《萨义德精读本（1966-2006）》由穆斯塔法 巴尤米、安德鲁 鲁宾编选，涵盖萨义德四十年治学生涯，从爱德华 萨义德二十余部著作（包括遗著）摘选关键篇目，既重温《东方学》《文化与帝国主义》中的精彩论述，又提示读者关注萨义德身为康拉德研究专家、古典音乐评论家、社会活动家等多重面向。无论是分析犹太复国主义还是巴勒斯坦问题、简 奥斯汀还是叶芝、知识分子的担当还是解读 流亡之乐 ，处处体现着萨义德明晰而有力的思考。 本书由玛利安姆 C.萨义德女士撰写序言，穆斯塔法 巴尤米、安德鲁 鲁宾两位编者撰写导读。

《中国诗学批评史》是诗歌理论领域经典之作，提出中国诗学批评发展历史的四种美学形态：先秦两汉的 功利批评 ,魏晋南北朝重视诗歌本体的 风格批评 ，隋唐宋金元的 美学批评 ，明清以降分执前代诗论之一支以自立门户的 流派批评 。提纲挈领，选取每个时期有创造性、富诗学和美学意蕴的理论批评的命题做深入的探析，系统地梳理几千年来中国诗学批评发展的脉络。全书在整体上持一种进化的、进步的诗学观，以进化、发展的眼光看待历代的诗学批评，提出新的观点，将中国诗学的发展概括为从功利的逐渐走向审美的过程，其建构的体系具备相当高的理论价值，至今影响不衰。

在 《 毕达哥拉斯文体 ：述学文体的革新与创造》 中，作者认为学术研究是一项个性化的事业，是一门创造性的艺术；述学文体不仅关涉学术表达形式，而且关涉学术思想的创造。学界普遍缺乏述学文体的自觉，至今充斥着干瘪的概念演绎和空洞的体系构架。本书运用跨学科、跨文化研究的方法，具体论述了 毕达哥拉斯文体 的问题意识、理论渊源、语言学基础、哲思路径、语体特征、理论旨趣、中西文化的和合创生、内在创构机制及其与传统的书写经验、思维模式、文化范式之间的关系等诸多核心问题，系统构建了自觉融通古今中西思维与言说方式的 毕达哥拉斯文体 理论。作为一种走向未来的述学文体之 预流 ， 毕达哥拉斯文体 倡导由对象化之思转为有我之思，由 知性智慧 转为 诗性智慧 ，在以汉语思考、写作的过程中，自觉打通古今中西，打通人文各学科

这是一部运用文学史研究方法对旧约进行学术研究的著作。作者广泛综合德语和英语的近期新学术成果，在重建旧约文学史发展的基本脉络的同时，展现了旧约文本之间富有多样性的联系。这部著作可以帮助认识旧约之构成部分的历史，有助于理解这些文本为什么形成了现在的形式。第一章主要阐述了为什么需要一部旧约文学史，以及旧约文学史研究的学术史。第二至七章将旧约文学史划分为六个时期（前亚述时期、亚述时期、巴比伦时期、波斯时期、托勒密时期、塞琉古时期），并在相应的历史背景下对不同文学形式进行分类介绍（礼仪传统、智慧传统、叙事传统、先知传统、律法传统）。第八章叙述了旧约历史框架内旧约的经书化以及正典的形成。

本书是英国布里斯托大学历史学 教授罗纳德·赫顿的巫师研究专著。作者以尽可能广泛和深入的视角切入近代早期巫师审判，将巫术视为从古至今全世界共同面对的问题进行研究和讨论，追溯了巫术观念和猎巫文化的发源和流变。作者综合英美和欧陆学者的观点和研究路径，结合历史学和人类学的方法，考察了世界各地人们对巫师及其他类似的信仰的态度以及巫师嫌疑人的遭遇。其视域跨越非洲、中东、南亚、澳大利亚以及美洲，洞见贯穿古代异教时期到当代社会。本书是巫师研究领域的集大成之作，致力于消除人类社会对巫术的恐惧。

● 你有没有遇到过这样的情况：一直闷头工作，却得不到自己想要的认可；明明工作成果不少，但得到提拔的永远不是自己；工作或生活中说出不合适的话，让场面很尴尬；汇报工作时不知道把重点放在哪里，让人感觉不专业；读书或读工作报告时效率很低，难以快速获取有效信息；每到要写点什么的时候就无从下手，只能上网找范文；聊天时理解不了别人的言外之意，造成误解；……所有这些问题，都是因为你缺乏“理解他人、表达自己”的能力。而这本《吴军阅读与写作讲义》，就是为了给你补上这一课，弥补你在这方面的不足。可以说，这门课比任何一门专业课都能让我们受益终身。 ● 在这本书中，吴军老师 系统地拆解了如何提高自己的阅读、理解能力和写作、表达能力。一方面，他以自己工作和生活的全部经验为基础，总结了一套系统的理论和方法

