《像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。迄今为止已被翻译成17种语言，全球销售300万册。 贝蒂 艾德华认为，绘画是一项人人都能学会的技能，学习绘画其实就是学习如何正确地观察事物。在书中，贝蒂为我们提供一种神奇的五天绘画方法 右脑绘画法，即从左脑转换到右脑，像艺术家（画家）一样绘画。学习这个绘画法，你可以在五天内学会画画。 贝蒂的五天绘画法分为如下五项基本技能：一是对边线的感知；二是对空间的感知；三是对相互关系的感知；四是对光线和阴影的感知；五是对整体的感知。这五种感知技能实际上是对个人观察习惯的重新训练。当你熟悉这五种技能后，就能很好地转换思维，学会观察眼前的事物，并画出令人满意的作品。 贝蒂的一位学生说： 看着自己*天和第五天的绘画作品，我惊讶不已，没想到
《艺术是什么》是一部内容丰富详尽，语言凝练通俗的简明西方美术史。它囊括了史前至后现代时期西方绘画史的方方面面，从艺术史上关键的人物、事件到不断演变的艺术风格、流派等。通过精美罕见的图片，使人感受艺术独具一格的魅力，思考艺术史的发展进程，提高艺术鉴赏水平。
什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。本书建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。 文学批评家W.J.T.米歇尔通过把形象与词语相比较，或更准确地说，通过从语言表达的角度看待形象而探讨了形象的本质。作者以颠倒的历史顺序分别论述了四位理论家：古德曼、贡布里希、莱辛和埃德蒙 伯克。讨论了文本与形象、眼与耳、自然与习俗、空间与时间之间的结构差异。
◆跟着墨西哥女画家弗里达 卡罗学画自画像； ◆跟着超现实主义大师萨尔瓦多 达利玩 僵尸 游戏； ◆跟着野兽派大师亨利 马蒂斯用剪刀作画； ◆跟着达达女艺术家汉娜 霍克学做蒙太奇图片； ◆跟着带点孩子气的胡安 米罗自由涂鸦； ◆跟着波普艺术大师安迪 沃霍尔玩转墨水复印画
《书迹 中国古代书法研究》是雷德侯教授多年来研究中国古代书法的成果集。作者从上古书写的艺术转换、宗教对书法的影响、世界艺术视角中的中国书法、作品文本与评论的传承、碑拓的传播与影响、古代精英社会对书法发展的作用、书法的审美维度与社会功能的相互关系、古代书法的创新机制、书法体现的古代社会末期的革新精神、中国书法的内在独特性、中国书法的创造力探源、中国书法的审美抱负等不同的角度，讨论了作为世界独一无二的艺术与古代社会生活重要载体的中国书法。作者的笔触貌似分散，却紧紧围绕着书法源于社会生活、承载社会生活信息这样的史实，以书法为圆心，多面探讨了中国古代艺术与社会发展情况。同时，作者的讨论涵盖了中国古代社会的各个历史时期，使得本书不仅作为书法理论的文集值得一读，作为书法史的读物，亦深刻
来自世界著名视觉艺术专家设计，阿基米德图书馆视幻觉作品！是艺术家、设计者和科学爱好者的优选读本。本书畅销30多个国家和地区，2008年荣获英国图书馆优秀青年图书奖！ 《视觉游戏》设计了近300个精彩而有趣的视觉谜团、神秘图案。通过本书的视觉游戏，你一定想知道，如果不是真的，那它们怎么会这样？它们究竟包含了什么？从让你找不到隐藏的图形、迷惑不解的不可能图形，到让你不住地摇头的非凡的几何图案和恍然大悟的数学图形，当你把目光集中到这些巧妙的图上时，它们高超的技术会让怀疑地发笑 ；当你一遍又一遍地想这些容易造成假象的图形、线段、眼睛、影子和人物的时候，一切平凡的东西看起来都不平凡。书中的某些作品历经百年，仍焕发出神奇的生命力。
