本书是著名作家莫言获诺贝尔文学奖十年后推出的一部具有魔幻色彩的话剧剧作。莫言曾在莎士比亚故居的莎翁塑像前发下誓言,用后半生完成从小说家到剧作家的转型,本书即为这一誓言的见证,是莫言的华丽转型之作。 《鳄鱼》的故事围绕主人公单无惮及其在生日派对上收到的贺礼 鳄鱼 展开。了解到鳄鱼的生长取决于环境限制程度的特性,心事重重的无惮对鳄鱼产生了浓厚的兴趣。十年来,他不断为鳄鱼更换更大的鱼缸,纵容着鳄鱼不断长大,直至成为长达四米的庞然巨兽 通过一条无限生长的鳄鱼,故事挖掘人性深处的秘密,深刻探讨 欲望 这一主题。 作品通过莎士比亚式的精彩对白和富于想象力的戏剧冲突设计,活灵活现地刻画出一系列具有典型性的人物,不仅体现出作家在文学上的深入思考和创新,亦有着深刻的社会现实意义和教育警示作用。
1969年,贝克特被瑞典皇家学院授予诺贝尔文学奖,评语是 他那具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋 ,授奖演讲词还把他的剧与古希腊悲剧相比,说它们 具有希腊悲剧的净化作用 。这算是西方文学界对贝克特的正式承认。 内容简介: 《等待戈多》是萨缪尔 贝克特的代表作,也是其为世人所熟知的作品,被认为是荒诞派戏剧的经典之作。 写的是发生在两个黄昏的事情,但是没有什么情节可言。在这部剧中,两个流浪汉一直在乡间的小路上等待戈多,他们日复一日地等待着。没有人知道戈多是谁,他是干什么的?为什么要等待戈多?他们不知道,没有任何人知道。他们一直等待的戈多,仿佛一个巨大的隐喻,象征人类无法摆脱的虚无与宿命感。 《等待戈多》表现的是一个 什么也没有发生,谁也没有来,谁也没有去 的悲剧。作品着重表
法国家喻户晓的经典喜剧神作 让你笑泪中一眼看穿人性虚伪 巴黎富商奥尔贡偶然遇到了穷困潦倒的答尔丢夫,发现答尔丢夫虔诚又善良,便邀请他到家中长住。 答尔丢夫既不贪钱也不爱色,待人热情周到,捏死一只跳蚤都显得内疚万分 奥尔贡对他更加青睐,甚至想招他为婿,不料遭到全家人的反对, 奥尔贡的儿子还告诉父亲,自己撞见过答尔丢夫向继母求爱。奥尔贡不相信有这种事情发生,一气之下取消了儿子的继承权,将财产全部赠给答尔丢夫。 翻开本书,让你笑中带泪一眼看穿人性虚伪!
《原浮士德》形成于一七六八年至一七七五年间,系歌德诗剧《浮士德》部稿,彼时歌德年仅二十余岁。歌德去世后半个多世纪,在魏玛宫廷女官路易丝 封 戈希豪森(Luise von G chhausen)的遗物中,埃利希 施密特(Erich Schmidt)发现了一本九十四页没有标题的四开本笔记本,里面有一部《浮士德》的誊写稿,经确认是歌德《浮士德》的早期版本。这部流传下来的《浮士德》早期作品后来被冠名为《原浮士德》或称《浮士德初稿》。该剧以诗歌和散文形式写成,自成一体,是青年歌德的代表作之一,对于研究《浮士德》版本与创作历程的变迁具有重要的参考价值。 《浮士德》在国内有五十多种译本,但《原浮士德》一直未译成汉语,是《浮士德》汉译和歌德研究的一大遗憾。本书根据德国雷克拉姆出版社权威版本首次译出,译者参照手头丰富的研究资料,撰写了前言
《暴风雨》是莎士比亚的晚期作品,,具备悲喜剧的特征,因此被归类为 传奇剧 。故事讲述了米兰公爵普洛斯彼罗被弟弟安东尼奥篡权,和襁褓中的女儿米兰达一起被放逐海上,侥幸存活,流落到一座荒岛。普洛斯彼罗依靠书中学得的强大魔法,解救了岛上受苦的精灵,并借助精灵爱丽儿的力量呼风唤雨,引仇人前来,令他们悔悟、认错。最后,普洛斯彼罗以博大的胸怀宽恕了仇敌,还为女儿找到了意中人,大家离开海岛回归米兰。全剧充满诗意与平和宁静的气息,玄妙的幻想、生动的形象,傅光明老师尽可能原汁原味地呈现莎翁的文字和思想,又贴合现代读者的阅读和审美需要,使作品更具可读性和朗读感。
本书收录王安忆改编张爱玲的两个名篇《金锁记》和《色,戒》。为香港焦媛剧团的舞台剧底本。王安忆的改编保留了张爱玲小说的精髓,同时加入了自己的解读。令改编也成了经典之作。