《走向批判诗学：理论与实践》 是一本专题论集，由10多篇论文组成，分上下两编。 本书上编主要从法兰克福学派的代表人物阿多诺的文学批评理论入手，解读其 内在批评 方法，释放其 论笔体 写作的意图和魅力，同时也对法国存在主义的代表人物萨特的文学批评观进行分析。在此基础上延伸至中国当代文艺理论和批评，重点谈论学院批评存在的历史问题和现实困境，进而反思童庆炳文化诗学话语的主要贡献和不足，终提出走向批判诗学的理论构想： 批判诗学 是对 文化诗学 的继承与拓展，它在保持文学理论审美品格的同时，试图增加批判这一动力系统，意在让文论与现实保持一种鲜活的关系，从而强化理论的及物性、实践性和解决实际问题的有效性。 批判诗学 的理论资源是经典马克思主义的 诗意的裁判 ，是法兰克福学派的批判理论、否定的辩证法引领下的

“20世纪中国文学经典新解读丛书”旨在重新回到产生20世纪中国文学经典的历史现场，进入文学与历史之间，通过对历史结构性动力的追索，阐释历史，“发明文学”；从思想和人文的角度切入20世纪中国革命、建设与改革的历史经验，进而以这一历史洪流为基本背景，阐释20世纪中国文学及其经典的特质、内生逻辑和艺术魅力。这也构成了“讲好中国故事”尤其是“讲好现代中国故事”的重要一环。

本书为我国 诗歌评论家孙绍振的 随笔集。内容整体上分为两大部分：古典诗词的现代解读及其方法；诗话词话争讼札记。其中涉及的诗人有李白、杜甫、白居易、苏轼等，分析的作品亦系大家耳熟能详的名篇佳作。全书行文雅驯，说理透彻，对经典诗词的解读，融通古今，考究作品创作的历史场景，分析诗人性情及创作意图，进而阐释古典诗词的丰富的历史文化意象，并对诗词创作手法加以评点。透过作者的触笔，读者能够走进古典诗歌，走进诗人创作的历史情境，进而理解诗人的创作意图与中国古典诗歌的意象、作法及内涵。

《不朽的诗魂 穆旦诗解析、英译与研究》收录了中国现代文学史上的著名诗人、20世纪40年代新诗运动中极具才华和成就的穆旦的现代诗60余首，对每一首诗作均进行了同页并列详解，并配以全诗英文翻译；不仅展现和介绍了穆旦对英美浪漫主义诗歌的继承和对现代主义美学的借鉴，而且解析和评述了穆旦在诗歌中独创的文化群体意象、独特的语言艺术风格，是研究和鉴赏穆旦诗歌的上佳读本。

本书是由中山大学中文系教授董上德编写的《世说新语》选本，以《世说新语》的内容为基础，借鉴袁宏《名士传》的框架与名单，以一种全新的编排方式对《世说新语》中出现的人物和故事进行了详解。全书分为四卷：正始名士卷、竹林七贤卷、中朝名士卷以及东晋名士卷。书中将重要人物的故事大体依照其生平经历重做整合，参以正史详细阐释辨析，以达到知人论世的效果。写法轻松幽默，史料权威可鉴。摒弃传统的按门类讲解，以人物为线索，展示一幅魏晋名士图鉴，着力塑造魏晋士人群像。由人及史，呈现出27位名士在黑暗政治下的生存状态与艰难抉择。以史为据，展示乱世中的魏晋权贵名士图鉴，还原光辉灿烂与黑暗残酷的魏晋时代。

本书分为古代文学、中世文学、近代文学三卷，作者首次把不为文人雅士所重视的唐、五代的变文，宋、元的戏文与诸宫调，元、明的讲史与散曲，明、清的短剧与民歌，以及宝卷、弹词、鼓词等，以三分之一的篇幅写进文学史，这些都是同时期其他书所未论及的。

神话作为后世文学艺术创新发展的不竭源泉，对后来的诗歌、绘画等艺术形式，乃至文学艺术观念、思想、理论的形成，具有重要的基础价值。本次结集出版，在内容编排上进行了重新调整，意在突出中国神话的意象性特征及其事件特质，及其对中国文学艺术作品和审美观念形成的重要影响。

本书将翻译标准概括为“信达切”，内容划分为理解、表达、变通三个版块。作者明确提出翻译的三大理念，即翻译是沟通、翻译是写作、翻译是发现和解决问题的过程；提出译者的三个思维方式——逻辑思维、宏观思维、批判性思维；提出理解和变通的抓手——6W1H以及关于理解的专门论述。全书脉络清晰，译例丰富，读者可按书索技，实用性强。

