《百年中国电影研究书系》是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼，《中国电影产业史》是书系的其中一本。电影产业的研究是块处女地，学术界对它的开发刚刚起步。本书所完成的是对百年电影产业线索的一次梳理，在这一写作中，秉承着以史实为依据，以文献为准绳，一切从史料出发，用事实说话的原则。

“其实每一部电影都是一个时间胶囊，当你拍完一部影片、向演职人员道别时，你也把一段生命埋在了那个片场——你知道的，而那段生命将会永远留在那里。”史蒂文·斯皮尔伯格创造了令人难以忘怀的影坛奇迹。《大白鲨》、《E。T。》、《第三类接触》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》，以及《战马》等多部大受欢迎的影片深深打动了世界各地的电影观众。它们跻身于票房高、引人入胜、具有恒久魅力的影片行列——是至今依然让我们无法忘怀的一代经典之作。《讲故事的人：斯皮尔伯格传》作为一本回顾性传记，赞扬了斯皮尔伯格在40多年的岁月里的无穷精力和坚定信念——这正是他能出类拔萃的原因。作者理查德·什克尔是一名杰出的作家和影评人，同时也是一名纪录片导演，他以独特的视角剖析了斯皮尔伯格的28部重要电影作品，评价了这位导

《电影照明器材与操作》是为电影摄影、电影照明专业学生编写的参考资料，也是电影摄影、电影照明专业人员正确使用电影照明器材设备、规范并安全操作电力装置的实用工具书。本书结合我国电影拍摄的实践，一切从实际着眼，力求专业理论深入浅出、言简意赅的传递给读者。九个章节中介绍了当今世界电影制作中最常用的几款摄影照明器材及其附属设备，包括了安全、规范的操作灯光器材和电力装置的的程序、方法与注意事项；讲述了与电影照明相关的光学和用电基础知识。本书的重点内容是各种典型光源、照明灯具及其附件的工作原理、特点、光效、操作、维护与安全要点等等。

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玛丽莲·梦露无疑是一位荧幕女神！但是很少人真正了解她。每次看到别人写关于她的东西，她都说是“谎言！谎言！谎言！” 现在，终于有了一本玛丽莲·梦露独白性的报道。1962年6月1日，玛丽莲·梦露三十六岁的生日那天，摄影记者乔治·巴瑞斯（GeorgeBarris）去拜访她，此时她正在拍她人生中最后一部未完成的电影。他们在8年前见过面并成为了朋友，那个时候就计划出一本图文自传书。现在，时机到了。在接下来的6周里，巴瑞斯一直在拍摄并采访她。“别相信你看到的任何关于我的报道，除了我告诉你的……”她对Barris说。然后，她开始吐露她的心声。 巴瑞斯最后一次跟玛丽莲谈话是在8月3日，在她被发现死于公寓的24小时之内。在他们最后一次见面中，她还很兴奋并且热切地希望去拥抱生活。“我觉得我才刚刚起步。”她说。 巴瑞斯深信这是一

作为全球娱乐界的翘楚，好莱坞电影业似乎挣扎在种种神话、假想以及各种猜度中。金钱、权力、欲望在此汇集，时尚、荣誉、丑闻在此繁衍。 考察好莱坞的运作方式，人们将这场浮华的盛宴有更深入的了解。 本书通过介绍好莱坞电影产业的生产与运作模式，完整地再现了一个电影概念如何通过制作发行、放映转变成一部商业电影的全过程。书中既有经典影片的幕后运作揭秘、好莱坞影视公司的经营方略，又有电影产业相关理念、技巧的阐释，旨在帮助读者系统了解好莱坞电影的运作方式及产业奥秘。

《科影记忆》主要内容包括：科影，我的成材之地、南厂杂记、个性与宽容、难忘的回忆、岁月如流、一鸟两翅辉煌在册、我比科影大一天、淋漓翰墨塑国魂等。

《新闻传播学实验教材系列：摄像与录音基础》属于“新闻传播学实验教材系列”之一，内容包括电视制作的基本流程、电视制作的前期准备、电视摄像器材的应用、电视画面造型与构图、电视画面的动感表现、电视画面景别与景深、电视摄像的角度控制、电视摄像用光与照明、电视声音录制、纪实摄像、艺术摄像、体育摄像、晚会摄像。

《破碎的影像与失忆的历史》采用现象学还原的办法，从对和早期电影的相关的一些文化现象出发，通过对大量罕为人知的史料的挖掘和对意义的刨根究底式的追踪，不断向历史纵深处挺进，以求探寻、还原长期为新文化话语所片面阐释的某些历史的真相，对新文化语境下的某些被遮蔽、被歪曲的事实进行去蔽，进而从源头上对新文化场域的规则的设置进行反思和质疑，探讨发生在中国近现代的知识范型的转变以及这一转变的意义，从知识发生的角度看知识生产机制的合理与否，思考当下的、长期为新文化场域规则所支配的社会文化环境、学术体制的重新建构的可能，并在看清了历史的断裂、初步找到历史断裂的原因之后，呼唤一种吸收了已有的新文化传统的某些积极成果、同时和从前的历史文化传统有着深的内在关联、并深合现代宪政精神的“新”文化，倡导中

