20世纪初的中国美术字设计抢先发售完整阐述，是一部开创性的经典著作。美术字是20世纪中国平面设计的一项重要遗产，本书集结中央美院专业教师，历时多年对中国现代文字设计的历史进行了重新梳理、编辑和思考。作者划定了1919—1955年这个历史单元，在这30多年的时间里，美术字经历了从萌芽到发展成熟的阶段，其间跨越了民国时期经济发展优选的“黄金十年" (1927—1937年）、抗日战争时期、解放战争时期和新中国建立之初的五年，时代的变迁也给文字设计的内容和形式留下了深深的烙印。字体设计著作以及它们所表达的文字设计意识集中反映了一个时代文字设计的成就和高度以及现代主义中文字体的设计面貌，并用“字体摩登”概括之。在此研究的基础上，作者主张“字体的复兴”即“美术字的复兴；并认为这种复兴不仅有助于今天的平面设计师更好地理解

《匠学图绘：二十年设计手绘图集》主要介绍了以下五个方面内容：建筑设计的绘图要点和图片；园林设计的绘图要点和图片；木作及明清家居设计的绘图要点和图片；书法、绘画、收藏等工余所好；绘图的技法等。全书内容丰富、知识系统，道理深入浅出、技术新颖实用；语言通俗易懂、文图并茂，是一本比较好的科普读物。

流水别墅是1936年由传奇建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Writht)建造的，今天在国际上仍然被公认为20世纪建筑的杰作。这是一栋让人惊叹的大胆创新型别墅，看上去就像风景的一部分，更仿佛是宾夕法尼亚西部荒野上的明珠，梦幻般地背靠山崖横跨在熊跑溪的涓涓流水之上。尽管当初它是由私家宅邸激起的灵感所成，也堪称横空出世的别墅力作。自委托西宾州保护组织管理以来，流水别墅每年都要接待15万的游客，而近年来，更是被美国建筑师学会冠以美国史上建筑作品的称号。该称号无疑是最契合赖特这位美国建筑巨擘的该重要作品的评语。 琳达·瓦格纳主编的这本《流水别墅》的出版是在别墅建成75周年之际通过西宾州保护组织完成的。《流水别墅》是对该建筑里程碑式的总结，也是该地标式别墅的历史性事件之一，内容更是由关于别墅的历史、结构

英国人的爱花之情从何而来？为什么西班牙、伊朗或者印度的园林如此相像？中国园林在西方人眼中是何等的巧夺天工？为什么世界上没有一种园林与美国园林风格相同？本书中，罗利斯图尔特将探究为什么具有不同文化背景的人都要建造娱乐园林（而不是在园林中种植蔬菜），以及他们为什么要建造各种各样的园林，并且对上述问题一一做出解答。他将向读者展示世界各地的园林风格，包括意大利、、中国、日本及英国景观园林等，并阐释各类园林的造园目的，以及它们至今仍是大多数园林创作源泉的原因。

这套实践性非常强的艺术丛书是为的艺术类学生和有经验的艺术爱好者所撰写，可以用作艺术学习中自学的向导或课堂教学的教材使用。 本书向大家展示了许多在平面上创造空间与深度视错觉的方法，包括透视规律的基本法则，并举例说明其在传统的自然风景与城市风景中的运用，同时也关注有意舍弃景深的画法，如蒙德里安的范例和其他一些现代艺术家的抽象画。本教程注重光影的运用以增强视觉效果，运用非同寻常的视角观察纵向结构、戏剧性的人体动态与特别视点的风景等。作者鼓励习艺者追求独创性并努力探寻个人原创性的艺术效果。十五种创作的方法，每一种方法都参照历史上艺术家相关的表现手法，并配步骤图演示其绘制过程，丰富的作品将为学生们提供有益的范例。

生活于18世纪的乔治 路易 拉鲁日，身兼皇室地图绘制师、建筑师、画师、雕刻师之职。尽管出生在德国一个法国移民家庭，他却几乎是在法国全面开展了他的职业生涯。他创作了数量可观的地图、军事图集以及建筑物和园林的景观图——保存在法国国家图书馆中不同部门的超过1500件的作品都出自他的手笔。他被大家公认为是那个时代地理知识、军事和建筑方面知识的科学普及者。 本书收录了将近500幅位于欧洲和中国的园林平面图及编者见解，同时，此作品作为18世纪园林艺术的重要文献成为历史学家们研究相关学科的一手资料。全书分为二十一册，按照拉鲁日出版年份顺序编排，其中包含邱园、斯陀园、圆明园等世界闻名的经典园林。 18世纪的欧洲，反对封建集权统治的势头日益强烈，这种势头不仅体现在政治经济领域，在文化艺术中也有凸显。从园林艺术的角

