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本书是建筑大师写给普通人的小书,收录了梁思成先生1943年至1961年关于中国建筑艺术的代表性文章,此一时期,正是梁思成学术生涯的第二阶段。本书从 建筑是什么 讲起,从类型、体系、特征、艺术,甚至文化遗产的角度对中国建筑做了深入浅出的分析, 中国建筑发展的历史阶段 等文则以时间为轴,简单梳理了中国建筑史,并重点讲了佛教建筑在中国落地、生根、发芽的脉络。纵观梁思成先生的一生,其写作一向兼顾学术性与普及性,文笔优美,深入浅出,在平实的叙述中表达学术观点,若干篇什甚至可作散文读。因此,对于专业读者来说,阅读本书,可重温梁思成的学术观点,而对于普通读者来说,本书则可说是一本了解中国建筑艺术的优秀读物。
《建筑的意境》是建筑史家萧默关于中西建筑史的学术随笔,文章短小,浅显易懂,可读性强。 作者把中西建筑置于思想文化的背景下解读,清晰地展现出了各种风格的建筑所呈现出的独特气质。让读者深入了解中西建筑大到宫殿小到民居的形态和制式所含藏着的文化内涵。 本书通过文化解读建筑,为中西建筑的每一种造型每一个细节都找到了文化的脚注。同时还比较了中式建筑和西方建筑大相径庭的审美意趣,揭示出了中西方在思想文化上的差异。
本书从文化的角度,对中国建筑进行了深度的省思。汉宝德先生根据多年来的研究成果,对中国建筑给予文化上的诠释,带领读者通过对中国文化特质的了解,更深刻地认识中国的建筑,更生动地欣赏中国建筑空间中包容的生活,进而从建筑与文化的交互对照中,把握中国建筑的意义与价值。
本书以建筑专业人士的视角,带领读者领略日本近代建筑之美,分享建筑师的故事。日本建筑学研究者二村悟,通过自己大学时期学习建筑的历程为读者精选了自日本明治时代到昭和时代结束的121年间的63位日本建筑师。较为系统的为读者讲解了日本近代建筑的发展。全书凭借精美的建筑手绘插画与朴实生动的语言为读者生动再现了那一特定历史时期日本建筑师们的学习与成长历程,以及其建筑杰作的设计流派和理念。力求以通俗易懂、生动有趣的语言带领读者们去探寻日本建筑师和他们作品背后的故事。
《新建筑与流派》是著名的建筑大师童寯先生积多年之力,经反复修改而写成的一部西方现代建筑简史,在上个世纪八十年代曾经享有盛誉,中国几代建筑师都曾受惠于这部小书。在本书中,童寯教授总结了19世纪中叶以来建筑的演变和流派的相互影响,为我们描绘了现代建筑由萌芽、成长到繁荣的鲜明而完整的全景。著者并以探索中国的建筑方向为出发点,把世界现代建筑发展过程所经历的曲折坎坷,引为经验教训。 本书中所提的 新建筑 ,即今日常说的 现代建筑 ,以英国伦敦的 水晶宫 的设计建造为其诞生的标志。按照童寯先生的看法,现代建筑的风格流派约有15个之多,如意大利的未来主义、荷兰的风格派、法国的立体主义、德国的表现主义等,在本书中,童先生以风格流派及其代表人物为线索分别一一加以评述,尤其是影响了现代建筑走向的格罗皮乌斯
中国传统民居中值得学习与借鉴的经验很多,《中国传统民居》以分解的手法全面而直观地介绍了分布在中国各地的传统民居以及它们各自的特点。书中以简洁的文字,配以各种解说性手绘插图,分析、展示了众多具有代表性民居案例的设计细部和设计手法。内容包括中国民居的类型和传统、布局特点、环境、空间、天然条件、布局手法、视觉、设计、原生材料、旧屋遗韵、旧貌新颜等。本书可当作了解中国传统民居的工具书,便于查阅,也适合高等院校建筑学等相关专业学生,以及广大建筑设计爱好者学习与阅读。
