这是一本符合大众配色需求的全能配色宝典，配色内容涉及平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等多个领域。《色彩之美：打动人心的配色手册》将为读者打开五彩斑斓的色彩世界，引导读者从不同的配色主题发散思维，将配色方案进行实际运用，提高自身的审美。全书从简单易懂的配色思路引入，分为3个部分进行讲解。第一部分从常用的单一色彩入手，展现同色系的配色效果，并配以丰富精美的摄影图片和详细的配色方案。第二部分以配色表现的意象为核心，通过意象关键词划分出打动人心的色彩风格，并从平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等角度展示色彩的应用，让配色更能打动人心。第三部分从生活角度出发，展示了季节、节日活动和旅行3 个方面的配色意象，让读者发现更多生活中的美好。 《色彩之美：打动人心的配色手册》非常适

中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。 《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、

《iPad萌系简笔画：从小白绘画到文创手账设计》共分为8章，带领大家逐步掌握小物品、食物、动物、Q版人物、手账、文创等的简笔画绘画技法。第1章主要讲解手绘工具、Procreate软件的基本用法以及简笔画的基本绘制方法；第2章主要讲解生活中小物品的绘制方法；第3章主要讲解美食的绘制方法；第4章主要讲解各种小动物的绘制方法；第5章主要讲解怎样去画Q版人物的头身比例、五官、发型、动态姿势等；第6章主要讲解人物服饰搭配的绘制方法；第7章主要讲解Q版人物日常生活场景的绘制方法，包括和猫咪玩耍、学习、做美食、游玩等各种有趣好玩的简笔画；第8章带着大家一起画手账和文创，包括花边图案、边框、便笺、手账字体、手账排版等，让大家可以学以致用。 通过绘画，可以让你发现和感受美，也可以倾诉你的喜怒哀乐。《iPad萌系简笔画：从小白绘画到

《EDIUS 9全面精通：素材管理 剪辑调色 特效制作 字幕音频 案例实战》从两条线，帮助读者从入门到精通EDIUS视频的制作、剪辑与视频特效处理。一条是纵向技术线，介绍EDIUS视频处理与特效制作的核心技法：素材管理、视频剪辑、视频标记、色彩校正、转场特效、视频滤镜、合成运动、字幕特效、音频编辑、输出视频，对EDIUS的各项核心技术与精髓内容进行全面且详细的讲解，从而帮助读者快速掌握视频剪辑、处理与制作的方法。另一条是横向案例线，通过对各种类型的视频、照片素材进行后期剪辑与特效制作，如手表广告《珍爱一生》、汽车广告《速度与激情》、电商视频《手机摄影构图大全》、节日影像《新春烟火盛宴》、婚纱视频《执子之手》等典型的视频与照片案例，帮助读者快速精通各种类型视频剪辑的制作方法。《EDIUS 9全面精通：素材管理 剪辑调色

UI交互设计是设计人与UI之间的 对话 ，交互设计的目的包括对UI的有用性、易用性和吸引性方面进行设计和改善。近年来，随着互联网的发展，特别是进入数字时代，多媒体的应用让交互设计的研究显得更加多元化。产品的功能越来越复杂，提高产品用户体验的需求越来越迫切，这些对交互设计提出了越来越高的要求。 本书从研究交互设计与用户体验的关系开始，图文并茂、循序渐进地讲解了UI交互设计的基础、UI设计规范、交互设计的UI布局、UI中各种元素的交互设计方法和技巧，并且向读者介绍了交互动效设计的相关知识，通过对交互动效案例的讲解，使读者能够轻松掌握交互动效的制作方法和技巧，全面提升读者的UI交互设计水平，达到学以致用的目的。