荷尔德林未完成诗剧《恩培多克勒之死》包含三部残稿,围绕公元前五世纪哲学家恩培多克勒投身埃特纳火山口的传说展开。恩培多克勒被驱逐出境,他的弟子揭露了祭司们的罪恶。市民召他回来,要把王冠献给他。他拒不接受,要投身火山口,以说明只有毁弃旧事物,才能使新事物诞生;只有通过变革,才能使民族和人类重生。第二稿和第三稿残存无几,或虽有提纲,未曾写出。第三稿的构思变动很大,作者放弃了恩培多克勒个人的悲剧罪责,指出他的自我牺牲是历史矛盾在他身上的体现,并预示着矛盾的解决,使悲剧带上神话色彩。本书依照德国古典出版社的《恩培多克勒》注疏本,首次将《恩培多克勒》三种残稿全部译出,并根据相关的权威德文和英文注释本校订并注释,系研究荷尔德林文学创作和诗学观点的重要文献。
在华语音乐世界,张雨生这个名字无人不知,他唱过的《我的未来不是梦》《天天想你》《大海》都是永恒的经典,但对于他的创作专辑,了解的人却很少。在张雨生生前发表的创作专辑中,《1994创作辑》具有里程碑式的意义:展现出张雨生非凡的思想性和不顾一切对音乐世界进行探索的勇气,代表着同时代华语音乐Band Live录音方式实验的水准,其所尝试的音乐类型与风格之多样,歌词涉及内容之广,远超一般流行音乐专辑。 作者通过对相关人士的采访,引用大量文字及音视频材料,以专辑十三首曲目为线索,打破时间线性,对专辑作品作了全景式分析,挖掘和分享这张专辑背后包含企划、制作等方方面面的故事,全方位回顾张雨生的音乐历程。
本书收录了俄罗斯当代剧作家普图什金娜的五部代表剧作。这些剧本以喜剧和闹剧的形式演绎情感故事,塑造性格、身份各异的女性形象,探讨女性在两性关系中的抉择与困境。 《比萨斜塔》:在得不到爱与尊重的婚姻中,夫妻间的内耗为何难以结束?隐忍20年的妻子能否下定决心,走出围城? 《她弥留之际》:与不速之客假扮情侣、花钱雇人扮演女儿,60岁依然单身的她能否满足母亲弥留之际的愿望? 《不正常的女人》:她向陌生人当街求爱,终于 成功 后却断然离开? 《在别人的烛光下》:一个是爱情至上的贫穷女孩,一个是感情生活空白、靠丰厚遗产度日的女批评家,当前者的男友将后者家洗劫一空,双方围绕爱与金钱展开的博弈如何定输赢? 《我预先支付!》:用百万美元换取与男演员的一年契约婚姻,她可否如愿? 荒诞的开
这是一部探讨莎士比亚在欧洲经典化形成与文化史研究的学术著作。 向来,中国有 道不尽的红楼梦 ,西方有 说不尽的莎士比亚 ,对莎士比亚的研究早已成为一门显学。中国对莎士比亚研究的相关著述较多,但该书并非对莎士比亚著作的文本解读或进行文学批评的研究,而是依据大量文献史料,对莎士比亚于17 18世纪的两百年间如何一步步成为西方文化符号做了有力的论证,这样的早期莎士比亚文化史的学术著作不多。 全书对考察莎士比亚如何成为 莎士比亚 的研究,不仅涉及17 18世纪戏剧舞台史和演出史、编辑史、新闻史、审查制度史等传统史学考证,还涉及两百年间欧洲的经济、政治、意识形态等其他人文领域,这些终造就了 莎翁 的诞生。
英格兰一代英主亨利五世英年早逝,其子亨利六世尚在襁褓之中,英格兰立即陷入内忧外患。英格兰在法兰西的许多领地沦陷,悍将塔尔伯特被俘;国内的护国公与主教发生纠纷,争权夺利;更可怕的是,约克公爵与萨默赛特公爵争执不下,隔离帮派,众大臣纷纷站队,后来血流成河的 玫瑰战争 自此拉开大幕 作为一个普通人,亨利六世几乎是一位圣人;作为英国国王,亨利六世是一位不合格的君王。
