺术巨匠：欧阳询》对书写过程中，端己正容，秉笔思生，临池志逸，主张意在笔先，字居心后，强调书写时的精神状态，这一点是中国艺术重精神因素的表现之一，笔画要短长合度，粗细折中、分间布白，勿令偏侧，间架结构则应四面停匀，八边具备。

《渴望生活——梵高传》是美国传记作家欧文·斯通的成名作，是其年仅26岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。八十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

俗话说：“人才遍于草野，英雄起于激流。”齐白石一生，富有传奇的色彩。在艺术追求的过程中，他经历了木匠、画师、大学教授、艺术大师四个不同的阶段，“衰年变法”使他炉火纯青，走上了艺术的。他以诗、书、画、印“四绝”流芳百世。 在当代艺术大师中，齐白石是我国杰出的人民艺术家、世界和平奖金获得者、世界文化名人，名满天下，地位崇高。《齐白石全传》以时问为经、齐白石所经历的大事为纬，以齐白石的光辉一生和艺术经历为主线，运用叙事、议论、抒情等手法，多角度、全景式，生动地再现了齐白石的传奇人生，彰显了齐白石的人格精神和艺术内蕴。 中国美术家协会主席刘大为说：“文学湘军后起之秀周迅撰写的《齐白石全传》，是目前最、最完整、最详实、最经典的一部研究齐白石的专著。该书史料丰富，图文并茂，有许多珍贵

可染先生曾经告诉我，他年幼时总喜欢爬到徐州城的城墙上玩耍。有一天，当他正奔跑、嬉戏时，无音中看到城墙下的一户院落里，有位老人正在潜心作画。年少的他被老人的专注神情所吸引，就屏息静气地蹲下来，默默地观瞧。不知过了多久，老人才发现他。老人姓钱，他后来成了可染先生绘画上的启蒙老师。 我十七岁那年，年近古稀的李可染先生又成为了我艺术上的位老师。

陈逸飞59年的生命历程，几乎都跟绘画联系在一起，在他的最后10年，其生命又跟电影发生了紧密的联系，或者说他是的一个重要身份是导演。本书对陈逸飞的生平纪事做了详细讲述，并通过他的生前好友及各界人士的回忆，让我们从不同的角度来认识我们所熟悉的陈逸飞。 写作是个人的事情，但摄影却要介入世界。照相机无论如何改变不了它的工具——武器的性质，它是限度的暴力。摄影是痛心的事情，我总感到我在伤害、惊动世界。尤其在云南以南的亚洲，那些信仰佛陀的社会，我永远难以忘记当我按下快门的时候，人们表情中轻轻掠过的惊惶、对某种未知命运的担忧。自在的世界被破坏了。很多时候，我的行为像是一个小偷或者侵略者。这当然是可以解释的，在现代主义的道德系统中。但那是一个完全不知道何谓解释的世界，根本不需要解释的世界。

《劳丁大传》是为纪念民族艺术家和美术教育家丁井文诞辰100周年而创作的图文并茂的长篇传记。丁井文是河南博爱人，毕业于河南艺术师范美术专业（校址在开封）。他集“党中央内卫连指导员、新中国美术教育开拓者、美术界第一大好人”于一身。他的一生颇具传奇色彩，在美术界享有崇高威望，身上体现了河南人的高尚品德。