这是一本关于解读建筑空间与形式的书。作者精心选取了世界著名建筑师的19个经典作品,从设计的视角进行解读与剖析,并有意识地避开影响建筑作品生成的历史、社会与人文等因素,而以建筑内在的生成规律为切入点,从几何性图解、空间操作与形式生成方法分析每个作品的成因。本教材对作品解读细致入微,无论对设计课的教学还是相关设计理论课的讨论均有启发性,可以作为我国建筑学专业本科生与研究生的设计参考书。本书为国家自然科学基金资助项目(51778401,51608353,51678394);高等学校学科创新引智计划低碳城市与建筑创新引智基地资助项目(B13011)。本书配有课件PPT,教师可加QQ群130129633下载。
建极绥猷 ,高悬在故宫太和殿上的乾隆御笔匾,语出十三经《尚书》所记 建用皇极 克绥厥猷惟后 。关于 建用皇极 ,《尚书》传曰: 皇,大;极,中也。凡立事,当用大中之道。 建用皇极 即 立中 。甲骨文卜辞常见 立中 之语,意即立表正位定时。关于 克绥厥猷惟后 ,《尚书》传曰: 能安立其道教,则惟为君之道。 意即惟天子推行教化之治。 在农耕文明时代,对农业时间的掌握关系着社稷安危。谁能够告诉人民时间,谁就提供了一种生死攸关的公共服务,也就因此获得了权力,得以推行教化之治。 本书作者首次发现并揭示了明清北京城子午卯酉时空格局之中央,太和殿高悬 建极绥猷 ,见证了支撑人类在东亚地区独立起源的农业文化与文明持续不间断发展的*基础性的知识体系与哲学观念,书写了北京历史文化名城*核心的文化价值。
本书是20世纪德国著名艺术史学家鲁道夫?威特科沃(Rudolf Wittkower)论述文艺复兴建筑的权威著作,公认为它是该领域*影响力和重要学术价值的文献之一。本书探讨了文艺复兴时期西方古典文化思潮对人文主义建筑师的影响,重点分析和阐释了当时*伟大的建筑家阿尔伯蒂和帕拉第奥的主要思想、理论和实践原理,并深入论述了文艺复兴时期建筑比例问题。本书有助于全面客观了解文艺复兴建筑的创作动因和基本原理,以及建筑师创造和谐视觉形式的途径,对我国建筑师、建筑文化和哲学研究者,建筑院校、艺术院校和人文学科等相关专业师生和研究人员是一本可供学习、了解西方古典建筑创作原理和方法的基础参考书。
本书的作者是来自清华大学建筑学院的陈志华教授。在作者的学术生涯中,其前期一直从事外国建筑方面的研究,但自退休之后,便一头扎进中国乡土建筑当中。在他看来,乡土建筑是乡土生活的舞台和物质环境,是乡土文化*普遍存在的、信息含量*的组成部分,甚至可以说,乡土建筑研究是乡土文化系统研究的基础。 本书集合了作者有关乡土建筑两类具有代表性的著述,一是乡土建筑研究的论述,一是精选了序跋中的七篇。文章学术观点清晰,短小精悍,优美抒情,可读性强。在这一篇篇饱含深厚感情的文章里,每一个读者都会感受到家园故去甚至遭受摧残的伤痛,也能体会到中国传统文化根基被点滴侵蚀的忧虑,更有一份为 为抢救传统村落 子规夜半犹啼血,不信东风唤不回 的决心。
由哈里 弗朗西斯 马尔格雷夫、戴维 戈德曼 *的《建筑理论导读--从1968年到现在/国外建筑理论译丛》是**本全面介绍自1968年以来过去40多年问重要的建筑理论和建筑思想的图书。它以敏锐而生动的文字阐述了深刻的问题,描述了发生在建筑思想领域中的一场真正的革命,以及这种知识大动荡所带来的影响。本书也是**本完整的且具有批判性的建筑理论史,它涉及了广泛意义上的建筑理论架构,包括城市规划、建筑结构和景观设计;涵盖了对自1968 年以来的建筑思想史的调查(包括对高技派现代主义的批判、后现代主义和后结构主义理论的兴起,批判的地域主义和建构),全面回顾了过去15年在建筑思想中所产生的显*变化,系统介绍了20世纪的70年代、80年代、90年代三个10年中出现的新理论观点及其代表人物和代表作品,总结、分析了建筑领域的现状及其未来一些年可
