本书内容包括了关于台湾景观设计的初步观察、景观建筑设计方向的思考、休闲城市的再造、公共开放空间、宜兰县头城镇运动公园、花莲县美仑山公园等。
《美术字设计》一改过去单凋的排版形式，并用铜版彩印的视觉效果来提高图片的精致性，以实用、美观的形象，展现给广大读者。 《美术字设计》也运用符合新时代气息的文字内容、活泼的版面，对广大读者和相关的宣传工作者有较好的实用参考价值。
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《成衣工艺学（第4版）》作为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材，继承了《服装工艺学》（成衣工艺分册）的特色，摒弃了若干落后于时代潮流的内容，拓展了现代加工技术的知识面，增补了若干新的知识点。《成衣工艺学（第4版）》内容有机缝工艺、手缝工艺及装饰工艺等成衣工艺基础，材料的准备、检验、预缩等前整理，衣片的排列、裁剪、捆扎及裁剪原理分析，服装生产流水线的设计与管理，衣片的缝纫加工原理与缝制工艺，衣片的熨烫定形工艺，服装标志使用说明，服装质量控制标准与检测方法以及成品后整理、包装和运输等。本书可作为高等院校服装专业教材，也可供服装技术人员参考和阅读。
礼品包装、美食包装、鲜花包装……本书简单实用的包装技巧，让你平常的生活变得更加精致！
![即时图形设计-图形图像解构、混合、拼贴与创意 [英] 米德尔顿,[英] 赫里奥特 著,王树良,张玉花 译 中国青年出版社](http://img3m6.ddimg.cn/70/8/11907625426-1_l.jpg)
《即时图形设计》主要讲授如何利用已有图形图像进行图形设计的方法和过程。为了表现这种创作方法的特性，作者将其称为”即时图形”。 现代设计中，越来越多的设计师和插画师倾向于利用已有图形图像进行新的创意。准确理解图像的背景意义并使它重新融入新语境已经成为一种创造性的能力，这个能力与使某个事物从无到有的能力一样重要。 本书提供了原创作品的灵感、创作方法、创作过程、实践心得以及对图形设计师的访谈，除此之外还介绍了如何寻找各种风格的原始图像。相信本书将帮助设计师和插画师创作出极具创意的作品。
版式设计领域有很多高手，对于初学者来讲一开始就模仿这些高手对自己的成长是不利的。原因很简单，基础不扎实的人，即便使用再高级的工具或技术，也不会做出的版式设计。 本书从“什么是版式设计”开始讲解为什么要进行版式设计，版式设计的基本要素、分类以及文字排列的基本方式。除此之外，作者针对如何吸引读者注意以及如何引导读者视线做了比较详细的阐述。本书还有一个的特点，就是作者不断提醒设计师“版式设计要从读者角度出发，为读者着想”这样的基本原则，因此本书更像是一本深谙读者心理并以教授版式设计基础知识为目的的教程类用书。本书凝聚了南云治嘉先生40年实践经验和教学经验，相信设计师们会受益匪浅。
也许是“两方设计”的概念以及深受古老东方哲学影响的缘故，谈到设计我们常常会相到Dichotomy这个从希腊语dichotomia发展出来的词。 英汉词典里对这个词的解释是二分法。更进一步解释指出它的两种可能性：一种指相互对立的双方，一种指互补性的双方。对古老的东方哲学而言，事物的双方相互对立，同时也相辅相成。 《两方世界两方设计》里提到的对立的双言只是与本书所涉及的一些设计实例有关的，它们有些是与社会相关的事物的对立面，有些是视觉构成上的、形式上的对立面，算是信手拈来，并没有什么系统性。对一每一种对立事物的处理方式各有所异，每个人会有不同的认识、不同的态度、不同的选择。
《依存与自立：日本建筑的自然之心》，是日本设计名家黑川雅之的建筑文化随笔集。他以日本建筑与自然的关系为思考点，对比西方建筑，剖析了东西方建筑美学之差异，多角度地阐释建筑中所蕴含的生命与自然之关系——不以依存为恶，不憧憬自立，并进入日本民族的文化心理。跟随黑川雅之，我们能从日本历史文化的视角欣赏日式民居、茶室、庭园的构造与布局，领略其中深蕴的“侘寂”“幽玄”“物哀”等日本独特审美文化，深入感受日本民族对人与自然关系之哲思。
