全书从天花板造型特点、天花板灯光设计、地板素材表现、地板功能设定四个方面讲解,系统展现了天花板、地板的设计思路。书中汇集500个经典案例,详细介绍设计细节,融实用价值与美学价值于一体。帮您创造性地升级家装思路,拓展家装视野。 一方面,天花板的造型特点囊括线条、格栅、木梁,不同造型各有特点并采用不同工法。天花板的灯光设计包括环绕式天花、流明天花、轨道灯/筒灯设计、平顶天花嵌灯,这使得天花板设计和灯具的配置关系越来越紧密。另一方面,地板的素材表现有水泥粉光、石材、木地板、砖材,不同肌理展现不同空间韵味。地板的功能设定具有防滑防跌倒、收纳、升降桌等功能,多样功能体现设计的人文情怀。 全书一图一解,让你在愉悦的阅读中轻松晋级! 本书以图文并茂的方式介绍了如何利用墙面、柜体、吧台、卧榻
《中国传统家具木工CAD图谱》系列图书分为椅凳类、台案类、柜格类、沙发类、床榻类、组合和杂项类等6个主要的家具类型。《中国传统家具木工CAD图谱(1 椅凳类)》主要讲解古典家具中的椅凳类家具,其中包括了各类座椅、凳类等。椅是我们祖先从 席地而坐 转变成 垂足而坐 的标注,这是质的飞跃,改变了国人从 地上文化 上升到 椅上文化 。 椅文化 发展到明末清初,进人到了黄金时期,这一时期椅子的品种之多、式样之精。而且,由于历史背景的影响,有很多文人雅士、达官贵人也都参与了椅的设计,使得椅子逐渐演变成了身份地位的象征,从万人之上的皇帝宝座到达官贵人的圈椅、官帽椅,再到文人雅士的玫瑰椅、靠背椅、卷书椅,长辈所坐的太师椅、娘娘椅,高僧独有的禅椅、禅凳 椅子已经领先了本身的实用功能,完全变成了一种品味追求和身份
当下的东方风格中融入了不少现代化的元素,让这一体系的设计更加多样化和潮流化。它主要体现为,在满足现代生活的空间与功能的基础上,提炼传统的装饰元素,利用新型材料混搭出新的视觉经验,并使用传统造型的软装饰品来点缀等等。国际化和多重混搭的风潮赋予了东方风格更宽泛厚重的内涵。在现代设计中融合东方文化的底蕴,让华丽浓郁和简洁纯粹交相辉映,营造出自然与平和的别样东方浪漫。这种简约的优雅很符合东方传统的低调、内敛的审美观念与精神气质,而富有形式感的线条语言又恰好可以与当代设计风格共融互通。于是,典雅与现代的交映生辉,古老的东方文化与现代技术的时尚交汇,铸就了东方风格酒店的别样风情。
本书以设计者的价值观为视角,为设计者提供了一套完整的建筑材料知识系统。编者将材料按使用空间分为室外、室内建筑材料,接着从建筑材的种类、规格、性能、施工工艺、保养等方面入手,详细解析了各种材料的特点,为设计者提供了选择的标准和依据。开篇及各项目末尾的Topics中收录了从专业厂家或技术人员、工匠、现场工人那里得到的手信息。读者可以根据书中设计师的选择标准,参考各种建材的特质甄选合适的建筑材料。
常志刚、施恒照、张亚婷、许宁、叶军等著的《led与室内照明设计》以led、室内设计、照明设计、照明制造产业为四个核心主题,以led时代下,新的设计教学模式、新的设计专业模式、新的生产研发模式、学研产联盟为四个外围主题。该书的定位是具有一定工具性、手册性、可操作性,并注意专业技术方面表达方式的可读性与形象化,一方面让专业人士认可,另一方面让设计师能够理解。该书将在led室内照明设计方面,对广大照明设计师、室内设计师、灯光艺术家、业主、高校室内设计相关专业师生起到较好的参考及指导作用。
《酒店设计与布局》立足于酒店的专业性设计,结合酒店管理的相关知识,以三位一体(即酒店管理者、酒店设计师和酒店顾客)的全新视角,从酒店设计前期的工作准备、的专业知识与技能以及设计方法与思维的引导等方面带领读者认识和学习酒店设计,并展望其发展。 《酒店设计与布局》依据酒店设计的完整工作流程进行整体架构,主体内容在于对酒店设计与布局方法的介绍与诠释,并对当今国内外知名酒店的设计实例进行剖析,进而探索并总结酒店设计与布局的科学方法。此外,为适应当前酒店设计行业的发展特点及未来发展趋势,本书还首创性地将酒店的主题设计纳入整体布局,力图向读者清晰、全面地展示酒店设计的专业性与综合性。 《酒店设计与布局》不仅可作为应用型本科院校、高等专科学校、高等职业院校及成人高等教育酒店管理专业必修课程的教
