《中国建筑史》是建筑学科的开山之作,这本书的功绩在于把中国建筑史学纳入了系统科学研究的领域,以历史文献与实例调查相结合的方法,使中国建筑史从蒙昧走向科学,形成为一门独立学科,向世人展现了一片崭新的学术天地。 中国建筑学家梁思成先生一生很重要的学术专著。梁思成以严肃谨慎、一丝不苟的治学态度,提纲挈领地梳理出数千年来中国建筑的概要、发展及特征等,加以细致的考证和精辟的论述,完成巨构。他研究建筑史,不仅注重史料,介绍各个历史时期建筑的风格与特征,还深入研究建筑风格特征的演变规律及其制约因素,研究不同历史时期的建筑思想。书中有作者以及其他建筑学家手绘的平面图、剖面图或断面图等,弥足珍贵。
《建筑的复杂性和矛盾性》是 文丘里 很有影响的一部建筑理论著作。作者认为,建筑具有不足性。出色的建筑作品必然是矛盾和的复杂的,而不是非此即彼的纯净的或简单的。意义的丰盛胜于简明,甚至杂乱而有活力胜于明显的统一。密斯有一句名言 少就是多 ,文丘里却认为 多并不是少 。 本书要阐明的概念过于复杂,很难用展览的方式予以表明。本书的论述就像眼前的窗帘一样徐徐升起,一点一点地、论点一个接一个逐渐显现出本书论述的整体。愿读者能够理解作者所要表达的理念,看见窗帘后面的东西! 全书观点清新、论证有力、并配以精美插图,值得建筑专业的工作者和业余爱好者阅读欣赏。
《东西建筑十讲》一书是作者2012年讲授的十堂 中西建筑文化 课的文本呈现,主要内容架构在以古希腊、罗马文化为起点的西方建筑,与以中国黄河流域文化为起点的东方建筑的对比之上,呈现了从远古到当代的东西建筑及人文思潮,浓缩了 中国建筑史 、 西方建筑史 和 现当代建筑风潮 的精要。作者以不凡的见识和丰富的学养,在有限的篇幅(约9万字)内,钩玄提要,穿古越今,盱衡东西。全书行文晓畅,深入浅出,并辅以大量图片(226幅),是一本很好的面向一般知识读者的建筑文化普及读物。
《藏在木头里的灵魂:中国建筑彩绘笔记》是一本描绘介绍中国建筑的画谱手稿,完成于十八世纪,作者是姓名、履历已不可考的法国传教士。原书分上下两册,共包含188幅绘画。上册主要是建筑常用工具、砖瓦墙、照壁、亭子、桥和塔。下册主要是大型整体建筑结构和住宅内部摆设、台等。在没有影像的时代,来自西方传教士(或学者)通过绘画这种方式记录着他们了解的东方世界。通过这些绘画也让西方世界对于东方古国有更直观的感受。另外,书中的才华制作精美,内容丰富,哪怕仅仅当作装饰画册来看,也是美不胜收。
本书重点介绍了民国阶段 (1912—1949 年 ) 曾在南京注册执业或开展过职业实践的 27 个代表性中外建筑师或设计机构的背景、职业履历、历史地位、在宁创作经历和作品。此外,还系统完整地梳理了中国建筑师职业体系的建设过程,展示了民国条件下职业建筑师群体的真实工作状况和不同寻常的成长经历,深入探讨在近代科学观念和中国传统思想、制度间的碰撞下,建筑师如何将主观能动性和被动适应性结合起来应对时代条件和要求,以期对同样面临转型的当代人和当代社会有所启迪。作为时代精英,这些建筑师的活动及影响力不仅限于专业领域,一定程度亦从物质空间塑造上折射出国家、政治以及社会情感的状态及需求,通过他们的工作和成果亦可一窥民国社会的成长和发展。
抛开建筑家们的成果是无法谈论现代社会的。他们是如何与时代角逐,又是如何影响社会的? 本书的序幕由丹下健三开始,其后从焦土的风景出发,介绍了经历了经济高度增长时期的一代建筑家,在萧条的二十世纪七十年代沉着地蓄养力量的一代建筑家,在泡沫经济时期崭露头角的一代建筑家,在阪神大地震与泡沫经济破灭后开始脱颖而出的一代建筑家,以及在二十一世纪登上建筑舞台的新一代建筑家。 本书共计收录多位极具代表性的日本建筑家,其中8位是普利兹克建筑奖获得者,并包含80多张照片及现代日本建筑家 系谱图 。
