《上海电影海外传播史研究：1923-2014》是笔者承担的2014年度上海教育委员会科研创新课题及上海大学戏剧与影视学高峰学科的研究成果。 上海电影海外传播是一个宏大的研究课题。上海电影海外传播经历了漫长的发展过程。要系统研究上海电影海外传播的发展，难度无疑是相当大的，需要掌握和研究的资料数量较多。在课题研究和《上海电影海外传播史研究：1923-2014》写作过程中，笔者查阅了上海、新加坡、夏威夷等地出版的相关报纸期刊，阅读了较多的电影志、回忆录等文献，《上海电影海外传播史研究：1923-2014》汇集了资料搜集与研究的主要成果。 《上海电影海外传播史研究：1923-2014》写作、出版过程中，曾得到许多老师、朋友的关心和帮助。 《上海电影海外传播史研究：1923-2014》部分章节内容曾发表于《当代电影》《电影新作》《浙江传媒学
《谢晋谈艺录》从影四十年，上海出版界的朋友要给我出一本谈话录。多年来，在国外访问，我常常羡慕不少年纪比我小很多的同行，将他们写的、装订精美、谈从影经验的书赠送给我。说来惭愧，几十年了，我们可谈的经验不多。每当我一部新片摄制完成，记者采访时要我谈谈经验，我总是回答；谈谈甘苦和教训吧。
《电影市场营销学》为“北京电影学院影视管理系列丛书”中的一本。全书共分十一章，主要内容包括电影市场与电影市场营销学，电影市场营销环境分析，电影消费者行为研究，电影企业目标市场战略，电影企业市场竞争战略，电影市场营销组合策略，电影市场营销新概念/观念等。
冯喆是我国上世纪40—60年代一位的影剧表演艺术家，一位享有盛誉的杰出演员，一位深受广大影迷朋友由衷爱戴的电影明星。提起他几代深爱着他、痴迷于他的影迷们，脱口而出地便提及由他主演的一系中国经典电影名片：《忆江南》、《恋爱之道》、《结亲》、《冬去春来》、《南征北战》、《铁道游击队》、《羊城暗哨》、《金沙江畔》、《桃花扇》…… 本书稿文字约28万字，各类相关珍贵图片500余张，作者用独到的笔触和独有的资料，全面展现了冯喆的演艺生涯和婚恋生活，使银幕上冯喆英武洒脱的独特气质和光彩照人的不朽形象跃然纸上。 本书作者还在书中首次对历史悬案“冯喆谜团”做了真实客观的还原与分析，使时常沉浸在这种浓郁“怀旧情结”的影迷们，从心灵深处又重新勾起对这位影星深深的缅怀和思念。 今年正好是冯喆先生诞辰90周年，此书
《电影市场营销学》为“北京电影学院影视管理系列丛书”中的一本。全书共分十一章，主要内容包括电影市场与电影市场营销学，电影市场营销环境分析，电影消费者行为研究，电影企业目标市场战略，电影企业市场竞争战略，电影市场营销组合策略，电影市场营销新概念/观念等。
《光影往事》丛书所收干余幅照片中相当一部分为首次发表。面对这些老照片，读者能够近距离地与毛泽东等开国伟人亲密接触——既能看到他们操劳国事的身影．也能看到领袖在私人领域中的生活片段和细节；还能了解摄影师本人的成长历程、摄影生涯：更能听到拍摄这些传之后世的作品时所经历的有趣的故事。欣赏照片，惊叹史实的人们往往不会记得照片拍摄者的名字。虽然拍摄者本人也不知道，但他们确实是与中国的命运一同起落。没有人能比站在伟人身边的他们更近距离、更新角度地看到政治海洋的潮起潮落。 《光影往事》丛书的另一个特色是别致的文学性叙述。编著者在展示历史照片的时候，有意淡化人物传记色彩，重在展现摄影家本人和作．品以及作品中的人物之间的故事，引领读者一边欣赏照片，一边聆听照片背后的故事。无声的画面、平实的
本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。
本书主要用互文性、叙事学理论对新时期以来的小说改编为电影后存在的问题进行分析研究。集中对小说改编电影问题的研究是当下学术界极少涉及的，要厘清小说改编电影存在的叙事困境，必须要关照小说和电影两方面，既要重视共性方面的比较，也要重视两种不同媒介的个性差异，全书既有对小说文本本身在主题思想等方面存在问题的分析，也用电影学相关理论对改编电影本身进行相对细致和深入的分析，宏观上涉及内容、形式、问题成因和解决途径三个板块，具体从主题、人物、故事、叙事策略、细节设置、情节衔接等方面切入，直至找出问题的成因和解决途径，本书旨在通过小说改编电影时叙事的困境和存在问题的研究，以期能为以后的电影改编和电影研究提供借鉴。