《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯 乌尔里希 奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历史上伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了 策展 一词 不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。
本书从符号学角度阐述中国山水画的发展，从每一历史拐点上，重新解释山水的转变和演进，作者由此提出艺术史观：山水载道，中国山水画史以道贯之，有寻道、载道、传道、失道的历史进程。本书的学术价值有二，一是重释山水画史，二是检讨二十世纪符号学的演进，探讨将符号学应用于艺术研究的可行性，为构建艺术史符号学铺路。
20世纪初，区别于传统的、带有前卫和先锋色彩的现代（派）艺术，跨入全方位展开和推进的年代。当时，德国心理学家、哲学家、美学家立普斯以主观唯心主义为哲学基础提出的美学理论 移情说 风靡理论界，该理论认为，审美主体产生美感的根本原因在于情感的投射，也就是我们把自己的感觉、情感与意志等投射给审美对象，所以才感受到了美。基于对这种只肯定一直居正统地位的 古希腊 文艺复兴 样式的艺术理论的反驳，沃林格在《抽象与移情》中提出了与 移情 相反的另一种审美体验，即抽象冲动。他认为移情不是铸成艺术的唯一心理依据，与之相反的 抽象 作为一种本能冲动同样是不可忽视的艺术心理，从而肯定了未被充分重视的古埃及、罗马时代晚期及拜占庭艺术在艺术史中的地位，指明了抽象原则特有的艺术表现力和美学价值，使得正待迸发的现代艺
我们在日常生活中为什么如此强烈地受图像和图画的吸引？我们为什么感到静止的图像具有动态，仿佛活画一般？图像为何无时无刻不在影响着我们，说服着我们，诱惑着我们，甚至引导我们走上邪路？米歇尔教授将在他的《图像何求？》中回答这些问题。 《图像何求？——形象的生命与爱》是他“图像三部曲”中“具原创性的一部”（米歇尔语）（另两部《图像学》和《图像理论》已由北京大学出版社出版）。米歇尔认为，我们应该把图像/形象看作活的东西，具有它们自己的欲望和动力，有其自己的言语和活动，施展其自身的魅力和影响。 该书涉及米歇尔教授擅长的图像研究领域，包括视觉艺术、文学和媒介之间的关系。他的深察洞见尤其体现在书中对拜占庭偶像、赛博朋克影片、种族原型和公共纪念碑的分析和评论，为图像学和刚刚兴起的视觉
本书是电影第二符号学的杰作，也是整个电影理论史中极具科学分量的伟大作品。它致力于研究电影这种没有词语清单的语言，其方法融合了符号学和精神分析理论，将两者以眼花缭乱的方式结合在一起。书名中的 想象 一词与 能指 一词的结合，清晰地宣告了著作所遵循的两种方法论，同时， 想象的能指 这一概念也精准地描述了电影的媒介本性。 与意识形态电影理论不同，本书更注重揭示潜伏于普遍语言表意活动背后的无意识机制。它在电影组合段落研究之后，拉开了有关电影修辞研究的大幕。它把修辞学冷静地推回到普通语言的范畴，修辞与其他语言活动（如叙事）一样，可以不以语词为单位，而是在更抽象的层次上遵循着一般表意机制的所有规律。
在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。 在18世纪，由于一种全新的对自我认知的共鸣，艺术家们开始互相分享各自在艺术领域中的研究和发现，于是逐渐产生了不同的艺术流派。他们之间互相认可，并采用与对方相似的审美态度与观点，一起交流特殊的绘画技巧，为开创新的艺术表现手法而共同努力。《艺术流派鉴赏方法》交代了艺术家们的相互交流过程，并对艺术语言和艺术创作间的关系做了很好的审视和考察。
《兰亭序》通篇遒媚飘逸，字字精妙，笔画如舞，有如神人相助而成。 后世但凡学习行书之人，都会倾心于《兰亭序》而不能自拔，赞叹王羲之出神入化的书法技艺，赞叹王羲之如水般流畅的笔意气韵，对其洋洋洒洒的笔法景仰有加。 本书将《兰亭序》逐字进行分析，精讲细解，让喜爱《兰亭序》的学习者，可以由零基础到逐字精写，进而掌握。附赠写字视频、PPT展示课件和碑帖电子资源。