由汪永平、孙晨蕾*的《南印度印度教神庙建筑 /喜马拉雅城市与建筑文化遗产丛书》主要包括四章 ,**章南印度历史、宗教及其建筑概况,第二章南 印度印度教神庙建筑的发展与类型特征,第三章南印 度印度教神庙建筑设计分析,第四章南印度印度教神 庙建筑装饰艺术。南印度有独特而多彩的宗教建筑, 气势恢宏的神庙建筑遍及南印度各地。本书在简要介 绍南印度人文、历史、地理环境的基础上,图文结合 ,对南印度神庙建筑的发展、类型特征、装饰艺术进 行翔实的研究与分析,为建筑历史与遗产保护专业师 生及相关人员提供研究资料与参考。
本书不是对历史成就的描述,而是结构工程师对有关专业问题的处理方式。17世纪伽利略首先将现代意义的科学引入结构计算,确定梁的破坏强度。18世纪工程师抛弃了 极限荷载 方法,并在19世纪初建立一个正式的设计原则 结构应保持弹性,并对分析的应力考虑安全系数。20世纪中叶以来,回到伽利略的极限强度计算,新定理为结构工程师提供了支持。本书涉及专业论题,采用非数学方式表达。它帮助工程师、建筑师和阅读爱好者了解结构设计原理。本书不是对历史成就的描述,而是结构工程师对有关专业问题的处理方式。17世纪伽利略首先将现代意义的科学引入结构计算,确定梁的破坏强度。18世纪工程师抛弃了 极限荷载 方法,并在19世纪初建立一个正式的设计原则 结构应保持弹性,并对分析的应力考虑安全系数。20世纪中叶以来,回到伽利略的极限强度计算,
《普通高等院校城乡规划专业系列规划教材 中外城市史》一书将中国与西方城市发展过程并行讲授,按照人类社会的历史发展阶段划分章节,主要内容为:早期城市,自史前时期至公元前3世纪东西方城市的形成和发展;帝国城市,公元前3世纪至公元10世纪汉帝国、罗马帝国、唐帝国和阿拉伯帝国城市的发展、繁荣与衰落;商业城市,10 15世纪中国宋元时期和西方中世纪商业城市的兴起和繁荣;古典主义城市,13 18世纪中国明清城市和文艺复兴影响下形成的西方巴洛克-古典主义城市;近代城市,西方工业城市的兴起、明清时期中国城市的发展和近代化;现代主义城市,西方对现代城市问题的探索。 本书可作为城乡规划专业基础课程教材,也可作为建筑学、风景园林等相关专业教材,同时也可供广大从事城乡规划、城市史研究等的相关工作
本书包括了北京四合院、园林、古典家具、城市规划、北京的王府等方面的文章。作者既精通建筑史,又能站在文史哲的角度和高度来审视建筑界的一些问题,观点独特,颇有新意。其观点并非圈内专业人士所能写出。用作者自己的话说就是“既不失门道,又富有热闹”。本书稿文笔流畅,一些文章具有相当的深度。既适合专业读者阅读,又可作为普通读者的读物。 这本汇集了二十余篇长短文字的《槛外论道——建筑史论杂谈》,多是20世纪80年代中期作者告别了建筑史研究岗位后写下的。文集选入的二十几篇文字中,有三篇曾刊载在《建筑师》杂志上,其他的文字则全部刊载在非建筑专业的刊物上。 本书包括了谈北京四合院、园林、谈古典家具、谈城市规划、谈北京的王府等方面的文章。总的看这二十多篇文字,可以说是一个跨出了专业门槛的“槛外人”的畅
本书为普通高等教育土建学科“十五”规划教材。本教材对1982年版《外国近现代建筑史》一书进行了全面地修订和重新编写,大大地补充和增加了新的内容,并尽可能地反映了国外自18世纪中叶工业革命至今两百余年来的建筑文化发展概况,以适应新暑期的教学需要。具体内容体现在以下六个方面:一、18世纪下半叶至19世纪下半叶欧洲与欧洲与美国的建筑;二、19世纪下半叶至20世纪初对新建筑的探求;三、新建筑运动的高潮—现代建筑派及其代表人物;四、第二次世界大战后的城市建设与建筑活动;五、战后40~70年代的建筑思想—现代建筑派的普及与发展;六、现代主义之后的建筑思潮等。
