色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫，这些情绪全都可能因为某种颜色而触发。 《配色：源自时尚、艺术与风格》，一本配色参考书。书中包含15种情绪氛围及其对应的配色方案，通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有900余种色彩组合，标示RGB和CMYK值，方便使用。每一章，一种情绪，多种色彩组合方式，读者可以尽情尝试不同的可能性！ 设计师的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计，都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。

本书是一本“思考设计”的书，从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，探讨设计艺术的本质意义和质疑现代设计。书中涉及大量来自不同领域的设计理论和设计观念问题。例如，形式之争的问题、消费主义、体验源于交互的问题、 复杂性的问题、中性风格、设计伦理、图像文化甚至“身体美学”等等。全书分为9章：历史长河、设计的意义、走向现代设计——职业化、科学与艺术的“边缘”、现代设计与社会经济、现代设计与材料，现代设计与人的生活方式、现代设计与富裕生活以及现代设计与现代观念。本书一方面是让正在学习设计的人了解设计理论已经达到的理论范围和深度，另一方面巍峨研究设计的人提出来自不同领域的设计理论问题。

本书从室内设计的基础知识入手，讲解了线条练习和透视的概念，然后分别介绍了家具、陈设单体与人物表现，家具、陈设组合表现，马克笔与彩色铅笔上色技法，室内手绘材质表现，室内综合空间设计表现，并附有经典作品赏析和视频教学。本书基本理论与实战演练并重，书中不大量的手绘作品可供读者参考，还有教程带领读者一步步进行手绘。本书结构清晰，内容全面，形式丰富，是一本综合性的室内设计手绘教程。

本书论述了外园林绿化机械与设备的结构特点、工作原理、使用维护和运用管理。涉及的机械品种包括乔木、灌木、草坪、花卉的栽培与养护所使用的各类机械，也包括了园林工程中所使用的其他机械设备。在运用管理方面还以城市绿地养护机械为例，提出了机械组配方特点和科技成果，是园林绿化机械方面、最全的参考书。 本书对园林绿化部门的管理人员、工程技术人员、机械使用维修人员，园林绿化机械的研究、开发、销售和设计制造人员，以及高等院校有关专业的师生和研究人员，具有重要参考价值。

是一部较完整的，跨越时间与空间的服饰演变史。 内容包括： 篇 史前时期至20世纪中西服装史tt 第二篇 中西服饰细部比较 第三篇 中西服饰图典 书中以系统、详尽的文字及多达1230余幅珍贵的图片，向读者展现了古今外丰富多彩的服饰文化。是有心“服装”与“流行文化”这个课题的人士或学子，了解服饰文化演变的选择。

有些商品能够长期销售，其包装起到了非常重要的作用。商品包装在销售周期内会经历多次演变，以适应市场的变化和消费者的需求。本书分为饮料、食品、调料和日用品4个部分，精选了25款不同的商品，讲述了其包装的延续和变化。本书并未将着眼点停留在包装设计本身，而是从商品的定位、市场、宣传、销售出发，分析商品包装演变的奥秘。 本书适合平面设计师、工业设计师、包装设计师阅读，同时可供策划人员、市场人员参考。

陈从周先生（1918-2000年）是中国著名的园林专家。他讲述中国园林的文章非常之多。在编选这些文章的时候，为了方便读者从不同侧面了解中国园林，也为了方便读者阅读，编者将陈从周先生的文章按主题分为6章，章名也是编者所加，意在由总体到局部、由抽象到具体、由大至小，逐步阐述中国古典园林的魅力。每篇文章的后面都尽可能标出了文章的写作时间或者发表时间，但有些文章已很难考证其准确写作时间。书中还穿插了一些园林的图片，其中彩色的是编者后来所加，黑白的是陈从周先生所摄。陈先生当年所拍的黑白照片，现在已经有点斑驳，质量欠佳。但是这些照片尚有文献价值，可以让读者了解过去的园林的样子，因此，编者还是挑了一些放在书中。书中的注释都是陈从周先生的原注，编者如有注释皆标以“编者注”字样。