“漫威电影宇宙”式的生产模式是一种意义非凡的电影生产模式，就商业角度而言，这实际上是通过一部电影，带动了多部相关电影的票房收入和经济效益。如同一棵圣诞树将圣诞灯和各种装饰物拢在一起，漫威建构起来的电影宇宙将各具特色却又有着相对统一美学风格之超级英雄电影拢在一起，这些电影既相对独立而又相互联系，这棵圣诞树上的电影我们看得越多，也越能感受到这棵圣诞树的魅力。每一部新增电影都促进了圣诞树的生长，而圣诞树也源源不断地向新增电影输送着属于同一个艺术家族的文化基因。要之，从超级英雄电影的发展趋势来看，好莱坞造神运动还远远未到结束的时候。好莱坞凭借其独步天下的电影制作技术与高瞻远瞩的电影生产模式将会把这场运动推向一个又一个新高潮。超级英雄电影这样的发展前景既是好莱坞的愿景，也是全世界热爱
“高概念”电影，是一种兴起于好莱坞的20世纪70年代，具有极强吸引力创意的商业创作模式，因其简单鲜明、引人注目、极具可营销性的风格样式受到全球电影市场的推崇，渐渐在美国电影的创作领域中占据越来越重要的地位。 针对当代美国动画电影积极采用了高概念电影策略进行创作的现象，《概念为王 美国高概念动画电影策略研究》研究性地提出了美国“高概念”动画电影策略，具体深入到美国动画电影文本来分析其好莱坞如何将“高概念”的理念实践到动画电影制作的各个环节，如何运用“高概念”理论中的“The Look.The Book.and The Book'‘来运作电影创作，如何运用预设前提构建话题性营销实现商业价值化，如何有效地运用”高概念“创新类型电影创作？《概念为王 美国高概念动画电影策略研究》将深入到动画电影的创意、题材、人物、结构、主题等剧
沃伦·巴克兰德在《电影认知符号学》中认为，电影认知理论和现（当）代电影理论的冲突是非建设性的。他在《电影认知符号学》中考察了科兰的电影认知语义学、卡塞蒂和麦茨的电影陈述理论、奥丹的电影认知语用学以及科兰和夏托对电影句法的认知研究，审视并发展了“电影认知符号学”。他相信融合了认知科学、语言学及符号学洞见的“电影认知符号学”将是电影理论下个阶段的发展方向。该项研究还重估了20世纪60年代电影符号学的价值、指出了北美电影认知理论的不足、挑战厂电影理论的“后理论”转向。
电影在一百多年的历史中经历了古典电影、现代电影和以新媒体为语境的大电影的发展时期。电影学术史的演进和发展，概念纷繁，探索多元，在影视所的学术历程中都有反映。在当下中国电影创作与电影学术转型的关键时期，电影学如何因应改变，开启新的发展之路，将一种更真诚的历史的自我意识传给社会？电影学需要汲取根源性的精神力量，基于一种开放的概念，在更深层面触及一些时代敏感问题，直面来自现实的挑战。一本书，和一个传统、一种精神，它可以成为感恩和承续的起点。随着我们学术与批判能力的进一步提升，我们的心灵可以变得更为丰富而强大。学术的事，天大的事。
爱情片在影史中始终占有一席之地，也是创作回报率电影类型之一。 《让他们相爱吧》专注于从编剧的创意角度研究爱情类型片，作者以多年的编剧经验为观众、爱情片爱好者和专职编剧们提供专业而有趣的剧作分析，教授如何写作爱情故事和爱情剧本，如何讲述好一个成功的“爱情故事”。本书选取了众多当代著名的爱情电影，采用案例分析的手法，具体细致地呈现出这些电影巧妙的情节设置、得当的节奏感与十足的戏剧性。
作为上海20世纪上半叶的影像记忆，上海影像承载了民国上海乃至现代中国的历史想象和文化认同，与早期中国的现代性彼此映射，互相阐发。《海上光影：中国早期电影中的上海影像研究》一书对早期中国电影中的“上海”进行了全方位的解读，既有纵向提纲挈领式的观照，也有横向断面式的探寻，史料与理论并重，建构出早期上海影像丰富、多维度的历史文化图景。
本书旨在通过实例剖析和尝试性的数字化工具制作等方法对当下电影音乐工具化、数字化应用上做出较为系统的分析和探究，通过分析合成器、采样音色、音频处理工具等数字化创作工具在当下主流电影中画面情绪、场景氛围中的应用，归纳总结工具化、数字化音乐创作模式下的一些基本原则及技术手段，以此为影视音乐工作者、学习者提供一些基础的参考。本书对于研究电影音乐中数字化音乐的发展和制作都具有十分重要的理论意义和实践意义。
张莹著的《新时期以来主旋律电影研究》以革命历史题材、英模题材、改革题材三个载体为例，系统地阐释了主旋律电影的题材类别在叙事表达、影像呈现与文化想象上的艺术特征与成就，借此发掘主旋律电影的生产运作与发展规律。运用文献研究、身体理论、空间理论等，结合具体的创作实践，从理论层面探讨了主旋律电影文化研究的价值、创新方式，探索其演化的新思路与新模式。