本书是国家自然科学基金研究成果专著出版基金资助项目。 本书从理论和试验两方面讨论了机器人灵巧手的建模、规划与仿真问题。内容包括：灵巧手运动学、抓持力学、操作运动学、主从控制规划、示教再现规划、抓持仿真和灵巧手设计等。 本书是部详细论述机器人灵巧手理论与技术的专著。灵巧手是一个复杂的机电集成系统，其理论和应用存在差距，需要紧随技术发展而不断进步。基于这些特征，本书在写作上力求体现多样性、开放性和发展的学术观点。在介绍方法与实践的同时，通过列举参考文献让读者获得更广阔的视野。 本书可供广大从事机器人研究的大专院校师生和科研院所的科研人员参考。

现今数字设计技术广泛地应用在出版、印刷、广告、包装等领域，越来越多的人利用电脑进行设计。但是在电脑设计中往往会遇到在显示器上设定的颜色与最终印刷品上的颜色不一致的问题。这个问题的实质是显示器是色光呈色的，而印刷品是色料呈色，两者的颜色混合原理根本不同。为了解决这个问题，设计者利用印刷色谱作为参考进行设色工作是十分必要的。本色谱正是为这个目的而设计制作的。本色谱采用全电脑设计和制作，所选用的油墨也是标准的印刷油墨，分别在亮光铜版纸和哑光铜版纸上印刷。在色样的选择方面的按照颜色的使用几率，对三原色混合的色样采用5%的间隔进行取样，所选色样数量较多。同时为了适应在平面设计和包装设计中金、银色使用越来越多的趋势，在色谱中选取了许多金、银色油墨和原色油墨叠印的色样，使色谱更具参考价值。

当前，城市人口不断增长，人们急切渴望提升自己的生活品质。设计良好的城市基础设施和充满活力的街道生活能让人们感到安心和放松。由此可见，街道景观在城市生活中起到了至关重要的作用。 本书所收录的项目在类型和概念上都具有多样性。前四章主要介绍街道景观设计概况、类型、特色、街道景观元素和可持续街道景观设计的内容。第五章呈现了来自世界各地的精彩项目，体现了多种多样的现代街道景观设计和大量富有创新意义的街道景观概念。本书能够为那些从事或者即将从事街道景观设计的设计师及读者提供可以借鉴的理论和案例资料，为他们提供设计创新的灵感和启发。

《画意中的建筑 : 彭一刚建筑表现图选集》主要通过建筑画所表达的意境，将作者的思想渗入画中，赋予建筑画艺术意蕴。并非单纯地、如实地“再现”建筑，而是赋予不同程度的“表现”成分。本书主要收录了彭一刚先生自改革开放以来所从事的工程实际的建筑表现图，根据作画的时间和形式不同，主要分为蓝色篇、棕色篇、黑白篇、彩色篇、草图篇以及近期作品，共计七个篇章。

潮流与风格是一个循环的过程，在设计中更是如此。 在当代的平面设计中对于古典元素的应用一直是设计师的一个重要创意表现来源。而复古不代表老旧，而是通过现代的设计手法和技术让传统的元素呈现出全新的美学价值。 在实际的设计案例中这样的应用非常的多见，《复古平面》聚焦复古设计的方法与价值，为读者提供非常实用的参考价值。

“私家庭院设计与植物软装”是一次别院空间设计的旅行，百种植物搭配，美丽庭院法则，让您愉悦地沉浸在大自然中。书中不仅全面剖析了设计亮点，还对植物软装进行了详细的介绍。其图片精美清晰，文字简洁精炼，收录的庭院案例更是精品中的精品。《私家庭院设计与植物软装：欧式新贵》会让您发现打理庭院其实并不是什么高深学问，就是和植物们做游戏，让您的生活更丰富更有趣。《私家庭院设计与植物软装：欧式新贵》为欧式新贵，你在书中不难发现案例中有偏向欧美乡村风格的庭院，也有像欧美林园的规则和对称的特性，层次分明、布局合理的庭院……

公园是19世纪在西方产生的都市装置，是由西方特有的思想、制度孕育出的 “文明的装置”。作者认为日本都市公园的建立是其近代化的一个诉求，具有浓厚的“欧化”色彩，故此他以“欧化”为线索，以19世纪西洋（以德国为中心）都市公园的建立与发展为背景，梳理日本都市公园诞生之际，思想、制度、设计、建造、形态等方面的史实，缕析日本是如何在都市公园这一领域落实其近代化的追求的。本书打破将公园史作为庭园史的延伸予以探讨的窠臼，以社会史的视角综合审视公园史，对当今中国的都市规划课题深具启发之功。

