本书是国学大师钱穆先生1955年至1956年讲授 中国文学史 的课堂讲稿，由钱穆弟子叶龙根据当年的听课笔记整理而成。全书共31 章，系统、完整地从《诗经》一直讲到明清章回小说，着重介绍了中国文学发展演变的主要脉络和基本特征。 作为国学大师，钱穆先生重独立考证，在本书中，他对文学之流变、对每个阶段的文学都有自己的独到见解。他以史论文，从史学的角度讲文学别开生面。全书既有高屋建瓴的宏观论述和科学严谨的史学考证，也有对文人的犀利点评和对作品的精彩赏析，带有浓郁的钱穆个人色彩。
《博士学位论文：我们这样写》精选23位于近年内攻读完博士学位的学者的博士论文写作经验，这些学者来自北京大学、中国人民大学、北京师范大学、南京大学、中国艺术研究院等高校和科研单位，结合自身专业如文学、哲学、舞蹈学等和经验，谈论了博士论文写作的方法、遇到的困境与难题、个人感受和经验等。
《文学理论》出版于20世纪40年代末，作者韦勒克和沃伦不仅厘清了文学与非文学的界限，更提出了文学的 外部研究 与 内部研究 的分野，把文学与其他学科的关系的研究归于 外部研究 ，把对文学自身因素的研究归于 内部研究 ，超越了传统文论从外部切入文学的理论思路，把研究的重心置于文学本身，不仅描述了分析个别艺术品的方法，而且探讨了文学类型、文学评价和文学史等问题，这对之后全球数十年间的文学研究产生了重大影响。 《文学理论》自出版以来，一直作为*经典的文学理论教材受到各国批评家、作家、教授及广大学生的欢迎。在国内，它是高等教育司中文专业大学生的100本著作之一，被许多高校指定为中文专业研究生入学考试参考书。
海登 怀特被誉为人类伟大的思想家之一。从1973年出版具有里程碑意义的专著《元史学》以来，怀特的作品对于历史学、文学研究、人类学、哲学、艺术史、电影传媒研究等将叙事学作为关注焦点的学科而言意义非凡。 本书由罗伯特 多兰作序，他巧妙地将怀特重要但难得一见的文章汇集成册，研究探讨他关于历史书写和叙事的革命性理论。怀特的这些文章大多采用论文体，内容涉及多位思想家，探讨诸多主题，文笔犀利，语言优美。 《叙事的虚构性》追溯怀特重要思想的演变轨迹，是历史编纂学者和学习者、历史理论和文学研究学者们的重要读物。
在中国现代文学的研究上，《中国现代小说史》 是具有里程碑意义的经典之作。夏志清以其融贯中西的学识，论述了中国自五四运动至20世纪60年代初小说的发展；他致力于 优美作品之发现和评审 ，并深入探求文学的内在道德情*；他对许多现代小说家重新评价， 发掘 了不少当时并未受评论者注意的作家，如张爱玲、钱锺书等。本书英文版初刊于1961年，中文译本于1979年出版，学术地位历久不衰。
女权主义者、文学批评家和大众文化理论家总是忽视浪漫主义阅读。他们声称， 浪漫情节 会促进女性读者对男人的依赖，以及对流行文化所传达的压制性意识形态的接受。珍妮斯 拉德威挑战了这一说法，认为批评的注意力必须从孤立地考虑文本本身，转移到阅读背后那复杂的社会事件上。 《阅读浪漫小说》一书因其革新性、突破性的人种志调研方式而获得了极高的赞誉。在针对流行艺术的研究领域，本书具有不可替代的参考意义。这本里程碑式的著作不仅破除了流行文化中的消费 神话 ，并借此分析了女性读者这一特定群体的审美和消费倾向。