活动区的创设不仅仅是教室布置的问题，也反映了教师的教育观念。我们可以设想一下，如果教师认为，幼儿的学习方式是听老师讲课，看老师的示范，观看图片，听从老师的指令和从事安静的活动，如看图书、给图画着色、穿珠子和学写数字和字母，那么，这样的教室会是什么样的呢？这个教室就不必有较大的空间。教室里可能放满了椅子和桌子，教师则坐在教室的前面，组织和评判幼儿的学习。如果将教室分成若干个明确的活动区，每个活动区的材料分类放置，并贴上标记，这样就能使幼儿独立自主地活动。
目前学界对设计学的已有研究成果主要集中在设计概论、设计史和设计美学上，而作为设计学主要分支之一的设计批评还处于待开发状态。本书即以设计批评为主题，在全面论述中西设计批评的发展历史、设计批评的主体与媒介、设计批评的对象与领域、设计批评的职能、设计批评的视野、设计批评的思维与意识以及设计批评的标准等问题的基础上，系统阐释了设计批评学的五个方面：设计批评的本体论、设计批评的主体论、设计批评的客体论、设计批评的功能论和设计批评的方法论。同时，本书亦在对重要知识点进行论述的过程中，辅以大量的来源于中外设计文化资源中的一些经典作品和近期新作品，以图文并茂的形式对设计批评学的主要内容进行了形象地展示。
《设计原理/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》尝试站在全息媒介的基础上，以具体的设计样态为核心，强调设计的开放性与广泛性；发现各种感官语言的特点以及它们之间的转换规律；借助“艺术设计形态学原理”把设计还原到它的本质属性来研究；探索设计与思维、心理、文化、环境、科学等相关学科的关系。书中反复强调和谐化设计的重要意义。
《舞台设计初阶》全面立体的介绍了舞台设计，舞台设计的中心自然是戏剧（包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲，甚至木偶剧等），但它的边缘是模糊的，不确定的性。作者的对舞台设计的基本构架和基本规律进行了归纳和总结，并对大量新的外实际案例进行了深入的分析与讲解。
《图形创意 第2版/新思维设计系列基 础教材》是国家精品资源共享课“图形创意”的配 套教材。课程和教材的改进与出版，旨在活跃学生思 维，通过理论阐释和若干课题的训练，让学生掌握图 形创意的基本内容和表现形式，为视觉设计、产品设 计、服饰设计、环境艺术设计、工艺美术设计、数字 媒体和动画设计的专业学习奠定基础。 该教材由三章组成：章“图形基础”，包括 图形设计和制作方法以及图形评价的标准；第二章“ 图形创意”，通过正负形、影子、同构、异变、置换 、发散、错视等七个方面的练习，让学生丰富图形语 言，实现从创意思维到设计语言的表达；第三章“图 形赏析”，通过欣赏图形的平面、立体、空间实践性 作品，让学生了解图形应用的广泛性，认知图形语言 对于生活环境、工作环境、娱乐环境和公共空间的美 化作用，对营造
《设计历程：徐志伟手绘漫记》以几位设计手绘领域的成功新锐为典型，用他们亲历的学业道路和从业经历，讲述学习手绘与设计的历程与心得，解读和诠释设计作品的创意灵感，为广大在校艺术学子及手绘艺术爱好者们，提供一个更为贴近自身状况和境遇相仿的参照实例。用鲜活的实例告诉每一位初入此道的艺术学子：“你同样可以成功！”从而帮助困惑的学子们屏蔽失败的理由。
设计学系列教材的编写，以逐步建构设计艺术学学科的课程结构与教学体系为基本目标，具有理论研究与教学教材的双重性，又不乏设计艺术学科各专业发展的适用性与广泛性。着眼于各类高等教育中的艺术设计学学科的课程教学，也可用于研究生的参考与辅助读物，还可供其他设计研究者参考。 设计学系列教材在设计对象、设计问题结构、设计的价值形态等方面表达一系列见解，进而对设计媒介、设计文本、设计语义、设计体验、设计语境、设计文化、设计审美、设计批评等问题进行全面而深入的论述。还就后现代语境、设计的全球化现象、数码技术对设计的影响、反审美、无意识的商品化、后情感与惊慕体验、异趣沟通等概念与新现象方面作出敏锐的剖析。
产品语意学是20世纪80年代工业设计领域将研究语言的构想运用到产品设计上的一门学科，是以产品设计为基础，结合符号学、心理学、诠释学和传播学等理论知识发展而来。学习产品语意学的目的是研究产品形态创新，“让产品会说话”。本书本着通俗易懂的原则，结合广东轻工职业技术学院近年来的教学成果与实训项目，以“好设计让产品会说话”为主线，深入浅出地介绍了产品语意学的系统知识，包括产品语意学的背景知识、产品形态语意的分析与传达、产品形态语意设计的程序与原则等内容，希望能过帮助学习者尽快掌握产品形态创新的程序与方法。