一本将 AI 绘画讲透的探秘指南，通过丰富的实践案例操作，通俗易懂地讲述 AI 绘画的生成步骤，生动展现了 AI 绘画的魔法魅力。从历史到未来，跨越百年时空；从理论到实践，讲述案例操作；从技术到哲学，穿越多个维度；从语言到绘画，落地实战演练。AI 绘画的诞生，引发了奇点降临，点亮了 AGI（通用人工智能），并涉及 Prompt、风格、技术细节、多模态交互、AIGC 等一系列详细讲解。让您轻松掌握生图技巧，创造出独特的艺术作品，书写属于自己的艺术时代。

一个优秀的设计师不仅仅只是熟练的软件和工具操作者，更是设计方法和思维的深度思考者。在众多新设计工具越来越普及，UI设计师竞争越来越激烈的今天。面对设计工作中的苦恼和问题，广大设计师更应该思考，如何让自己变得更优秀与 不一样 。做设计就是做产品，本书分别从工具、设计方法与思维，以及交互与动效三个方面来阐述设计师所经历的成长过程，以产品思维为核心，不仅告诉读者如何做，更重要的是告诉大家为什么这么做，在这个过程中如何思考，改善设计师自身的工作方式和思维，成为 不一样 的优秀设计师。

本书根据平面设计专业的特点，采用“基础+实训”的结构形式，全面、系统地介绍了photoshopcs4与illustrator cs4平面设计软件的使用方法与使用技巧。本书共分14章，其中包括：平面设计基础知识，photoshopcs4图像处理基础知识，photoshopcs4图像的选择，图层的概念及其使用，图像的绘制与修饰，图像编辑与色彩调整，路径与文字，photoshopcs4中滤镜的使用，illustrator cs4矢量图形基础知识，illustrator cs4矢量图形绘制，illustratorcs4复合图形，illustratorcs4滤镜、效果和图层样式，设计艺术创意的获取，综合应用实例。本书每章都包含上机实训和课后练习，其中上机实训不仅给出了练习的题目，还给出了必要的操作步骤说明，以引导学生逐步走入艺术的殿堂。 本书知识结构合理、语言通俗易懂，内容具有很强的实用性和针对性，不但可以作为大中专院校相关专业的教材，还

本书主要以数字角色形象设计的基本构成原理与特性为编写结构依据，通过对角色自身形象和它所包含的文化传统、社会风俗、人类意识与行为，分析得出数字角色形象的设计要素与应用范围，从多元化文化特征入手，分析符号化造型语言在角色创作中的表达的同时，也以国内外成功数字角色形象塑造为案例，探讨了数字角色塑造在视觉传达设计推广创作中的重要作用。在数字角色形象设计的步骤和方法上主要从技术、技巧和步骤方面进行解构，终落实到数字角色形象的推广目的、时机和市场。

本书作者蔡琴鹤老师多年来从事平面构成的教学和研究，获得了很好的成绩，本书就是她的教学成果的一部分，是在课堂讲稿的基础上，结合学生的作业课题编撰而成的，有讲解分析，有示范作品，对设计艺术专业的学生及爱好者都是值得阅读和欣赏的。 这本书是她把平面构成教学的主要内容（基本理论和方法，目的和要求），结合学生的作业编辑在一起，图文并重，具体分析，给读者以明确的观点和形象的图例，便于阅读者理解和掌握，可供给相同专业读者作交流，也可提供给设计爱好者和学生作为教材和参考用书，应该说，蔡琴鹤老师做了一件有意义的事情。

这是一本面向具体应用的电脑书籍，它不是笼统抽象地说电脑能干些什么，也不是洋洋洒洒地去一一罗列电脑软件的具体功能，而是教会你如何运用电脑去完成实际工作，解决具体问题，让电脑真正地使你能够以一当十，成倍提高工作效率，让你的梦想成真，涉足过去只能想而难以做的事。 本书以机械、建筑等行业对计算机辅助设计的要求为背景，通过源自生活的具体范例，深入浅出地探讨了在二维平面和三维立体空间中，应用AutoCAD 2008进行工程绘图的基本方法和主要步骤，并给出了翔实有效的解决方案。 通过本书的学习，你会看到，灵活运用AutoCAD2008提供的强大功能，可以成倍地提高工作效率，高质量地完成工程设计任务。