《世界建筑师解剖图鉴》解读了从古埃及到当代在建筑史上颇负盛名的67建筑师,详细介绍了他们的生平经历、思想、代表建筑。按照时代划分,分为 古代至中世的建筑师 文艺复兴时期的建筑师 17世纪的建筑师 18世纪至19世纪前半叶的建筑师 19世纪后半页至20世纪的建筑师 20世纪的建筑师 20 世纪 21 世纪的建筑师 等七个部分。 本书以手绘插图形式,为经典建筑留下别致的剪影,带领读者跨越时光隔阂,探访世界上各个知名建筑的风貌。此外,读者也能从建筑师的生平中,挖掘出不足为外人道的轶事,体会辉煌背后的人生甘苦。
建筑先是人生的戏剧,然后才是视觉美的造物。用 相貌 来代替造型的观念,对于一般读者,更容易以拟人的想象去透视钢骨水泥、红墙绿瓦后面的人生。为建筑看相,就是笼统、完整、哲理地看建筑。我希望不论行内行外,大家都以一种幽默感去看这个世界,看形形色色的建筑;都能若有所感而会心一笑。 在这本书中,作者谈建筑的造型、色彩、比例,谈建筑与文学、音乐、社会、政治的关系,谈建筑中的雅与俗、古典与浪漫、传统与现代 虽漫谈不拘,用意乃在阐说建筑在文化中的位置。
楼庆西教授早年任梁思成先生的助手,深得梁先生的学术真谛,后在清华大学建筑学院研究讲授中国古代建筑史。 本书以讲座的方式,系统地介绍中国古代建筑的历史及建筑元素特征,并配有300余幅精美图片。共分二十讲,从居址到都城,从祭坛到祠堂,从建筑个体到建筑理论,叙述全面,语言平易,深入浅出。 楼庆西亦精于古建筑摄影,有三百余幅精美图片,使本书更富鉴藏价值。
在书中,阿博特认为要了解波特兰,就要了解它的地理位置。波特兰的河流、丘陵和其他区域环境塑造了其经济和城市景观。波特兰人主要人群是俄勒冈州人,西北人和卡斯卡迪亚人。他们将这座城市的地理位置和城市面貌看得同样重要,这种强烈的地缘意识也培养了他们与众不同的公民文化。通过探寻波特兰人谈论和思考城市的方式,阿博特揭示了他们对未来的不同愿景、不同发展计划间的矛盾。波特兰的大多数公民希望在持续性和变化之间取得平衡,支持城市进步却又非常关心其对当地广阔绿化空间和社区文化的影响。公民对城市规划和政治活动有一种强烈的参与感,这塑造了波特兰人民独一无二的性格,为阶级融合,社区复兴和公民价值观提供了一个积极的环境。阿博特证实波特兰独特的举措仍是美国城市规划的典范。
建筑艺术的至高境界在美,美也是建筑的更高学问。汪正章编著的《建筑美学(第2版跨时空的再对话)》紧扣“建筑美”的中心论题,就建筑美的产生、意义、特性、进展、原则、形态、机制及建筑作为“美的艺术”等,共分8章24节,展开全面、系统论述。书中结合众多中外建筑史料、实例和图片,既阐明了建筑美学的一般知识和原理,又对建筑的美感、审美和建筑艺术等敏感话题进行深层剖析,以期引起读者共鸣,探寻建筑美的奥秘,揭示建筑美的规律。而遵循现代建筑原则,高扬时代精神,坚持传统和现代相结合,进行跨越历史、跨越中西、跨越时空、跨越现实的美学对话,则体现了本书“融中外古今建筑审美文化于一炉”的学术理论特色。 本书可供建筑学学生、建筑师、建筑教师学习,也可供规划、景观及美学、艺术等相关人员阅读。
全书以时间为顺序,以专题研究为主要内容,共15万字,分为9个章节:分别为引言、国有设计院的产生、社会主义现代化建设:1950-1965、回到正常轨道:1972-1995、21世纪的改革和转型、城市化过程中的使命与介入、高校设计院的产学研实践、设计院的援外工程、以及结论。本书是部研究中国建筑设计院发展历程的中文学术专著,系统审视、讨论了新中国成立以来建筑设计院成立的历史背景,各个历史阶段的改革转型,以及在此过程之中面临的挑战和取得的不平凡的成绩,有助于业界读者对我国建筑设计行业、设计体制和模式,以及建筑创作有较为深刻的理解。本书英文版于2018年有伦敦罗特里奇出版社Routledge面向全球公开发行,该书的出版受到世界著名建筑学家、美国哥伦比亚大学肯尼斯 弗兰普顿(Kenneth Frampton)教授的推荐。