通过研究与写作,本书对中国音乐美学史的对象、分期与特征,对贯穿中国音乐美学史中的主要思潮与基本问题,对研究古代音乐美学思想与建立现代音乐美学体系作了研究。本书认为,中国音乐美学史可分为五个时期,即萌芽时期、百家争鸣时期、两汉时期、魏晋——隋唐时期、宋元明清时期。
本书是一本很好专业、知识要点明确的乐理练习册、内容丰富,基本涉及乐理知识的各个方面。是一本极好乐理随学练习书,它不是一本完整的乐理教程,而是围绕有关乐理知识精要而展开的各种练习题。书中没有针对乐理知识
本书为自学笛子的读者详细地讲解了笛子的吹奏方法,常用技巧及转调。有包括常用技巧的练习曲111首和21首不同风格流派的新创作的笛子曲。附录增加了演奏符号一览表。全书浅显易懂,循序渐进,适合初学笛子者使用。
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本书内容:把位技术练习;短弓音质;长弓音质;双弦、复调;快速运指、连弓换弦;顿弓、连顿弓、波弓;颤音、波音、倚音;重奏。
本套书共2本,分别为一级~五级、六级~八级,作品均选自历年的英皇考级大纲和圣三一考级大纲。这些作品风格多样,好听易学,不但是参加英皇考级钢琴演奏线上考试的考生推荐的教材,也是适合其他钢琴学习者使用和收
《乐理十八讲》《高考乐理全真模拟试题》自出版以来,深受广大考生的喜爱。《基本乐理实战强化训练》在《乐理十八讲》的基础上,主要侧重于实战训练,进一步巩固知识点,增强考生的应试能力。《基本乐理实战强化训
音乐编辑学的学科特征体现在以音乐学和编辑学为基础的双重建构背景上,是音乐与编辑活动交叉融合而形成的一项跨领域研究。音乐编辑学的研究目的是探究音乐文化在传播与交流中,编辑行为的作用及法则;探究以音乐为对象而进行的编辑活动有着什么样的特性存在。
《乐理 视唱练耳考级教程(3级)(套装共2册)》旨在通过生动形象,趣味横生的动漫游戏,培养起大家的学习兴趣,最终扫除青少年学习者尤其是中小学生学习乐理与视唱练耳的诸多障碍,使乐理知识和视唱练耳的学习在
本书的“实际运用”部分是全书的重点,主要是将兴氏的理论结合名作分析归纳出有条理的作曲技法,用于创作实践;理论工作者从中也将加深对兴氏理论的理解。书中除了有兴氏的作品外还有贝多芬等人的作品,用于展示兴氏理论涵盖传统和声。本书提供了少量的练习,虽是必要的但也仅是提示性的。
为纪念毛泽东同志诞辰120周年(1893.12.26-2013.12.26),选取50首为毛泽东诗词创作的歌曲汇编成册,并将相关照片、文字介绍进行整合,全面展示毛泽东同志生平及革命历程
本教程是为艺术院校音乐专业公共必修课编写的。内容主要包括以下三个方面:听觉训练、节奏训练、视唱。听觉训红包括单音听记、音程听记、和弦连接、四部和声进行、单声部旋律听写、和声性二声部听军与复调性二声部听写;节奏训练包括单声部简单节奏练习和多声部复杂节奏练习,并结合音乐作品听辨节奏。视唱包括从C自然大调到三升三降调号的单声部练习和二声部练习。视唱的内容选择了中外音乐和民歌,另外还选择了部分戏典典牌音乐及唱腔,使学生在学习各种技巧的同时也扩大音乐的视野。 本教程全一册共三十二课,分四个单元,每个单元八课,前两个单元的重点是一升了降内在大小调式以及五声调式、五声性七声调式的训练。三十后两个单元的重点是两升两降、三升三降内的大小调节式以及五声调式、五声性七声调试的训练。 本教程适用范