随着互联网的发展，UI 设计不断产生新的趋势，设计师也被赋予了更多不同的职能。想要在UI 设计行业走得更远，设计师需要通过学习进行自我提升，而吸取不同的经验和观点就是很好的自我提升方式之一。本书集结了13 位设计师对UI 设计的看法和经验总结，囊括了UI 设计中的视觉设计、交互设计、用户体验、数据分析等知识和技能的讲解，还提供了设计工作中的职业规划、团队协作、能力提升等方法。无论是设计师，还是设计爱好者，或者是互联网其他从业人员，都能从本书中获得UI 设计的灵感和启发。

Photoshop、Illustrator和InDesign是当今流行的图像处理、矢量图形编辑和排版设计软件，被广泛应用于平面设计、包装装潢、彩色出版等诸多领域。 本书以平面设计的典型应用为主线，通过多个精彩实用的案例，全面细致地讲解如何利用Photoshop、Illustrator和InDesign来完成专业的平面设计项目，使学生能够在掌握软件功能和制作技巧的基础上，启发设计灵感，开拓设计思路，提高设计能力。 本书可作为本科院校数字媒体艺术类专业课程的教材，也可以供Photoshop、Illustrator和InDesign的初学者及有一定平面设计经验的读者阅读，同时适合培训班选作平面设计课程的教材。

平面设计是一门“具有艺术性和专业性，以'视觉'作为沟通和表现方式”的专业，平面设计师则是一个通过造型活动产生商业价值与艺术价值的职业。本书作者是具有实际经验的设计师，他们从自己的职业出发，在采访众多平面设计师的基础上，以一个个生动的实际设计案例，带领读者进入平面设计师这一职业及平面设计这一工作领域，并对在设计中产生的现实问题提出了实际的解决方法。本书共分四章，将设计师这一横跨艺术与商业的职业进行了入木三分的阐释，在商业价值和艺术价值的基础上，告诉读者如何成为一名优秀的设计师。章介绍了与平面设计的主要专业分类，包括书籍设计、广告和品牌设计、环境设计、交互设计、动态设计等十类；第二章分别介绍了设计师的几种从业形式，包括自由设计师，小型、中型和大型工作室，以及与他人合作经营；第

图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。

本书以PC Logo 4．0中文版For Windows为基础，精选对读者有吸引力的海龟作图及其程序设计。主要内容包括：基本图形作图、颜色设置与图形填充、花纹模式与画笔使用方式、数学计算；变量及其赋值、海龟的定位定向、过程的定义与调用、带参过程设计、曲线图形绘制；条件选择、循环控制、递归技术、七巧板拼图、图形动画与多海龟操作等。 本书是Logo语言程序设计的入门书。深入浅出地引入概念，循序渐进地讲解知识，引人入胜的海龟作图，趣味横生的程序设计是本书的基本特色。通过丰富的例题和大量的习题将图与计算、图与推理、图与益智、图与游戏等有机地结合在一起，这是本书的重要特点。 本书特别适合于中小学校的学生、教师和广大电脑爱好者。本书既可作为教材使用，也可用于读者自学。

《图形创意设计》精心编选了国内外图形设计的优秀案例和新锐作品、高等院校图形设计课程教案以及学生创作的一手资料，针对平面设计艺术专业的教学特点，既阐述了图形设计入门各阶段的学习步骤、练习过程，又较为全面地介绍了图形设计领域的原理、表现手法和形式语言。大量图例均具有很高的创作水准，并加以说明分析，文字简练、内容充实、信息量大，有较强的参考学习价值。

《平面广告设计(第3版)》是普通高等教育“十一五”*规划教材。全书结合具体实例，在photoshopcs5、illustratorcs5软件操作基础之上，用美术设计理论完成广告的实际设计，使读者充分掌握五大广告媒体的设计，系统地将美术理论与计算机课程中软件操作相结合。《平面广告设计(第3版)》是作者对教学经验的总结，全书层次清晰，图文并茂，贴近读者，并配有综合练习，不仅可作为高职高专的教材，也可作为高等艺术院校非计算机专业的选修教材及计算机培训班的辅导教材。 《平面广告设计(第3版)》中不仅有配合教材的素材案例和课件，还在广告设计案例与练习章节中附有设计内容、规格尺寸、设计要求、难点讲解等文字说明。