《砖忆》将通过翔实的文字及图片资料，追忆砖的历史与文化，解读砖的技艺与传承，探寻砖瓦背后的故事，通过“砖”这一独特视角展现苏州城建的发展，体现苏州文化丰富的内涵。另外也通过对“砖”的研究填补苏州城建课题的空白。

中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界园林体系之一。江南园林是中国古典园林的代表，它以意境为审美境界，以意境创造为造园主导思想，其所以独特，是因为中国人把园林作为一种抒情言志的艺术来进行创造、欣赏。 本书通过对造型艺术作品意境的分析以及对传统艺术意境的归纳，提出了“景语”的概念，并以传统哲学、自然美学规律为依据，用景语对园林景观进行解析。通过苏州拙政园等具代表性的意境创造实例，揭示了江南古典园林中各个意境的内部组织规律，也为广大读者解读江南园林的精髓提供了一把钥匙。

本书讲述了中式、日式、伊斯兰式、欧式、现代风格等小庭院的设计理念、文化意蕴，并根据小庭院不同的使用类型、布局类型，植物自身的特点和景观应用等详细阐述了植物选择及景观设计原则与方法，讲解了如何通过植物构成、引导、装饰空间，植物与建筑、生境、其他景观要素的搭配等。本书还专辟章节，根据具体案例详细说明了设计步骤与方法，并对国内外经典案例进行了分析。 本书适合绿化、景观设计人员及相关专业师生参考阅读。 读者对象: 本书适合绿化、景观设计人员及相关专业师生参考阅读。 一级分类:科技图书 二级分类:建筑 三级分类:园林景观

为方便园林设计应用及树种查寻，本书按常绿乔木、落叶乔木、常绿灌木、落叶灌木、地被树、竹类及特别推介类进行分类介绍。本书所介绍树种范围以长江为界，凡长期能正常生长在长江以北（包括已引种多年者），均属介绍之列。此外，另有11种树种虽不属于北方乡土树种，但在目前北方园林绿化中却具有特殊景观效果，则列入特别推介类里一并介绍，以供从事园林设计的同志参考。

回顾2005年一2009年五年问全球室内设计的发展．东京、巴黎、米兰、伦敦、纽约五大设计之都引导的国际化浪潮势不可挡。同时，随着经济与文化的发展．探索自身地域特色已成为各个国家设计师的共识。 以专业化的视角放眼全球．深度剖析室内设计经典案例。本书精选全球6大洲50多个国家室内设计的精品之作500个。从北美的自由实用主义设计、南美的自然淳朴之风、亚洲的浓厚地域风情、北欧的“极简主义“到地中海的奢华．在本书中体现的淋漓尽致。特别是伊朗、阿联酋、南非、摩洛哥、突尼斯等国家．以其不同的角度展现了设计师对其当地历史文化在室内设计中的创新性应用。在全球化和地域性设计中找到平衡也是本书带给设计师的一份厚礼。 本书为读者提供了为经典的室内设计视觉盛宴。内容涉及文化休闲、餐厅酒吧、商店展示、SPA健身、医院药

本书立足于景观绿化空间设计中植物素材的空间建造功能、景观功能和生态功能，通过对景观植物素材在景观绿化空间中应用理论的深刻剖析，比较系统地总结出景观绿化空间设计方法与步骤。 本书理论与实践相结合，既包括了景观植物素材的基本知识、基本理论和绿化空间设计的基本技能，又有的应用技术和研究成果，同时还融入了生态园林、景观建筑、绿地规划等相关的内容，展示了不同风格与特点的景观绿化空间设计思路、方法与实践，具有较强的知识性、实用性与指导性。 本书可供景观园林设计等领域的科研人员、设计人员和管理人员参考，也可供高等学校相关专业师生参考。

本书介绍了日本著名建筑师矶崎新的反建筑理论和工程项目。未建成是20世纪物质世界的一部分，并撼动着现实的建筑界。没有未建成，就谈不了20世纪的建筑史。未建成由于没有实现，所以并未受到物质世界的污染，对它永远可以任意解释。这本出版于21世纪之初的书提出一个反论：建筑史（即建筑叙述）是由非时间的事物构成的。矶崎新的语言总是具有讽刺意味的，他曾经述说的“反建筑”正是建筑本身。……也就是说，惟有“反建筑史”才是“建筑史”。矶崎新在20世纪的下半叶开始他的事业，那时媒体正在加速发展，时间不再总是直线向前，而是不时地回流。本书介绍他40年的设计中每10年里的代表性的未建成作品。在下一个千年来临之时，大部分现存的20世纪建筑将不复存在。建筑历史学家易地怎样回顾20世纪？只有少数的实物史料得以传世，媒体储存的信息