《状元教你画设计：央美设计篇》汇集2018年各院校状元考试作品及参加央美考试85分以上作品秘籍，211设计团队教学理念秘籍。 《状元教你画设计》央美设计篇+《状元教你画设计》综合设计篇汇集中央美术学院本院、中央美术学院城市设计学院、中央美术学院建筑学院、北工业、鲁美、天美、江南、东华、川美、吉艺、南艺等开设设计校考的重点院校。

我国酒店室内设计水平不断提高并走出国门，不可避免地碰到了各种各样的问题。《酒店室内设计导则（英汉对照）》通过提供足够的技术资料，总结室内设计师在酒店室内设计工作中的技术要点，形成系统性的、符合国际惯例的酒店室内设计导则，满足国际酒店室内设计工作中对中英文双语资料的急需。《酒店室内设计导则（英汉对照）》分4个部分。部分关于酒店室内设计程序；第二部分关于酒店公共区域；第三部分关于酒店客房；第四部分关于酒店家具、固定装置和设备。《酒店室内设计导则（英汉对照）》可以满足室内设计师在国际酒店室内设计工作中的直接对照应用。对于建筑师、工程师、大中专院校的师生，以及相关的翻译人员、酒店管理人员、酒店工程技术人员，都将大有裨益。

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视觉传达设计这一概念伴随着时代的发展而形成，它能够准确地揭示出设计的本质和价值意义。《视觉传达设计原理（升级版）/艺术设计名家特色精品课程》正是立足于这点，综合了传播学、符号学、视觉心理学的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和各种媒介应用来讲解视觉传达设计的基本原理，帮助学生充分认识并了解视觉元素、视觉心理学、视觉符号语言、视觉设计原则以及视觉媒介形式等内容。此次升级版就上一版的内容进行了优化，作者结合新教学成果，新增了大量图片案例，并进一步细化章节目录，以实现教学内容的与时俱进，教学结构的清晰合理，更方便全国各大高校美术专业及设计专业师生使用。

动物应该说是大千世界中与人类同呼吸共命运的好朋友，如果某一天地球上没有了动物，人类的命运是不可想象的。学习设计动物图案，并不是件很难做到的事，除了应该倾注自己对于动物的爱心外，还应学会观察和掌握动物的基本特征和习性，每一种动物都有自己的形体特征和习性。对于初学者来说，到动物园去做一番写生练习则是获取手资料的途径，将写生资料再进行一定的概括和夸张训练则又是一个关键过程，从写生到变形，虽然说来简单，但仍需初学者进行多次的练习后，才可能真正体会和领略到其中的感觉和诀窍。 作者编写本书的真正目的，是尝试以我学习和研究动物图案及图形设计的基本方法和过程去给即将进行此类设计的初学者以一定的有益的帮助，并将附以大量的图案作品去给予他们更多的启迪和帮助。将知识性、资料性集于一书，本书虽篇

本书全面系统地介绍了工业设计符号理论，将索绪尔语言符号学和皮尔士逻辑符号学的观念、原理与方法应用于具体的产品设计、展示设计、界面设计等领域。主要内容包括：设计符号的能指与系谱轴，工业设计中的图像性符号、指示性符号和象征性符号，设计符号意义的外延、内涵与来源，设计符号意义的传达、认知与形变，设计中的隐喻、换喻、提喻、讽喻等修辞方法，设计符号理论的基本原则、方法与程序。 本书适用于普通高等院校工业设计或艺术设计专业本科生的设计符号学或图形符号学、产品语义学、图形语意学等相关课程的教学，也可供工业设计、艺术设计领域的研究生以及企事业单位的科研、设计人员参考。

n跟着墨西哥女画家弗里达 卡罗学画自画像； n跟着超现实主义大师萨尔瓦多 达利玩“僵尸”游戏； n跟着野兽派大师亨利 马蒂斯用剪刀作画； n跟着达达女艺术家汉娜 霍克学做蒙太奇图片； n跟着带点孩子气的胡安 米罗自由涂鸦； n跟着波普艺术大师安迪 沃霍尔玩转墨水复印画