本书对女性与现代性之间的复杂关系进行了创新而激动人心的探索，挑战了传统的以男性为中心的现代性理论，并大胆质疑了某些女性主义观点，这些观点或是将现代性妖魔化为内在的父权制的产物，或是假定了一个有关现代社会男性经验和女性经验之间的简单对立。作者将文化历史和文化理论相结合，聚焦于19世纪末这个特殊的历史时期，对怀旧、消费、女性书写、大众化的崇高、进化、革命和变态等概念进行了检视。她从比较和跨学科的视角出发，对来自英语、法语和德语传统的大量文献进行了细致的文本分析，涉及社会学理论、现实主义和自然主义小说、颓废文学、政论文章和演讲、性学话语，以及通俗情感小说等多个领域，分析的男性和女性作家包括齐美尔、左拉、萨克-马索克、王尔德、拉希尔德、玛丽 科雷利和奥利芙 施赖纳等。
晚年的厄休拉 勒古恩与大卫 奈门合作为读者奉上了这部精彩绝伦的访谈录。在三次关于小说、诗歌、散文和文学批评的专题对话中，本书清晰地展现了勒古恩的创作理念和文学观点。访谈中的厄休拉 勒古恩真诚而坦率，她对伍尔夫、托尔斯泰、萨拉马戈、托尔金等作家的作品不吝赞美，也毫不避讳地谈到了与玛格丽特 阿特伍德和部分严肃文学作家之间的歧见。她向年轻作家提出了写作建议，也批评了抑制想象、忽视女性作家作品等文学和社会问题。与采访者的合拍使这部访谈录折射出勒古恩思想的光芒，照亮了后人通往理想的写作之路。
【图书简介】 为何批评家必须揭开文学作品的神秘面纱，为之祛魅？他们为何坚信文字总在隐瞒某种真相，而自己的任务就是揭示未被言说或遭压抑之物？《批判的限度》是《文学之用》《现代性的性别》作者芮塔 菲尔斯基的代表力作，挑战文学研究领域的主导阐释模式 批判，从哲学、政治、文化等多个角度，探索批判的边界，揭示批判的盲点，引领读者深入思考批判的本质和意义，激发读者挖掘更具创造性与多样性的阅读、批判实践。 菲尔斯基将 批判 作为一种文类、一种思潮，通过追踪众多思想家、批评家的经典文论中共有的论证模式，为我们探究艺术作品与社会世界的关系提供了全新路径。菲尔斯基认为批判将诸多可能的阅读模式排除在外，且并不能确保会产出严谨或激进的思想。她提出，文学学者应尝试她所称的 后批判阅读 ，无须再如侦探般在文
1933年2月，诗的意志溃败于政治的狂热。 希特勒就任德国 后，随即对 者和社会民主人士展开迫害，活跃在德国政治、文化舞台的作家和艺术家首当其冲，在纳粹当政初期的短短一个月内，这些作家、艺术家或遭监禁、 决，或被迫逃离德国。本书以切近的视角和细腻的叙述，记录从1933年1月28日到3月15日每 里发生的迫害和逃亡，描述了托马斯·曼、埃尔泽·拉斯克-许勒、布莱希特、阿尔弗雷德·德布林、胡赫、乔治·格罗兹、亨利希·曼等魏玛时代多位文化巨匠的遭遇。这短短一个多月成为德国文学的冬天，也是全世界寒夜的序幕。
本书是在中国当代著名作家残雪创作的一部关于卡夫卡的小说作品的评论集，是一位东方艺术家对一位西方艺术家在20世纪初创作的作品的深入探讨。先锋女作家残雪凭其纯粹艺术家的感悟，独辟蹊径，以创作与评论相融合的文体形式对卡夫卡的重要作品《美国》、《审判》、《城堡》等做出了全新的阐释和描述。她一改以往众多西方作家，如奥茨、昆德拉等关于卡夫卡的陈述，创造了更加逼近真实的卡夫卡形象。残雪对卡夫卡的描摹会让所有知道卡夫卡的人大吃一惊；她所提供的创造性的评论写作方式将会让所有梦想写作的人大受启迪；同时，对于所有文学爱好者、研究者，此书无疑也是一部魅力无穷的作品。
