创造了“无谭不成戏”、“无调不学谭”之辉煌,拥有“谭叫天”、“伶界大王”之美称“谭派”创始人谭鑫培,是继承乃师著名老生程长庚的事业,将京剧引向成熟的巨擘。他克服自身条件的限制,对老生艺术矢志不渝,终至炉火纯青的奋斗精神;勇救民女,着力提携杨小楼、梅兰芳等晚辈的高尚人品,对今天从事戏曲艺术的人们来说,都具有极大的借鉴作用。而他得宠于慈禧却又死于北洋军阀之手的经历,无疑是旧时代伶人的生活缩影。
中华民族文化源远流长,博大精深。以京剧为代表的民族戏曲艺术,是我国整个民族艺术的重要组成部分 京剧不但是中华民族文化的瑰宝,而且是人类文化宝库中的精品。 京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一,它曾经全国,征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性,受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重,必须继承,但面对当前的现实,更需要重视革新发展。唯有革新发展,才能真正摆脱自己的困境,走向与时代结合的康庄大道。 “四小名旦”之一的张君秋先生,从十三岁拜师起,就得到“名旦”等的悉心指导,经过自己不懈的探索,形成“张派”艺术。他虽拜梅兰芳为师,但不单一宗梅,而是融“名旦”精华为一体,扮相似梅,唱工似尚,腔调似程,做工似荀,尤其是
京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一,它曾经全国,征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性,受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重,必须继承,但面对当前的现实,更需要重视革新发展。唯有革新发展,才能真正摆脱自己的困境,走向与时代结合的康庄大道。 艺臻绝境、名播万邦的京师艺术大师梅兰芳,集中国传统戏曲之大成,在中国可谓家喻户晓,关于他为“名旦”之首,出身梨园世家,以不懈的努力和革新创始“梅派”、蓄须明志、不为日伪演出等内容人们耳熟能详,津津乐道;然而,关于他“言不出众,貌不惊人,眼皮下垂,见人也不会说话”等先天不足,以及他如何一步一个脚印地在每一出戏中积累经验的详细情况,也许就鲜为人知了。本书以十分详尽的资料向
京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一,它曾经全国,征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性,受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重,必须继承,但面对当前的现实,更需要重视革新发展。唯有革新发展,才能真正摆脱自己的困境,走向与时代结合的康庄大道。 程砚秋先生十一岁登台,十八岁成名,不到三十岁便跻身“名旦”,成为其中年龄的一位大器早成者。他以幽咽凝重的唱腔,擅长扮演身遭不幸而坚韧不屈、反抗到底的悲剧女性,创始“程派”艺术,为众多后人慕仿。又以“义伶”、归隐务农不事敌顽的人格,为后人崇敬。本书以大量翔实的材料追寻德艺双馨的一代大师的艺术轨迹。
《中国近代口述史学会丛书 唐德刚作品集:五十年代的尘埃》,五十年代唐德刚在纽约发表的作品之精选,多为遗忘多年后重新整理发现的作品,故而称之。其中《梅兰芳传稿》既是唐德刚的成名作,也是代表作之一,几十年来在海外反复刊载,被评家认为是所有写梅兰芳的传记、文章中最出色的。文章如名剧,屡屡上演,屡屡为人喝彩,当真像梅兰芳演《贵妃醉酒》一样了。《我的女上司》等几篇小说的有趣,除了能让我们一窥五十年代留美知识分子的生活状况,更可以令读者领略一位史学家的人生洞见和生命态度。《俄国的苍蝇和皮匠》由唐德刚根据老友何炳棣的一次旅行而记,文字亦十分有趣。 现在回头来看,《海外论坛》除了为五十年代的留学生留下声音之外,还不能否认,它是至今为止留学欧美中国知识分子所办的水准、文字的杂志之一。也因为
在20世纪20年代,菊坛的一件大事是一个“易牟而钗”的“伶界大王”——梅兰芳和一个“女扮男装”的“头号坤伶”——孟小冬,因在舞台合作演出,而“戏假情真”地谱出了恋情,虽然最后证明那只是短暂的露水姻缘,但“梅孟之恋”在一定程度上改变了梅兰芳的人生走向;而对孟小冬而言,甚至可以说改变了她一生的命运。此情可待成追忆,只是当时已惘然。蔡登山先生细述了这一段良人美眷的缱绻佳话,为这注定没有结果的梨园往事感叹不已。本书另着墨于梅兰芳与其舞台旧友及众多“戏口袋”、“钱口袋”的结缘交游,为读者拾得一段曲艺名人的生活旧影。全书选取了大量梅兰芳、孟小冬及其家人朋友的生活照和戏剧照,弥足珍贵。 ★重磅推荐: 绘本中华故事.民间传说(耳熟能详的民间故事, 原汁原味的中国记忆 !中央美院绘本精华 ) ★
京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一,它曾经全国,征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性,受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重,必须继承,但面对当前的现实,更需要重视革新发展。唯有革新发展,才能真正摆脱自己的困境,走向与时代结合的康庄大道。 “名旦”之一,“荀派”京剧艺术大师荀慧生先生,在五十多年的艺术实践中,创造了一系列令人叹止的辉煌:被认可的“荀派”代表剧作有六大喜剧、六大悲剧、六大武戏、六大传统剧目、六大移植剧目、六大跌扑戏,达三十六部之多;塑造了一系列熠熠生辉的艺术形象:红娘、杜十娘、霍小玉、唐琬……桃李满天下,培养了童芷苓、赵燕侠、刘长瑜、孙毓敏等数十位京剧艺术家,并以“十个花旦九个荀”的巨大感
《听歌想影话梨园(马连良长子马崇仁八十年亲历)》是著名京剧艺术家马崇仁先生的一本“谈往录 ”。从艺近八十年,他总是用“不够”二字形容自己;而谈起父亲马连良的艺术成就,他却发自内心地兴奋,如数家珍一般。本书披露了艺人的艰辛成长历程,揭秘名家幕后的真实生活。《听歌想影话梨园(马连良长子马崇仁八十年亲历)》继《我的祖父马连良》后,马龙再推力作,钩沉马连良、侯喜瑞、李万春、叶盛兰等京剧大师的如烟往事。