《产品结构与造型解析》是专为高等艺术院校工业设计，尤其是家具设计、玩具设计及其他相近专业本科《产品构造》课程教学而写，也可作为其他有志从事该领域设计工作的有识之士自学参考用书。此课程基础篇一般在本科二年级进行，进阶篇一般在二年级或三年级中进行。 《产品结构与造型解析》主要阐明产品设计时必须考虑和了解的结构问题及力学问题，使学生认识产品的功能、结构与造型的关系，认识常用的材料、结构与工艺的关系等等。

《现代广告创意的美学研究》从美学角度对现代广告的创意设计进行了梳理、研究和总结，通过研究现代广告创意设计的美学规律，探讨广告设计在创意设计方面的创新。全书共7章，从现代广告的审美出发，重点阐述了现代广告的形式美和立意美的问题，探讨了全球化视野下现代广告的审美趋向。主要内容为：现代广告创意，现代广告的审美追求，现代广告美学风格的形成，现代广告创意的形式美，现代广告创意的立意美，全球化视野下现代广告的美学思考，未来研究趋向。 《现代广告创意的美学研究》图文并茂，书中所列举的所有广告图片均为作者亲自指导学生的获奖作品，有很强的原创性。《现代广告创意的美学研究》既可为从事广告设计的研究人员和设计师提供参考，也可供高等院校广告设计专业本科生、研究生及教师参考使用。 《现代广告创意

高汉图形设计有限公司与湖南美术出版社联合推出了矢量设计模版图书。全套先期推出三本，每本包含29套VI设计与标志设计模版，可直接使用。与其它空白VI模版不同的是，该套丛书内的设计已包含标志模版，设计师只需自行添加公司名称。

中国艺术设计史建立在对设计文化历史与现状的双重认识中，构成了艺术设计学的文化基础，由此使艺术设计史论的教学和研究从边缘发生到中心，综合演变成为一门重要的学科。为适应艺术设计专业教学的需要，《中国艺术设计史》分为十章，按照历史时间的沿革，对石器、玉器、陶器、骨器、建筑、园林、纺织、服饰、工具、农具、兵器、车辆、食器、文字、货币、家具、乐器等方面的内容进行了充分的论述，试图对中国历史中器物的源流理意进行全面的梳理，构建独立的中国艺术设计史的学科体例，并以期获得教学环节的适用，推进当代中国艺术设计教育事业的蓬勃发展。 《中国艺术设计史》采取图文并茂的编排方式，使读者在文字阅读之余，能够通过丰富生动的图例增加深刻印象，获得对中国艺术设计史的深度理解，以适应艺术设计理论专业教材的需

本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验，从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图，包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计线的大量案例和实战演练。 随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计最应该掌握的就是“设计的基本规则”和“设计制作的流程”。即便没有“的品位”和“长年的经验”，你也能做出与之前完全不同的设计。

这套丛书取名为《设计艺术丛书》，其实，从学术上讲，叫“设计艺术丛书”不如叫“设计丛书”准确。在设计比较发达的西方国家，“设计”与“工程”和“艺术”这三个概念之间的联系和界限是比较清晰的，人们习惯上用“设计”也就暗design这个术语来代表我们这套丛书所讲的东西。在英语中，很少有“产品的造型”这样的说法，更加普遍的是“产品的设计”。这里“设计”既是指“造型”，又有更广更深的含义。但在我国，对大多数人来讲，“设计”、“工业设计”还是鲜为人知。而中国是一个富于艺术传统的国家，中国的设计也是非常艺术化的。“设计艺术”的叫法通俗易懂，也符合国人的语言习惯。所以，径直用“设计艺术”命名这套丛书，应该是一个可行的解决方案。 西方资本主义发达国家的设计或工业设计是在市场经济、市场竞争、消费主义和