《毕加索说(精)/心灵访谈》编著者尼尔·考克斯。 《毕加索说(精)/心灵访谈》内容提要:看起来,壁炉上和地上好多东西很长时间都没人动过了,而且上面还堆上了其他一些东西。 所有东西的位置,我一清二楚!我*讨厌有人来整理我的东西、擦掉上面的灰尘。我不能容忍清洁女工靠近我的东西。灰尘是一个画家好的朋友!记得在1912年我写信给布拉克,告诉他说,我正在使用我们近发明的一种能做出纸质感和粉状感的技术。 在画一幅吉他时,我还撒上了些灰尘。就是想羞辱那些艺术收藏家一顿!我很骄傲在艺术中为灰尘,至少是为锯末找到了位置。我还曾把锯末和颜料混合起来,做成粗糙的泥一样的东西——非常漂亮。
“随园大家丛书”定位在学术和生活传记之间,力求反映每位大家的学术人生与心路历程,并且要避免过于学术化和理论化,能够适合一般大众阅读。同时要求插入60至100幅图片。封加樑、林明所著的《写实人生:徐悲鸿》为“随园大家丛书”之一。《写实人生:徐悲鸿》以时间为经,以空间为纬;以叙述为主,以点评为辅;记述了徐悲鸿先生的艺术人生。
齐白石的一生,可以说是与勤俭相始终。他一辈子持家和律己,处处不忘“勤俭”两字,他的生活,是朴素而严肃,丝毫治有过去封建士大夫和资产阶级艺术家那样奢侈、流漫、蔬懒、身废等种种的坏习惯。他每天起床很早,夏天,清晨四点来钟就起来了,冬天,也不过六点钟。无论冬夏,他起自总在天刚放亮,晨曦未上的时候。晚上入睡,关东多在九点钟前后,除了身体不适卧床患病,和偶或在外看戏应酬以外,从没有晚起晚睡的一天。他作画是每天的日课,向来没曾间断过,从早晨到夜晚,不是默坐构思,就是伏案挥毫,尝有试句道:“未能老懒与人齐,晨起挥毫到日西。”
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在这本书中,让一克里斯多夫·阿基雷证实了达利那句多次被引用的话:“我与疯子的区别是,我没有疯!”他以五十个有关达利的精彩故事,惊人地展示了这位艺术家的高清画像。 达利具有媒体轰动效应的一面,常常使得他作为一个创作者的才智与优雅黯然失色。阿基雷有关达利童年、创作、消遣以及周围环境的趣闻轶事,揭示了一个非凡人物的个性之谜。这个人颠覆了二十世纪,同时引起了大量的争论。 在本书中,你会发现高人咸集,从路易斯·布努埃尔到加拉,从摩尔上尉到毕加索,或是保尔·艾吕雅……所有那些与超现实主义团体的佼佼者关系密切的人,不管他们是达利的朋友还是敌人,有油画家,版画家,雕塑家,制片人,重要的是还有诗人。
意大利文艺复兴时期,产生了震惊世界的伟大雕刻家、画家、建筑家米开朗琪罗(1475-1564),他的艺术成就和历史地位甚至超过了达·芬奇。 米开朗琪罗的一生充满了传奇色彩,自从他的天才创造被十几位罗马教皇垄断之后,他也被迫卷入了宫廷内恩恩怨怨、是是非非的感情漩涡里,给后人留下了许多不解之谜。 米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)意大利文艺复兴盛期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。生于佛罗伦萨。十三岁从基兰达约(Ghirlandaio)学画一年,后从多那太罗的学生贝托多(Bertoldo)学习雕塑一年,主要靠自学。他的艺术创作在人文主义思想支配下,并受到萨伏那罗拉(Savonorola)宗教改革运动的影响,以现实主义方法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和国自己而斗争的精神面貌。在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。中年
对许多人来说,梵高完美诠释了什么是疯狂的天才艺术家,但他也是一个善于思考、富于智慧的人。梵高的每一幅画作基本上都在他给弟弟提奥和友人的信中用诗一般的语言描述出来,在他的信中,人们可以读到他对艺术的信仰和独到见解,他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。本书萃取梵高数百封信件之精华,将这位伟大艺术家的人生轨迹和闪光思想清晰地展现在读者面前。
米开朗琪罗的遭遇悲惨,仍然坚持雕塑。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考,而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 《米开朗琪罗传》是《世界文学经典文库》之一。 《米开朗琪罗传》:作者:法国著名作家罗曼·罗兰。该传记分上下篇,上篇《搏斗》,下篇《舍弃》和尾声《死》。
16世纪的意大利是一个巨人辈出的时代,在这片充满创造激情和神秘气韵的文化之壤中,孕育出了“艺坛三杰”之一的米开朗琪罗。这是一位多才多艺的艺术大师,他集雕刻家、画家、建筑家、诗人于一身,在长达七十余年的创作生涯中,历经种种坎坷与痛苦,创作了大量撼人心魄的作品,为人类文明增添了不朽的篇章。 米开朗琪罗将绘画、雕塑和建筑三种造型艺术提高到了较完美的境地,以卓越的技巧将异教和基督教两种艺术体系的精髓熔为一炉,将文艺复兴时期的意大利艺术推向了*。他代表了文艺复兴时期的艺术潮流,他的作品成为人文主义精神的典型象征。米开朗琪罗为后人留下了不少经典的作品,四百多年来,这些作品始终高悬于艺术殿堂之上,其艺术冲击力和感染力经久不衰,吸引着一代又一代的观赏者。 本书以时间为线索,选取米开朗琪罗
德拉克洛瓦是法国美术*伟大的画家之一,被称为“浪漫派的狮子”,其浪漫主义名作《自由引导人民》至今仍给人以震撼,他对于色彩的重视与表现力,推动了整个19世纪法国绘画艺术的发展。 德拉克洛瓦终生未婚,他几乎将一生都奉献给了艺术。他以热情作画,沉着与耐心并存,留下9000余件作品,这些精彩的画作体现了画家不可遏止的创造性与充满感情的想象力。 本书以时间为线索,选取德拉克洛瓦一生中*代表意义的82个关键词,图文并茂地详尽解读德拉克洛瓦的艺术人生。对于普通读者而言,可以较为方便、直观地了解德拉克洛瓦的生平及艺术成就。
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