本书收录了四十余篇金铁霖教授亲笔撰写的文章,是他数十年来对于声乐美学、演唱、教学等一系列问题探索的理论结晶,更是金铁霖声乐教学体系从创立、发展到完善整个过程的集中体现。该书不仅印证了一个艺术家从平凡走向成功的过程,更折射出金铁霖教授几十年在声乐研究上不断探索、钻研的心路历程。从中,我们不仅能深刻地感触到他对声乐艺术的炙热情感,也能领略到他作为一个成功的教育家对于专业问题认识上的深邃与敏锐,以及他独特的思考教学问题的方式。
本书为自学笛子的读者详细地讲解了笛子的吹奏方法,常用技巧及转调。有包括常用技巧的练习曲111首和21首不同风格流派的新创作的笛子曲。附录增加了演奏符号一览表。全书浅显易懂,循序渐进,适合初学笛子者使用。
《美声歌唱艺术新说》是我国著名男中音歌唱家田玉斌先生的一部全面介绍意大利歌剧艺术大师、声乐专家吉诺·贝基的声乐理论的力作。全书共分三章,作者以学习、研究和探索吉诺·贝基的声乐理论为基点,结合本人的舞台实践和声乐教学,以四十多年美声歌唱的体会和经验,对什么是美声唱法和美声唱法的技术要求,以及如何通过练习以提高技术技巧等问题进行了全面论述。“附录”部分是作者的声乐论文选,这些论文不仅澄清了声乐教学和声乐学习中的某些模糊认识,还对《美声歌唱艺术新说》前三章中的一些学术观点做了进一步的解读。《美声歌唱艺术新说》之所以用《美声歌唱艺术新说》命名,一是为了区别1995年由西藏人民出版社出版的《谈美声歌唱艺术》一书;二是书中有些学术观点,不仅比《谈美声歌唱艺术》更全面、更深刻,还有许多与众不同
《新版课程标准解析与教学指导:高中音乐》以课程标准修订稿的研修为切入点,对修订前后的课程性质与理念、课程目标与学科核心素养、课程结构、课程内容与学业质量标准、实施建议等进行深入比较、分析和解读;聚焦一线课堂,从实践层面上帮助教师更好地理解课程标准的要求,通过案例帮助教师在课堂教学中落实新版课程标准的理念;对课程标准中的核心内容、基本追求、实践过程中一线教师争议较大或把握不到位的重要思想、基本概念等进行深入浅出地阐述,以点带面,帮助教师全面把握课程标准。
《高等院校艺术系列教材:中国乐理教程》音乐的感觉较之其他艺术往往更为全体、混沌、直接并无以名之,由于强势者的贴切,主观因此更强,而弱势者内化强势者的价值也愈甚。在绘画,水墨的写意笔墨趣味是一种不同于油画写实堆叠量感的美学表现,是被普遍接受的事实。但音乐则不然,一个从西方引进的音乐理论,甚至有时只是约定俗成的规则,却被简单地以“乐理”之名称之,而既称之为理,当然放之四海而皆准。其结果是,以这样的标准来衡量中国音乐的种种,所看到的乃尽是零乱破碎的音乐实践,而多少年来持此观点者却一直是音乐界的主流。
这部书稿的主线是音乐,线上勾连了西方的大师,中国的学子,城市街道饭店和家,和自己。田艺苗的调色板上层层叠叠。 读田艺苗,她的文字有“时值感”。音乐是线性的,占有时间。她的文字是音乐的延长音。这样的女性对时间更敏感吧。或者这样说,无论是听音乐之前的经过,还是之后的邂逅,她都交给我们一个休止符。
《人为何歌唱——人类进化中的音乐》,本书致力于研究音乐在人类进化中所饰演的角色,而中国于本书中占有重要部分。这个大国的西南地区非常集中的体现了最有趣的合唱传统。除此以外,作者还讨论了其他和中国相关的话题。