这本小书,南怀瑾先生仿若置身中国文化的河流,由中医文化“溯洄从之”,探到了《易经》文化的方方面面,又回转头“溯游从之”,厘清了《易经》、道家与中医之间千丝万缕的复杂联系,探讨了诸多相关联的问题,如《易经》的体用、气候与医疗、卦象与历法、道家的生命学说、各家的阴阳之说、五行医理、心理与疾病,等等;涉及了丰富的传统文化知识,如八卦、阴阳、历法、律吕、五行、干支、五星、“洛书”、“河图”等,使人得见中国文化的博大精深。对于《易经》与中医之间某些牵强的理论联系,先生亦有深刻的反思和犀利的批评,发人深思。并收录《太极拳与静坐》,其中南先生自述习武、访道的经历,对太极拳的源流及拳法、练习要点等做了深刻剖析;对学生“静坐”问题的答疑言浅意深,精辟到位,为静坐的学习提供了正确的观念。
理解女性或从图像开始,古典爱欲化为水中倒影,机械复制时代受到凝视的对象,在种种清晰与暧昧的镜像关系中,她们被不断地定义、涂抹与再现。 同济大学张屏瑾教授的电影评论集《女性影像手册》,以 少女 职业女性 母亲 疯女人 等主题,切入经典电影,细致分析女性影像:呈现、虚构、感官作用。 女性的生存永远被讨论,女性的困境与现实从来不曾消退。
被誉为 短篇小说之神 的契诃夫,同时是举世公认的戏剧大师。他的小说和戏剧致力于展现变化世事中的恒常人性,忧伤、孤独、荒诞和无奈,以及对命运起伏的无法掌控 其作品屡次获奖,经久不衰,入选多国语文教材,并被译成各种文字。契诃夫擅长通过精彩绝伦的独特故事,让每个读者瞬间照见自己和似曾相识的他人,给艰辛人生带来抚慰和治愈。 本书收录契诃夫三大经典戏剧,包括《海鸥》《三姐妹》《樱桃园》。
爱情天然具有原动力,所以,就要赋予反常的性质,才能燃爆它。 王安忆 本书是茅盾文学奖得主王安忆根据张爱玲小说《沉香屑 炉香》改编的文学剧本,通过讲述上海女学生葛薇龙在乱世中的求学、成长、爱情与沉浮,展现了其从天真烂漫的少女到成人后的心路历程。
在19世纪末20世纪初的欧美剧坛,现实主义和新浪漫主义(现代主义)奔腾汹涌,浪漫主义早已是“明日黄花”悄然退潮。然而在远东的中国,尤其是在1920年代那“葱茏”、“青春”期,浪漫主义戏剧思潮正强劲地冲击着千百万青年男女的心灵,并成为20年代中国戏剧创作的重要实绩。这是中国戏剧对世界浪漫主义戏剧发展的独特贡献。开放自由的“五四”新风,使20年代中国浪漫主义戏剧思潮独具特色:浪漫主义、现实主义、新浪漫主义的同步译介与相互渗透,它较少西方传统浪漫派那种单纯的浪漫美,无论是思想内涵抑或艺术审美都具有新世纪的幽香魅力。现代主义在其初始叫新浪漫主义。新浪漫主义戏剧思潮在中国的引进是“五四”前后。当时,象征主义、表现主义、唯美主义、未来主义等,其魅力即如易卜生、萧伯纳、高尔斯华绥,深深地吸引着中国戏
书稿主要描写了亨利四世作为国王,带领哈尔王子(未来的亨利五世)战胜了反叛的霍茨波的故事。其中的人物性格鲜明,尤其是福斯塔夫已经成为了英国戏剧舞台上一个非常有代表性的人物形象。
《中国戏剧史》是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。原名《中国戏剧文化史述》,为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡,只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化-心理结构”的形成过程,因此,“戏剧文化”这个概念指向着一种超越戏剧门类的广泛内涵。
中央戏剧学院戏剧文学系近十年持续对所设的写作专业课程进行了大量的教学改革,积累了许多宝贵的经验。戏文九三级本科班(指导教师:黄维若)首先对散文课的写作进行了革新,引进了“训练”的概念,积累了一些教学经验。同时在系里领导的支持下,聘请表演系教师开设表导演基础课程。戏文九四级本科班(指导教师:张先)建立了编导综合的教学体制,招收了戏剧学院有史以来的个编剧导演综合班,为戏剧文学教学引进表导演专业内容,就戏剧艺术的综合性教学提供了全面、有力的论证。戏文九五级本科班(指导教师:杨健)在此基础上推进写作教学向系统化和规范化发展。经过六七年的教学实践和对教学理论的探索研究,初步形成了写作课程的系列教案。