历史上的圆明园有着一百多处园林景观，从使用功能来看，不临朝理政的仪典性殿宇、日常生活的寝居建筑，还有表示孝悌精神的礼制建筑，书院、书楼、戏台等文化建筑，寺院、庙宇一类的宗教建筑，供帝王考察农情的观稼、验农建筑以及大量的景观建筑，不仅功能性、实用性建筑的数量很大，而且为满足帝王们审美的需求性的建筑类型也很齐全。皇家园林在一般人的概念里，不过是帝后起居生活、游乐玩赏的场所。然而圆明园不仅着多姿多彩的建筑、山水、花木供帝王后妃们享用，还是当时社会历史文化的真实写照，更是帝王审美理想的物化表达，这里不帝后生活的篇章，还反映着帝王治国的理想和方略。如果说“建筑是石头的史书”，那么圆明园便是用园林造就的一部活生生的社会文化史。 这本书是在清华大学建筑学院《圆明园研究》课题组多年研究成

本书严选江南11个有名文人庭园：拙政园、留园、网师园、沧浪亭、狮子林、寄畅园、瘦西湖、个园、何园、豫园、芳华园。作者细致地梳理造园历史，讲述造园文人的故事及空间布局的精妙之处；重点体察园主人的造园初心及在庭园景观上的情感依托，如隐士思想、神仙思想、自胜之道等；通过庭园的“外在之形”，解读庭园的“内在之心”，让读者多方面感受江南古典园林的空间魅力及园主人的“心象风景”。

本书为《园林设计师书系》中的一册。 本书系统地介绍了屋顶花园设计施工的原理与方法、应用的技术和材料，各项内容均结合实例图片进行了详细的讲解说明。主要内容包括：屋顶花园的起源、历史发展、在各国的发展现状以及对未来的前景展望；屋顶花园从设计到施工的过程和相关知识，如地形整理、建筑和植物选材、施工技术等；考虑到设计施工人员的工作实际情况，在书中的最后一章以外的屋顶花园作品为例，详细阐述了设计思路与技术要点。本书内容新颖、实用，操作性强，是一本具有较高参考价值的园林工程类书籍。 本书适用于园林专业的学生及屋顶花园设计与施工人员，也可为个人的屋顶花园设计施工提供启发和参考。

本书严选江南11个有名文人庭园：拙政园、留园、网师园、沧浪亭、狮子林、寄畅园、瘦西湖、个园、何园、豫园、芳华园。作者细致地梳理造园历史，讲述造园文人的故事及空间布局的精妙之处；重点体察园主人的造园初心及在庭园景观上的情感依托，如隐士思想、神仙思想、自胜之道等；通过庭园的“外在之形”，解读庭园的“内在之心”，让读者多方面感受江南古典园林的空间魅力及园主人的“心象风景”。

《垂直绿化》是一本全面介绍垂直绿化系统的专业图书，通过绿化装置、植物配置、灌溉系统、自动控制系统安装、施工与调试和后期维护等方面，系统地向读者介绍外先进的垂直绿化方式，包括水培式、模块式、花槽倾斜式和框架牵引式等。 同时精选外案例

互联网行业的发展使互联网企业中的设计岗位与产品经理岗位之间的界限越来越模糊，对从业人员综合能力的要求不断提高。《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》从设计师的角度，较为全面地介绍了互联网产品研发过程中会涉及的知识，包括产品需求、交互设计、UI视觉设计、产品研发和数据分析这几个关键阶段需要具备的思维能力，以帮助设计从业人员快速构建综合思维模型，成为“全链路设计师”。 互联网进入“下半场”后，思维能力是设计师应具有的一项重要能力。《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》可以带领设计师快速了解与产品、交互、视觉、编程和数据分析相关的内容。 《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》适合互联网设计师阅读，也适合互联网产品经理阅读参考，尤其适合新入行的交互和视觉设计师阅读。

本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文??琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60多幅对应的实物图，深度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部“纹饰之美”从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等等。下部“工艺之道”，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。