本书作者详细阐述了诸多关于建筑遗产保护的基本理论,并提出了深刻的思考。全书内容包括5章:绪论,建筑遗产保护的发展历程理论与实践,建筑遗产的价值,建筑遗产保护的国家制度以及建筑遗产的保护。书中文字朴质晓畅,读来亲切真实。内容详尽,专业知识性强。 本书可供高校建筑学专业、城市规划专业、风景园林专业师生参考使用,也可作为相关领域专业人员指导参考书。
“上海师范大学美术学院艺术与文化创意理论丛书”辑出版两种:《哥特式图像:13世纪的法兰西宗教艺术》和《图像学:12世纪到18世纪的宗教艺术》。这都是西方图像学的经典著作,通过它们,我们认识到图像学方法所涉及的广阔知识领域,例如13世纪博韦的樊尚[Vincentof Beauvais]的《大镜》[SpeculumMajus],沃拉吉纳的雅各[Jacobus deVoragine]1275年出版的《金传奇》[The GoldenLegend],以及当时的世俗史。这样,不论是绘画还是雕塑都给置入一种特殊的气氛中进行讨论。图像学方法的魅力不仅仅显示在绘画和雕塑这些叙事性的艺术手段上,而且也反映在建筑这样的几何形体上。本辑编入的《建筑与象征》是一部经典的建筑图像学论著集,是建筑史和图像学的杰作和书。《图像与题铭》则讨论了我们惯见熟闻的视觉材料,让我们用新的眼光去看待单调的俄罗斯圣像和拜占庭
本书为普通高等教育“十一五”*规划教材,高校建筑学专业指导委员会规划推荐教材。 全书主要介绍了古代埃及、两河流域和伊朗高原的建筑,欧洲“古典时代”的建筑,欧洲中世纪建筑,欧洲资本主义萌芽和*君权时期的建筑,欧美资产阶级革命时期建筑,亚洲封建社会的建筑,美洲印第安人建筑等。 本书对第三版进行了修订,文字更准确,更精炼;并更换和增加了一些效果更好的插图。 本书可供高等学校建筑学、城市规划、风景园林等专业教学使用,也可供其他相关院校使用。
城市公共空间的形成和塑造蕴含着社会、政治和历史的种种要素,正是这些要素使得城市公共空间既属于每一个人,又不属于任何一个特定的人。彼得?G. 罗指出,城市规划师在塑造公民场所时需要跨越国家与公民社会之间的藩篱,才能既避免国有场所的威权特性,又抵挡住私营场所的排他特性,从而使得公民场所具有真正民主的价值倾向。
本书共分为六章。第一章讲述古代建筑;第二章讲述中世纪建筑;第三章讲述15—18世纪建筑;第四章讲述19世纪建筑;第五章讲述欧洲古典建筑综述;第六章讲述欧洲古典建筑评析。其中,第一至五章讲述古希腊、古罗马、罗曼风、拜占庭、哥特、文艺复兴、巴洛克、古典主义、洛可可、浪漫主义、新古典主义、折衷主义这些经典的建筑艺术形式。第六章列举大量的欧洲古典建筑案例深入剖析。通过大量实景图片的形式,让读者更全面的感受欧洲城市景观的风貌,能完整了解当代欧洲发达国家城市景观设计的现状。所采用的图片素材是从近7万张作者现场拍摄的照片中遴选而得,资料详实、完整,全书图文并茂,条理清晰。
自1939年起担任中央博物院建筑史料编纂委员会主任的梁思成,从42年开始着手编写中国建筑史,两年后完成。这是我国部由中国人自己编写的比较完善、系统的中国建筑史,它的完成也实现了梁先生从20年代留美学习时就立下的夙愿———“《中国建筑史》要由中国人来写”。当时就读于宾大建筑系的梁思成,看到“欧洲各国对本国的古建筑已有系统的整理和研究,并写出本国的建筑史。唯独中国,我们这个东方古国,却没有自己的建筑史”。而日本学术界的许多知名学者也已着手研究中国建筑史,并取得了一定的成果。《中国建筑史》一书就是在这种时代背景下完成的,它无疑也是当时争取民族独立与解放运动的历史产物。 民族的自大与自卑,皆源自对本民族历史文化的无知。无知必然导致盲目,而盲目反过来又闭塞了人们了解本国历史的视听,从而进一步