两千多位设计师、3000多套作品参评,“金堂奖·2016中国室内设计年度评选”以其中近500套年度很好作品当选收官。六年来,“金堂奖”已经成为展示中国室内设计年度发展水平的宏大舞台,呈现出令人瞩目的成果。李有为主编的《2016金堂奖(中国室内设计年鉴上下)(精)》中精选其中很好获奖作品,图片精美,文字精炼,是值得设计师参考借鉴的好书。
京作硬木技艺的榫卯手艺自有史以来就产生于极为个体的工艺实践中,并通过师徒之间而代代相传,通过不断积累的过程逐步摸索总结出一定的范式、口诀、秘笈等行业规范。自明以来就有着一条有条不紊的发展脉络,在历代的传承中会出现因人而异的或不断发展或有所失传。如果把榫卯手艺放在学术的语境上,这种技艺的传承则可视为“隐性”的知识。所谓“隐性”,即指其传承不是通过文字、图表、及数学公式等进行表述,而是靠“口传心授”的方式传承,有着“只可意会不可言传”的特征,其中许多知识和技能仅存于个人头脑之中,正如《营造法式》中所说:“有定式而无定法。”因此,便形成了这种传统的传承方式具有天然的封闭性每个传承人头脑里和手指间都似乎有着一个记忆丰满和技艺成熟的“黑匣子”,而旁人很难从外部观察到。发展到今天,甚至
可曾想过,即使是看上去平淡无奇的物品摆放,也自有其一番深意?在著名艺术家、《侘寂之美》的作者李欧纳· 科仁看来,物品摆放既是视觉艺术,也是传递信息的沟通艺术——一种修辞形式。科仁用23幅图画的篇幅,将原本 属于语言领域的修辞法,移植到物品摆放的范畴,建立起一套解读这门艺术的独特体系。
朱长岭主编的《2016中国家具年鉴》主要包括家 协理事会年度报告、年度纪事、年度统计、全国及地 方统计、家具产业集群统计及介绍的内容,是关于中 国家具的发展趋势及中国家协、地方家协的工作进展 情况的***的统计资料。
明式家具是中国家具的典范,袁进东、夏岚编著的《故宫典藏明式家具制作图解(精)》以丰富的CAD图解析明式家具之美。本书中开篇*件家具为解详细分图,分别标注了家具每个部件的详细尺寸。以后家具图纸为整体分解图纸,仅标注整体家具的详细尺寸,细分部件则不作详细标注。较为复杂的家具图纸为对开双页,简单的为单页。书中家具款式主要来源于市场,本书纯属介绍学习之用,绝无任何侵害之意。本书主要用于家具爱好者学习参考之用,可作为古典家具学习者,爱好者研究学习之辅助教材。
建筑界丛书旨在介绍中国青年建筑师的建筑实践,讨论中国当代建筑问题,从学术角度剖析中国*具活力的建筑师的代表作。 **辑丛书已于2002年出版,共计5册,分别为张永和的《平常建筑》、崔恺的《工程报告》、刘家琨的《此时此地》、汤桦的《营造乌托邦》和王澍的《设计的开始》。该丛书是中国实验建筑的**次集体呈现。 此次“建筑界丛书第二辑”推介了6组*具代表性的中国新一代建筑师,分别为马岩松、李兴钢、李虎+黄文菁、华黎、张轲和董豫赣。在丛书中,建筑师们充分展现了他们**建筑之外的文字功底和文化理念。在这里,建筑已不仅仅止于某种具体的“盖房子”过程,*是建筑家漫长的艺术领悟路径与心灵体验历程的直接折射。 欣赏6种关于建筑的不同阅读方式,解读6种不同的建筑文化模式,这是读者在本辑丛书中能体验到的别样精
东阳木雕历史悠久,是中华民族*秀的民间工艺之一,被誉为“国之瑰宝”。由李黎明主编的这本《东方新奢 红木家具精品汇》收录的就是由东阳木雕大家们雕刻的红木家具,传统工艺和古典家具相融合,传承着历史与文化。书中收录的作品全都是业内专家评审出的精品之作,其中还包含金奖作品,代表着当代东阳木作的水准。书籍装帧设计精良,内容丰富,读者不仅可以详细了解到红木家具的规格、尺寸、用料,还可以欣赏家具上的细节装饰。本书图片精美,包含信息量大,是收藏家、木雕艺术爱好者了解红木家具及东阳木雕的不可多得的一本书,非常值得读者参考、借鉴和学习。
《饰界》囊括了不同类别空间中的各类陈设艺术元素,让我们感受到了设计师对空间表情的独特阐述,同时也让我们意识到了室内设计不再是停留在一个传统意义上的空间关系,设计师在精神回归的当今同样也在担负着艺术家的使命。