本书全面介绍了园林设计师彼得·沃克的设计思想与主要作品。全书分为两个部分：部分由莱威的评论《与大地对话：彼得·沃克的艺术》和沃克的一篇自述《园林中的古典主义、现代主义和极简主义》组成，使读者对沃克的设计思想极其演变有一个扼要的了解；第二部分为沃克的代表作，着重教全面介绍了从70年代中期以后有代表性的园林设计作品及设计方案三十余项。 彼得·沃克设计的环境中贯穿着人们的活动，提供了有实用功能的必需设施。同时，它又了这些层次，激发了人们本能的反应，向那些虚幻的相关文化提出了挑战。 与其将他的作品概括成一种风格倒不如说它们是一种合成和散布元素的有效的展示，它们包含着有形的、象征性的及精神方面的内容，而不是求助于强调独特的风格，这是个人艺术的独特成就。

本书内容来自中国传媒大学的“设计思维与训练”工作室所开设的系列 课程。在这里进行的教学深受艺术类学生的欢迎。这些课程致力推广的抽象 性研究和观念艺术研究是艺术设计教育的一种新思路。本书是所有艺术类学 生和爱好者有益的学习参考书。

我们应该如何从历史和理论的角度思考建筑？《建筑思考40式》这本书向我们介绍了广泛的方法途径，这也是如今我们研究建筑史与建筑理论的方法途径。 n这本书的创作灵感源自埃德里安?佛蒂（AdriaForty），他是隶属于伦敦大学学院（UCL）的巴特利特建筑学院建筑历史系的一名教授。40年来，佛蒂的名字享誉全球，他是英国这门学科的带头人。他出版的许多著作对开始建筑史与建筑理论研究的新方法和新领域都有至关重要的作用，尤其是《欲望之物》（1986年）、《词语与建筑物》（2000年）、《混凝土与文化》（2012年）。他在巴特利特的教育教学工作吸引了好几代的建筑师热衷研究建筑史与建筑理论这个领域里激动人心的可能性。 n这个作品集共收录了40篇简洁却引人入胜的文章，涵盖了从回忆、传统和历史学到日常生活、建筑材料和城市空间等重点学科。这些文

近年来，我国的城市飞速发展，大批的生态城市如雨后春笋般出现在全国各地，然而同时带来的还有大量的城市问题，雾霾的烦扰，城市的臃肿，脆弱的排水系统，等等问题都为城市设计者和景观设计师提出了更大的挑战。在这种情况下，我们的城市该如何发展？相信《生态都市主义》将会给你的答案。《生态都市主义》是哈佛大学设计学院院长莫森莫斯塔法维主编的理论著作。这本书根植于哈佛设计学院这块沃土，汇聚了各方名家共同为生态城市的建设献计献策，并由代表生态设计水平的俞孔坚先生担纲翻译。全书从社会、经济、文化、规划设计和技术等各个方面阐述了生态都市主义的理论内涵和应用，从各个不同侧面，为改变现代城市的各种病症开出了药方。它绝不是一本生态城市建设的手册，而是为实现生态城市提供多种可供选择的途径、方法和技术参考。

历史上的圆明园有着一百多处园林景观，从使用功能来看，不临朝理政的仪典性殿宇、日常生活的寝居建筑，还有表示孝悌精神的礼制建筑，书院、书楼、戏台等文化建筑，寺院、庙宇一类的宗教建筑，供帝王考察农情的观稼、验农建筑以及大量的景观建筑，不仅功能性、实用性建筑的数量很大，而且为满足帝王们审美的需求性的建筑类型也很齐全。皇家园林在一般人的概念里，不过是帝后起居生活、游乐玩赏的场所。然而圆明园不仅着多姿多彩的建筑、山水、花木供帝王后妃们享用，还是当时社会历史文化的真实写照，更是帝王审美理想的物化表达，这里不帝后生活的篇章，还反映着帝王治国的理想和方略。如果说“建筑是石头的史书”，那么圆明园便是用园林造就的一部活生生的社会文化史。 这本书是在清华大学建筑学院《圆明园研究》课题组多年研究成

