本书介绍了庭院中水景设计施工的内容，水景工程是庭院中的观赏主体，是室外空间景观特色，在设计与施工中的技术复杂。本书共分为五章，首章介绍了打造水景的基础工程，如 水景类型、水景设计细节及材料；第三章介绍了溪流、水帘瀑布、池塘、水池、游泳池、喷泉、壁泉、滴泉八类水景的设计与施工方法；第四章介绍了水景植物的选择和种植知识；第五章介绍了景观桥、排水排水、水体净化、灌溉系统等相关知识和具体案例。为庭院设计师、景观设计师提供相关参考。
本书从人体工学、测量技术和女装规格标准人手，全面系统地分析介绍了女装纸样设计的基本原理、变化规律、工艺特点和设计方法。运用女装典型款式设计对纸样类型和系列纸样技术做了深入地案例剖析与实践。本教材理论系统和实际应用结合紧密，在系列纸样设计技术上总结出基本型、亚基本型到类基本型的一整套应用方法，具有启发性强，研究空间大的特点。 本书为服装本科教材，既可作为服装考研人员有关“女装纸样设计”专业的考试读本，亦适合作为女装设计、技术、工艺和产品开发人士学习与培训的参考书。
■ 中国园林的图像和语意 ■ 从中西方园林对比研究看中国园林的误区与缺憾 ■ 园林 、 大自然的图像再现和人类的设计天性 ■ 设计科学初探 ■ 园林反思与中国当代博物学热 此为一本以世界视角反思中国园林的著作 ， 撰写源头为王昀教授 《 中国园林 》 一书 ， 书名中太湖石与正面体分别象征中西文化 。 书中作者以崭新的观察视角和犀利的批判眼光 ， 从东西方园林的对比研究入手 ， 探索设计科学的形式规律 。 从园林到博物学 ， 作者通过对比东西方园林的设计手法和图像表现传统 ， 展现设计科学的渊源 ； 从博物学到自然科学 ， 作者将探索的视野扩展至数学 、 天文学 、 地理学 、 生物学 、 医药学 、 工程学 、 宇宙学和广义的设计学等 ， 揭示设计科学的内
《绍兴风景园林与水》介绍了绍兴风景园林的特色。如果对绍兴园林有兴趣，不妨一读。《绍兴风景园林与水》作者经过实地调查、运用现代科技成果进行研究，较系统全面地记述了绍兴历史上越王勾践时期至当代的风景园林发展；对历史上像兰亭、谢安东山遗址等景区或事件、人物进行了深入考证，有新突破；较充分地论述了绍兴风景园林的风格和特色，突出了主体、文化和风情；较深入地论述了绍兴风景园林和水的关系，指出了保护好水环境的重要意义。《绍兴风景园林与水》的出版提高了绍兴园林在中国园林发展史中的地位。
《中小学生校报版式大全》共150幅校报版式资料，在校报版式、花边、字体等整体协调上精心设计，配合学校生活和宣传的实际需要，设计出各式各样的版式类型，并在每例版式下增添了做好校报的小诀窍，最后以做一张校报为例的photoshop制作过程示范，以便读者更加轻松愉快地掌握种种办好校报的秘笈。以中小学生为读者对象。
日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。
浏览全书，可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度，明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质，将汉字的 “笔形、结构、灰度”掌握得恰到好处，创造了新报宋、清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体…… 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体，改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队，他们一方面对文字执着传承，一方面不拘泥于固化模式，以字体美学认知和人性化的阅读观，设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的“博雅宋”； 倪初万的
新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的。《新媒体艺术/高等院校艺术与设计专业“十三五”规划教材》系统阐述新媒体艺术的历史、发展，以及通过不同的手段实现艺术创作的教学训练，和单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术等不同表现。
这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。
牛顿说过：“我像一个在海滩边玩耍的孩子，不时地找寻那些看上去不同寻常的卵石和漂亮的贝壳，而的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。”一百多年来，世界上著名艺术设计师的成功作品，就像那些“不同寻常的卵石和漂亮的贝壳”，《艺术设计十五讲》通过十五讲的形式，部分地展示于读者面前，希望读者透过它们，从一个侧面窥见到艺术设计这一“的真理海洋”。