本书共14章，以简明的语言，提纲携领地勾勒出美国文学300多年来的发展历程，时间断限是自17世纪北美拓殖时代直至20世纪末。内容则是重点介绍和评论美国文学史上具有代表性的作家及其主要作品。阅读本书可对美国文学发展概貌有一个清晰的了解，同时也可藉此观照它对于我国现当代文学所产生的微妙而深远的影响。

《有一种境界叫苏东坡(1-3)》由冷成金著

近现代民歌文献指1840年至1949年，由民众创作或文人拟作，流行、流传的民歌俗曲，多由各地书坊（书局）、报刊社或个人以木刻、石印、写抄等方式形成。书稿分综论、分论、个案、文化与附录。综论讨论近现代民歌的分期、内容、成就与价值。分论选取北京、上海等地代表性文献，从背景、题材、影响等研究其生成发展。个案讨论抗战题材民歌的兴起、成就，另由“唱春调”“五 调”“绣荷包”等分析与传统文化、民族心理等的关系，并有专章讨论此类文献的传播与方言、俗字、戏曲、民俗等的互动。“附录”探讨“中国民歌学”的理论建构。

《鉴湖诗说》为明代陈元亮关于《诗经》的重要著述，代表了明代晚期的 《诗》学 思潮，在国内久已失传，学界专家学者鲜有见到。2005年，山西大学刘毓庆教授赴日访学，在日本的内阁文库偶然发现《鉴湖诗说》之明刻本。此书国内没有藏本，《四库存目丛书》及《四库存目丛书补编》皆未有收录，为海内孤本。 经刘毓庆教授与李蹊教授合力点校整理，《鉴湖诗说》得以重现学界！此次出版的《鉴湖诗说》保留原书文献信息，只做点校；尊重原书四卷分类 卷一国风，卷二小雅，卷三大雅，卷四三颂；前有朱徽序、李若愚序；后有后记。在体现版本价值的同时，也为诗经学的研究提供了新的角度。

这本《中国当代文学编年史(第8卷1996.1-2000.12)》(作者赵勇)是“中国当代文学编年史”系列第8卷，介绍了1996年1月-2000年12月之间的事件。 《中国当代文学编年史(第8卷1996.1-2000.12)》是北京师范大学文学院现当代文学专业部分教师和研究生通力合作的结果。

本卷包括“论争”、“文类”两编。 “论争”部分集中展示了新时期以来中国文艺界的重大思想争鸣，“向内转”和 “人文精神”等讨论的主要人物多年后的真诚反思，可让我们领略到文艺思想史演进的艰难历程；近期发生的关于“纯文学”、“日常生活的审美化”和“文艺学学科合法性危机”等火爆论争则可使读者对我国文艺学当前状况有宏观把握。“文类”部分锁定诗歌、小说、戏剧和散文等传统文学类型。回顾了文类理论发展的历史，讨论了小说叙事、诗歌意象、喜剧和悲剧理论等问题。本卷可作为大学本科相关专业学生拓展阅读或者文艺理论专业研究生教材使用。

文化如何对接经济？文化资源如何转化成生产力？叶舒宪主编的《文化与符号经济》立足于当代社会从实体经济向符号经济的转型大趋势，分三编探讨“文化 品的符号密码”“民族文化的符号经济之路”“符号经济与文学增值”等新时代课题。作者们以文化符号学视角，解析当今 有巨大市场号召力的文学和影视作品，包括《哈利·波特》《达·芬奇密码》《黑客帝国》《阿凡达》《大长今》等，兼及我国文化创意产业的现状，提示民俗文化旅游、符号建构和品牌拓展等课题方向。突出典型案例成功经验的理论总结，注重传统文化资源的当代转化方略。

中国当代作家研究资料丛书收录的对象，都应该是在中国当代文学史上有过较大影响的作家。每一位作家编为一卷。尽管每一位作家的研究情况有些不同，总体上，每一卷资料集都包括以下这些内容：一是作家自己的生平和创作谈；二是有代表性的研究论文和观点辑录；三是主要作品梗概；四是作家作品总目；五是研究论文论著总目。 本书是作者根据目前所能找到的材料，汇集了本人创作谈、访谈数则，研究创作的一组论文，重要作品“争鸣”概述，重要中、长篇小说故事梗概，以及贾平凹作品系年，研究和评论文章索引。 贾平凹是当代中国风格独特、创作力旺盛、具有世界影响的作家。70年代末至今，他的勤奋创作见证了近二十年来中国文学发展的全过程。