《蝴蝶园设计、建设与管理》是由中国林业科学研究院资源昆虫研究所蝴蝶研究与发展中心负责组织该中心和国家林业局濒危物种进出口管理办公室、湖南省森林植物园等单位的部分专家和技术人员参与调查、研究和编纂，历时6年多完成。这是关于我国蝴蝶园设计、建设、管理和经营方面资源调查最全面、资料收集最丰富、内容编写最系统、基础数据和照片最详实的一部专业著作。 《蝴蝶园设计、建设与管理》共7章。书中首先对蝴蝶园进行概述，然后分别介绍蝴蝶园设计、蝴蝶园建设、蝴蝶园管理、蝴蝶园经营、蝴蝶园概览、国外蝴蝶园概览，书后附有附录。 全书注重形式的艺术性、编撰的科学性、知识的完整性和内容的实用性，力求理论联系实际、文字简洁、图文并茂、描述准确、使用方便，可以作为广大蝴蝶研究者、教育者、保护者、爱好者，以及

当前园林景观的经济价值日益增大，园林古典建筑设计的重要性在园林景观的商业运作中日趋明显。本书针对广大园林景观设计师、园林工程师、施工图制作人员及园林景观专业院校的师生编制。本书编委会从筑龙网近期的古典园林建筑设计作品库中经过反复筛选，精选出的古典园林建筑小品设计及施工图。本书采用直观的图集方式出版，方便广大设计师查阅，并随书附赠光盘，光盘包括了案例的CAD原图，可以直接编辑、修改，使用起来更方便、更快捷。

形态设计是工业设计的一项重要内容，是连接设计师与市场的桥梁。《形态设计》内容丰富，语言流畅，理论体系完整清晰；阐述了形态设计的基本规律，通过心理的、视觉的、传承的等多角度展开。 主要内容：《形态设计》包括产品设计与形态设计、形态的介绍、形态设计的基本规律、形态设计的基本方法、形态设计与产品要素的关系、形态设计的语意特征、形态情趣化设计、形态设计原理及应用和案例设计等9个部分。 《形态设计》特点：循序渐进，从形态的概念入手，逐步深入，同时引入各种理论作为辅助。强调实用，配以大量外的产品形态示例图片、说明，深入浅出，符合工业设计（理）专业教学改革方向。 读者对象：《形态设计》适合高等院校的学生、企业的产品设计人员和产品开发高层决策者参考使用。

《DLLE：生态恢复与边界性景观设计（中文版）》收录了“榜鹅滨水步道”；“雅法垃圾填埋区公园”；“特拉维夫市港口公共空间的重建”；“马雷贡，巴亚尔塔港”；“马尔毕卡港口”；“城市甲板”；“梅斯特将军纪念公园”；“城市景观映入眼帘”；“塞维利亚的音乐公园”；“商业活动论坛的公共空间”；“帕拉玛纳中心广场”等作品。

作为《靠前文字设计智库》的第二本，这本书追求在当代环境下描述字体设计，为字体设计书开创了新标杆。它涵盖如创新性、字体制作技术，以及知识产权等各个方面，有时效性和现实指导意义。这本书的协作方式反映了字体设计中的一个关键事实：虽然没有通向精通的单一路径，但是很好是建立在通过实践不断反思，以及对更广泛的影响和实现工具效果的好奇心之上的。字体设计师应该是T 型人才，既涉猎广泛，又深耕专业。尽管书中的设计案例绝大多数来自拉丁文字，却是以一种来自视觉本质上的和非某一种语言的方式来叙述的：可以将这本书的这方面看作适用于跨语言字体设计的典范。事实上，随着字体制作技术效率的提高，字体设计的价值将越来越趋向于设计师对设计语境的解读：一个很好个人化的，体现个人学习和实践的过程。本书由中央美术学院的

珠宝首饰设计是一门应用的艺术、三维的艺术、跨界的艺术；只有将创意、工艺及材料进行恰当的组合才能创造出精良的首饰作品。本书从首饰发展历史、创意方法、发展趋势、材料运用、加工工艺等诸多方面对珠宝首饰设计进行系统阐述，以期对珠宝爱好者及业内设计师有所帮助。