《中国传统家具木工CAD图谱》系列图书分为椅凳类、台案类、柜格类、沙发类、床榻类、组合和杂项类等6个主要的家具类型。袁进东、李岩主编的《中国传统家具木工CAD图谱(3柜格类)(精)》主要讲解的是古典家具中的柜格类家具,其中包括衣柜、顶箱柜、电视柜、博古架、多宝格、书局、书柜、书架、隔厅柜、立柜、多斗小柜等。其中,博古架是为类似书架式的木器,中分为许多层的小格,格内陈设各种古玩、器皿,故又名为 十锦隔子 、 集锦隔子 或 多宝隔子 。每层形状不规格,前后均敞开,无板壁封挡,便于从各个角度观赏置放在架子上面的器皿珍宝。在现代社会中,博古架多可放置在客厅,书房等地方,闲时沏上一壶好茶,在袅袅轻烟中嗅着茶香把玩欣赏自己的藏品,细细地用眼睛、皮肤、心灵去体会那从吉传至今的悠远文化,不失为一个放松心情、舒缓压
随着国民生活水平的提高和居住环境的改善,人们早已不再满足于仅在风景区内赏花,他们希望在居住的环境中随处能见到更多花色。于是,空间花艺设计师诞生了,并得到越来越多室内软装设计机构的喜爱和青睐。花艺作为一种装饰品,也慢慢步入千家万户,成为美化居室不可缺少的一部分。 本书是在《花艺设计师成长手册》的基础上修订再版的,分别就花艺设计概论、花材的选择与运用、花艺空间设计等内容进行了阐述,试图对当今流行的新古典主义风格、新中式风格、日式风格、欧式风格、田园风格、现代简约风格、东南亚风格等花艺装饰设计进行实例剖析,希望能给插花师或软装设计师提供一些可供借鉴的花艺装饰方法,为拓宽他们的设计思路提供点滴源泉。
欧洲建筑遗产中凝聚着无数艺术巨匠们的毕生心血。一个皇宫,或是一座教堂,一般都要建造几十年甚至几百年,每一座建筑都是设计师不朽努力和杰出才华的荟萃。也正是这些建筑,成就了无数建筑奇才、艺术大师、工艺巨匠。欧洲古典建筑门类式样繁多,从远古文明到拜占庭艺术,从罗曼式、巴洛克式、哥特式,到文艺复兴式、新哥特式《欧洲古典建筑装饰艺术》中,欧洲古典建筑的辉煌成绩和骄人文明通过每一个具体的建筑得以诠释:比萨教堂广场、锡耶纳大教堂、圣母百花大教堂、教皇宫、皮拉圣母广场、圣家族大教堂等29处世界*文化遗产,通过大量精彩图片和生动有趣的文字一一为读者呈现。图片包含建筑外观、室内装饰、雕刻壁画、彩色玻璃、壁毯绘画、陶瓷铜器、金银饰品等,信息量大,艺术性高,是从事文化研究、建筑装饰设计人员的资料集
室内设计的指导思想就是应该*限度地展示空间的艺术形态,空间艺术形态更多地通过新理念、新技术、新材料、新工艺得以概括体现。 中国传统的建筑设计风格及风水文化深刻地影响着现代室内设计。 建筑的历史以及与这些相关的设计技术的发展,深刻地影响着空间艺术形态。 空间艺术源自文化艺术与科学技术的发展。 空间艺术源自东西方不同传统建筑空间的概念。 空间艺术具有社会文化性,各种不同的公共活动需要各自不同的空间形态。 空间艺术是物质需求和精神需求的统一体。 空间艺术*化地展现形式美的原则。 空间艺术的基础是空间的物理环境及人为生态环境。 空间艺术即时尚艺术,空间的生命力来源于时尚的展现。 空间艺术必须与建筑结构有机地结合,才能展现装饰的生命力。 空间艺术是内部、外部空间的有机统
家具是室内空间的主角,无论是室内设计还是室内软装的从业人员和家居生活爱好者均需要对于那些源自于欧洲从古至今的家具有一个全面的认识。目前全国还没有一本涵盖所有家具的科普类家具参考书,这极大地阻碍了我们的室内设计与室内软装设计的进步与发展。《欧美经典家具大全》从欧美家具的起源入手,向读者展现了一幅欧美家具从古至今的发展图,为中国室内设计与室内软装行业向更高层次的发展奠定扎实的基础。为了让本书成为更多人的普通百科类读物,本书力求语言简练,图文并茂,通俗易懂,适用于作为学校、社会与专业的参考书。
《室外家具搭配》一书主要展示了全球优秀的户外软装作品。书中先对户外家具的发展历史、材质、保养、户外空间分类等方面知识作了简要的介绍,再通过现代、自然、古典等三大风格呈现世界各地优秀的户外软装案例及其设计理念,并说明设计师是如何根据当地景观、气候、审美等方面,设计出卓越的作品。