本书为汉学家卡罗琳 T. 布朗（鲍凯琳）运用荣格的精神分析理论解读鲁迅的重要研究成果。与以往学术论著不同，作者以文本结构为通达鲁迅思想的中心路径，以荣格的理论为统摄，集中探讨《呐喊》《彷徨》中关于 疗救 的理念。这两部小说集不仅提供了一系列关键的文本意象和原型，其中的《阿Q正传》《药》等名篇还出现了一批相关的 替罪羊 、 殉道者 人物形象。由这些原型与人物形象所呈现出的同一性，布朗切入了鲁迅作品的内在肌理，考察其深层结构的本我-自我-超我范式。借由这一模型，我们不仅能看到鲁迅对人和人性的理解，也更能深入地解读鲁迅对世事时局的态度、其个人精神及其家国情怀。
《关于写作》展示了作为艺术家的布考斯基对待写作这项苦差的坦率态度，揭示了他面对荒谬的生活、面对艺术时的谨慎和不妥协。这本书展示了这位美国传奇人物和反主流文化偶像 底层的桂冠诗人 （《时代》） 的鲜明复杂的人性，他坚忍地记录着这个社会被践踏的和堕落的；本书也传达出这位艺术家接地气的发自肺腑的心声 别只是试一试 他的作品里处处回响着这种核心理念。敏锐的，深刻的，有时也是戏谑的，《关于写作》不仅充满了令人难忘的语句，更传递着布考斯基特有的硬气，融合着他的优雅、怜悯和隐秘。 布考斯基有坚硬暴烈的一面，也有细腻广阔的一面，他用*日常的诗歌语言，写就了这些 看似强硬、无情，却又优雅无比的诗歌。 这才是真正的布考斯基。
《张爱玲十五讲》（修订版）是一部系统研究张爱玲之作，主要由四部分构成，分别为家族、记忆与现实，叙事的哲学与形态，虚无主义者的物质主义，文学史与经典化。作者注重学术史与论证逻辑，以张爱玲的作品以及有关张爱玲的研究资料为基础，探讨了成长经历、感情生活、家庭背景等对张爱玲及其作品的影响，研究了文字中的意象、服饰、色彩具有的象征意义等，得出张爱玲是一个物质主义的虚无主义者这一结论。
本书自1949年出版以来，陆续被翻译为多种欧洲语言及日语，是比较文学领域赫拉克勒斯式的壮举，也是古典文化接受史领域的里程碑式著作。 本书的主旨是勾勒希腊语和拉丁语传统影响西欧与美国文学的主要途径。以此为线索，作者带领读者对西方文学进行了全面的考察。全书自古希腊罗马文明的衰亡和日耳曼蛮族文学在 黑暗时代 破土而生写起，描绘了直到20世纪初西方文学的发展脉络，涉及众多的人物与主题。书中谈到了奥维德对法国中世纪文学的影响、乔叟对维吉尔和西塞罗的借鉴、文艺复兴时期基督教文学与 异教 文学对抗、巴洛克时期对塞内卡的模仿及讽刺作品的重生，经过革命时代灿若星河的天才，*终落脚在现代主义的诞生和成型。 全书以博雅晓畅的语言写成，没有现代文学批评中充斥着的学术黑话，作者以轻柔而富有魅力的语调，将贯穿在西方文
在这本通俗易懂、妙趣横生的书中，特里 伊格尔顿提出了一系列耐人寻味的问题。在精彩的分析中，伊格尔顿向人们展示了如何在阅读时充分注意文学作品的语气、节奏、质地、句法、典故、歧义和其他形式方面。他还研究了人物、情节、叙事、创造性想象力、虚构性的意义以及文学作品说什么和表现什么之间的紧张关系等更广泛的问题。作者以其权威性和愉快的观点，对古典主义、浪漫主义、现代主义和后现代主义进行了有益的评论，并对从莎士比亚和J.K.罗琳到简 奥斯汀和塞缪尔 贝克特等众多作家提出了令人神往的见解。本书是初学文学的学生和所有其他有兴趣加深理解、丰富阅读体验的读者的之作。