本书依据 项目实战、强调实训 的原则，通过对经典案例由浅入深的分析讲解，介绍平面广告设计制作的方法及技巧。全书结构清晰，案例针对性强，有利于读者举一反三，快速提高平面设计及制作的水平。全书共9个项目，即职业技术学校校标设计、宣传海报设计、财富大卖场VI系统的设计、卡通画设计、DM广告、包装设计、 健康与养生 书籍装帧设计、 南岸小筑 楼盘宣传系列广告策划及制作。每个项目都从任务引入开始，然后是任务实施环节，在该环节中有制作过程详解，*后是课后实训，在课后实训前给出了相关设计欣赏。

计算机辅助平面设计一书以市场为导向，紧密贴合市场，反映新知识、新技术、新工艺和新方法，具有职业教育特色；同时体现行业发展要求，对接职业标准和岗位要求，具有行业特点和鲜明的职业教育特色,对当下平面设计专业方向的学生掌握计算机辅助设计方法具有有效的促进作用。

本书囊括了两大常用辅助设计软件Photoshop和 CorelDRAW，以简明通俗的语言和生动的案例介绍了平面图形 图像设计的方法。上篇Photoshop CS从基础的工具栏、通道、图 层等讲到基本的特效字和图像处理，再到Photoshop的服装设 计应用；下篇CorelDRAW12由菜单操作、图形创建、对象管理 等基础知识讲到室内平面制作、服装部件制作等实践应用。两 部分内容均由浅入深、通俗易懂、方法快捷。 本书作为普通高等教育“十一五”*规划教材（高职高 专）之一，既可作为高职高专院校服装专业学生教材，也可作为 绘图软件学习爱好者的参考用书。

该书较全面地总结了平面视觉传达设计的主要内容，讲述了平面视觉传达设计的基本规律、艺术风格特点及形式美法则，包括：标志设计，招贴设计，书籍设计，包装设计，企业CIS设计等，并针对每部分内容配合精选图例进行了较为详细地讲解和阐述，力图做到图文并茂，理论与实践相结合，以便于读者在欣赏优秀图例的同时轻松掌握平面传达设计的理论知识，提高读者的艺术修养及实践水平。 该书知识结构层面丰富，内容全面，精选了大量近年来国内外优秀设计作品图例，并将平面视觉传达设计许多专业理论较为系统地进行了全面的讲解，便于广大师生及同专业艺术工作者在平面视觉传达设计领域能较方便地查阅使用。

本书为“电脑艺术设计教程丛书”之一，是几位多年在教学线从事艺术设计教育教学的老师教学实践经验和成果的总结。该书依照艺术设计创作规律，突出实践教学内容，在全面、系统、深入浅出地介绍平面设计构成理论的同时，又和电脑应用操作的学习相结合，一举解决平面设计与表现两方面的教学问题。 本书可作为艺术设计专业的教材，亦可作为艺术设计学者和艺术设计专业人员的参考书，相信它对培养艺术设计人才必将起到良好的作用。

长久以来，CG学习者一直都缺乏基础训练及理论方面的专业著作，但凡提到美术基础，大家就不得不求助于传统的素描、色彩及枯燥乏味的绘画理论。然而CG作为一种新兴的艺术形式，有着其自身的学习与创作规律。本书揭示了这些训练规律，是一本为CG艺术学习者量身定做的宝典。本书不仅适合业余的CG学习者自我提高，同时作为四川音乐学院资助科研项目，也很适合广大艺术院校在校学生作为数码绘画艺术的专业书籍。只要耐心地按照书中的知识点加以练习，便可以快速习得事半功倍的关键性技法。