《电影照明器材与操作》是为电影摄影、电影照明专业学生编写的参考资料，也是电影摄影、电影照明专业人员正确使用电影照明器材设备、规范并安全操作电力装置的实用工具书。本书结合我国电影拍摄的实践，一切从实际着眼，力求专业理论深入浅出、言简意赅的传递给读者。九个章节中介绍了当今世界电影制作中最常用的几款摄影照明器材及其附属设备，包括了安全、规范的操作灯光器材和电力装置的的程序、方法与注意事项；讲述了与电影照明相关的光学和用电基础知识。本书的重点内容是各种典型光源、照明灯具及其附件的工作原理、特点、光效、操作、维护与安全要点等等。

《非常人物之非常记忆?情殇无际:阮玲玉》内容简介：一袭高衩花边旗袍，一双细长流转的风眼，演绎出的“烟视媚行”、袅娜多姿，无人能取代她在中国电影界的地位。男人只把她当成“镜花水月”，她却把那“镜花”当真花，把“水月”当真月，把男人的逢场作戏当成了脉脉真情。她一生就是要寻得一个感情的依靠，演戏反而成了业余。所以，她用自己二十五年的短暂生命，为世人上演了一出忧郁伤感的人生话剧，无人不为之叹息。

《广播影视艺术编导系列丛书：影视艺术摄像实验教程》按照传统理工科实验教材的写作方式，明确实验目的，强调实验步骤，强化关键环节的指导。作为一门完整的实验教程，本教程按照电视摄像课程的理论体系，除了设置电视摄像机的使用、景别运用及构图、拍摄角度训练、具体构图形式运用、运动摄像等必做的验证性实验，同时，为学生提供了斯坦尼康和摇臂操作的选做项目。

关于影视纪录片的创作，有太多教科书式的理论指导，的奥妙，设悬疑的技巧，开头收尾，起承转合，情节细节，思想主题……有的流于空泛抽象，有的重于技术层面，过多关注选题的选择，关注干涉拍摄对象的程度，而往往忽略了创作者主体在纪录片中所起的核心作用。创作者的文化素养，胸怀情怀，历史观，价值观，对社会对人性的思考，以及个人独特的成长经验，都直接决定着作品的境界。 《光影过客》文章不只局限于对影视创作技术的讨论，而是将社会学、人类学以及作者个人的感悟思索融入其中。在纪录片“大片”时代来临之际，作者沉静地以一线创作者的实践，提供不一样的创作视角，见微知著，予人启迪和借鉴。

在电影百余年的历史幻影之中，很多女人出现在大银幕上，用美丽的、真诚的、神圣的表演感染着人们，太多的女演员昙花一现地绽开，又颓败了，抑或一生都被大众津津乐道，留下许多是非毁誉。光芒四射的明星身份之后又有多少的平庸或者凄楚是可以被理解的。 本书将详细介绍的三位女导演正是当代女导演中的佼佼者，她们年纪相仿，都出生于战后看似平静的日子里，分别在三个不同国家的首都。 三位女导演并不局限于各自国家的传统。如果说萨丽比较受到英国传统文化的熏陶，而德尼童年时期在非泖l的深刻记忆则影响了她日后的创作，坎皮恩则一直认为自己是受殖民地文化的熏陶而成长起来的，没有根源和归属，她热爱英国文学，相对于新西兰毛利人，她又是个欧洲人，这种“双重身份”和德尼是类似的，她们总会觉得自己是个外来者。

《数字时代的幻想电影研究/同济人文社科丛书》基本研究方法是通过时间向度对幻想电影的创作观念进行分析，通过类型向度对具体创作手法展开论证，通过具体影片分析来加强论据对论点的支持并展开深入讨论，进行论证的理论涉及电影叙事学、电影符号学、文化批判理论（含意识形态批评理论、结构主义、女性主义、后殖民主义理论）、精神分析学、电影观众学（含观众心理学、观众接受美学）等。 《数字时代的幻想电影研究/同济人文社科丛书》适合电影理论研究者及相关专业人士阅读。

今村昌平师从小津安二郎，在电影表现手法上既有传承的一面，又突破了传统束缚，凭借先锋反叛的风格，与大岛渚等人成为日本电影新浪潮的领军者，并以《鳗鱼》和《楢山节考》两度荣获戛纳电影节金棕榈大奖。他善于从生、死、性这些层面出发，挖掘根植于日本文化中的生死观、情色观和劣根性。无论在影像处理，还是在题材选择上，常有骇人之举，作品频频惊艳影坛。今村昌平在本书中深刻而质朴地书写了他的电影之梦与人生达观。