日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。
本书是黑马中国生肖设计丛书的第二本，全书收录了“第二届中国生肖‘马’型图像设计大赛”的、亚军、季军、佳作奖及入围作品111件，图文并茂。图像征集之广泛遍及全中国（包括地区），作品评语由大师执笔，包括陈汉民、余秉楠、靳埭强、韩秉华、王炳南、蔡启仁、何中强及黑马先生。本书中更有冠、亚、季军的创作心得，及入选作者的名录。以马为原型的图像设计专集在中国是出版，其作者分布之广、作品风格之多、评审团规格之高实属罕见，确实是大专艺术院校学生、设计爱好者、设计工作者及全国一亿多位肖马人士难得的学习、欣赏、馈赠和收藏的文化珍品。
《理想空间》汇集了同济规划人的集体智慧与努力。本丛书以介绍城市规划设计案例为主，辅以的规划设计思想与理念，通过深入浅出的分析，给读者留下赏心悦目的城市空间视觉享受和充分的设计思维余地。 本丛书的功能定位是服务于城市规划的设计领域，读者群主要包括规划行业的从业人员、规划专业的学生、城市开发机构与人员、城市规划管理机构相关的部门和人员。
《图说中国书画装裱（经典版）》以严桂荣先生口传手授的方法，用图片形式，介绍新画装裱和古画修复。由于装裱技法内容丰富，以及古字画残破程度不一，《图说中国书画装裱（经典版）》只能概括地介绍一些方法，希望读者通过学习，不断积累经验，提高技艺，让名画珍品生色增辉，流传后世；或自娱自乐，为自己的画作托裱欣赏。
《感性·设计》共分八章介绍感性设计在实际中的运用，具体为：章概论；第二章感性意象；第三章产品设计元素；第四章感性微分法；第五章产品感性设计的统计分析模型；第六章产品感性设计的非线性模型；第七章产品感性设计系统；第八章感性产品设计方法与程序。
本书上编在总结前人经验的基础上，结合作者的体会，提炼出了四十五种广告标题创作的技巧，其中有些技巧是作者首次提出的。同时，该书还指出了广告创作的十种误区，认识和防止这些创作中的“误区”，有助于创作出更有效的广告标题。在本书下编，作者收集了一万多条广告语（标题）。如果你能逐个分析这些标题，提出自己的见解，那么你就找到了进入广告公司大门的钥匙了。
《艺术设计名家特色精品课程：西方现代美术史》是一本针对高等艺术和设计院校及综合性大学本科美术史课程教学要求编写的教材，可以作为一般美术史论爱好者步入西方现代美术世界的桥梁。本书以西方现代美术发展四个主要历史阶段为纲，全面和清晰地够花了19世纪中晚期至20世纪90年代西方现代美术发展纷繁多样的历史图景；其总体目标在于使读者能在较为宽阔和牢固的历史基点，深化对现代美术视觉创造成就的切实感知和体悟。
本书是一本关于产品设计文化和艺术的人文知识读本。从两百万年前人类石器工具的制造到后现代社会网络艺术，纵横古今，包罗万象。全书一方面阐述人类产品的起源、发展历程，以中国五千年的文化创造为重点；另一方面阐述现代意义上的产品设计文化及其艺术的特征、变迁，以西方的设计艺术为重点。全书采用史论结合的方式，既有完整系统的产品历史的介绍，重点突出；又从哲学的高度，对设计文化和艺术作出深刻的理论分析和展望。
纺织品是日常生活中不可缺少的一部分，好的纺织品图案与色彩设计，可以美化我们的衣着和家居空间等，使纺织品在满足人们实用需求的同时，也能提供美的享受。该书针对纺织品设计中的核心要素——图案与色彩设计进行研究，主要介绍纺织品图案的基础知识、设计方法以及工艺表现，色彩的基本知识、色彩的心理感觉以及色彩设计，并且系统地阐述图案与色彩设计在服饰面料和家纺面料等领域的应用，以期为读者提供灵感来源。 《纺织品图案与色彩设计研究》可供纺织、服装和艺术设计相关专业的教师和学生阅读，也可供对纺织品设计感兴趣的人员参考阅读。
我们总是在讨论创意与设计，但是我们的脑子里能有多少好的想法，这些想法如何实践，这是很多设计师，特别是初出设计圈的人很头疼的问题。本书内容包括：解决设计问题（头脑风暴、思维导图、核心团队、视觉研究、品牌矩阵、创意说明）、获取想法（视觉大脑、行动、联系、每一处每一物、标志索引标识、合作设计、视觉日记）、创造（物理性思维、各种工具、设计规则）、设计师如何思考等内容。
《华戎混生开新风：北朝设计艺术研究》中的文章大体上可以分成两个部分：一部分来自于在这几年中，对课题研究的一些发表成果的积累，另一些则来自于附属于《华戎混生开新风：北朝设计艺术研究》结构所必须研究的内容，由于一书的体例要求，也使得研究的深度和广度上具有了更大的挑战性。台湾地区学者黄良莹女士，多年来一直致力于北朝服饰的研究，从课题的申报开始他就欣然加入，助我一臂之力，《华戎混生开新风：北朝设计艺术研究》中北朝服饰的部分由她撰写完成。关于《华戎混生开新风：北朝设计艺术研究》的建筑设计部分内容，作为我研究小组的成员，我的学生张国斌、严仕华也参与其中。此外还要感谢我的课题组其他的几位研究伙伴：范英豪、逢成华、万芳，虽然《华戎混生开新风：北朝设计艺术研究》里没有收录他们的文章，但是他们