本书1995年首版，作者彼得 巴里是英国阿伯里斯特威斯大学英语系教授，自1981年开始，常年教授文学理论课程，他在南安普顿的 LSU 高等教育学院开设的文学理论课是英国教育史上最初为本科生开设的文学理论课，他几乎每年都会在牛津大学雷利学院的文学理论日上一节课。本书是彼得 巴里多年研究和经验的总结，经过三次修订和增补，已经成为英美文学理论方面的经典入门教材，累计销量超过35万册，被誉为"在塑造英国和北美的理论教学方面发挥了至关重要的作用"。 作者从英国语言文学这门学科的起源开始，以自由人文主义为开端，指明了英国文学批评发展的过程中存在两条"轨迹"：一条轨迹可称之为"实用批评"，往往围绕具体作家作品做深入分析，由此产生出"细读"传统；另一条轨迹在方法上更多是理念先行，倾向于思考有关文学的一般问题。之后，
《批评意识》是一部关于日内瓦学派的 全景及宣言 式的杰作。全书分为两部分，《上编》评述了包括波德莱尔、普鲁斯特、巴什拉、布朗肖、萨特、罗兰 巴特在内的十五位批评家的批评实践，展示出批评意识运行的机制。《下编》则讲述了批评意识的方法论。两部分相辅相成，从具体到抽象，从个别到一般，阐明了日内瓦学派的批评方法与原则。
这是创意的 创意写作 教程，是用讲故事的方式讲述的文学创作方法训练的理论。作者围绕虚拟的 北京艺术大学 的文学创作专业 创意写作课 ，完整详细地讲述了专业文学创作训练及文学作品从片段到成品产生的全过程。用场景还原、现场操作、技术说明及作品展示为方式，生动有趣地叙述了文学创作的基本元素、基本方法和基本技能的训练教学流程。 全书共15课，涉及作为一个专业作家BI备的基本技术训练、叙事规则、叙事技术、叙事技巧等内容。书中列举了大量训练作品和案例。每节课开始之前都有 热身练习 课前小餐 故事热身 等独特的口头创作环节，课后留有深化训练作业。这是一部理论技能书，更是一本艺术教学的故事书。
本书为华南师范大学文学院汉语言文学专业建设系列教材之一。本书将研究时限定为1978 2022年，论述中国当代新文学思潮，内容包括新启蒙主义文学、新写实文学、新人道主义文学、新历史主义文学、生态文学、女性主义文学、儿童文学、跨媒介文艺思潮等。作者注重专业性与通识性的平衡，在纳入最新研究成果的同时，也避免过于晦涩的理论概念，在编撰过程中，始终坚持捕捉独具 中国性 的文学范式，在对各种思潮的论述中突出本土性、中国性，力图揭示中国当代文学思潮在世界文学中的独特意义、地位和价值，为世界文学贡献中国话语、中国审美、中国精神与中国想象。
《辉煌的裂变：卡尔维诺的艺术生存》 是残雪创作的关于意大利著名作家卡尔维诺的小说的评论专集。卡尔维诺，以其充满奇思妙想、风格独具的作品，得到世界文坛的推崇，残雪用她独特的想象凝结成强大的理性，冷静剖析卡尔维诺的五部幻想大作，揭秘高难度的实验文学的内部机制。 在这部书中，残雪对卡尔维诺的重要代表作《宇宙连环画》《零时间》《看不见的城市》《假如一位旅行者在冬夜》《困难的爱》等深奥作品，以大异其趣的方法进行了令人再三玩味、反复思忖的解析精读，甚或仿拟式的文学创作；即以其文学创作呼应、实践、印证了此前剖析的卡尔维诺式的 垂直写作 之理念。其别致、其廓大、其精到、其浑融、其忘我，令人思绪翻腾、涵咏不已。
◎内容简介 本书是美国学者、文学评论家约翰 梅西历时四年完成的文学史巨著，自20世纪20年代出版后曾一度风靡欧美，梅西因此享誉文坛。本书以时间为主轴，以故事的形式，分别从古代文学、中世纪文学、19世纪之前的欧洲文学、19世纪和当代文学这四个部分进行讲述，对几千年来影响世界的伟大文学家、重要的文学著作及其时代背景进行了细致而深入的描述。作者用生动流畅的文笔，将文学史描绘得如诗如画。这是一部非常适合普通读者入门的文学史纲。