本书为现代 篆刻家陈巨来先生的回忆录，缘于处在书画场中，他所交接的也多是彼时圈中的名公巨卿，内中红颜也不乏其人，譬如张大千、吴待秋、冯超然、周炼霞、庞左玉、陈小翠以及袁寒云等四大票友、冒效鲁等十大狂人诸位。书中回忆了其师友以及与其有交往的民国文艺界、政界风云人物的轶事，诸如周炼霞行为不羁自云有面首十人、庞左玉气量偏狭好吃醋、陈小翠作诗喜抄古人旧句、张大千待友至厚却极为 等等。全书文字幽默，感情真挚。
本书聚焦于过去30年间反复出现的七大重要主题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。章提供了对该阶段世界当代艺术的一个简明的概括，分析了五种关键性的变化（新媒介的兴起、对多样性的日益关注、全球化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动）如何导致了艺术世界边界的急剧拓展。接下来的七章，每一章都介绍了各个主题；提供了对该主题的历史影响的纵览；详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品里对该主题作出回应和表现的；后是两位在其作品里广泛探索过该主题的当代艺术家的档案。
我们对法国的理解，影响着法国艺术在我们眼中的模样 *凡尔赛宫的设计如何体现出路易十四的治世理想？ *夏尔丹的作品为何能获得启蒙思想家的青睐？ *法国画坛领袖雅克-路易 大卫如何靠政治手腕左右逢源？ *热里科以一幅怎样的惨烈画面控诉了复辟政府？ 法国艺术在西方艺术中占有至关重要的位置。法国这片土地不仅涌现出普桑、夏尔丹、雅克-路易 大卫等众多艺术大师，也吸引了诸如达 芬奇、鲁本斯等来自意大利、佛兰德斯等地的艺术家，他们实践着自己的艺术理想，其命运也与法国国运共同浮沉。本书将深入法国历史，从法兰西诞生讲起，到拿破仑时代结束，探究法国艺术魅力之源，带领读者真正看懂法国艺术。
他的封面插画定义了《an an》《POPEYE》《BRUTUS》的初代风格；他的文创品牌拥有 1.3 万种产品，他的限定店铺外总有少女们排起长队。将美式波普与江户趣味完美结合，他创造了 日式可爱 ，风靡半个世纪，如今仍在影响人们看待商业与艺术的方式。他就是日本殿堂级插画大师、CITYPOP视觉初代领军人物、重新定义 可爱 的流行鬼才、插画界的 少女总统 、永不过时的都市色彩创造者 原田治。 《原田治的美术笔记》是原田治精心写就的艺术评论集，在日本数次再版，长久不衰。开创了独特都市风格的插画师原田治不仅是创作者，也是鉴赏家。自懂事开始，他就拿起画笔，自然而然地爱上了美术。他喜欢地美术作品从文艺复兴时期的欧洲艺术到20世纪60年代的美国艺术，从绳文时代的古日本器物到江户时代的通俗小说插画。穿梭于东西古今的审美倾向，形塑了他清爽的
中国绘画历史悠久，遗迹繁富，于此不断衍生的中国画论，不仅对各时代创作产生巨大影响，同时，也自成体系，成为中国古代美学思想的具体反映。画论之作，始于先秦诸子和汉魏时代，后来成篇之作当推东晋顾恺之三篇文论为*早，以后代代都有论著问世。在历代画论中出现的创作思想有承袭，也有分歧，真实地反映了我国绘画的演变、盛衰和斗争的过程，这样一份极其宝贵的美学遗产，对于我们今天的艺术实践，具有极为重要的借鉴作用。面对这么浩瀚如烟的美学遗产，我们在有限的时间和精力中变得束手无策。《中国画论辑要》正是周积寅教授通过数十年的画论研究和教学实践，披沙淘金，取其要述，传其精髓，把浩瀚的画论浓缩成一本精华。
1933年约瑟夫 阿伯斯从欧洲漂洋过海到黑山学院任教时被记者问及给美国带来什么。他当时不会说英语，只回答 To Open Eyes （使睁开眼睛）。他说的眼睛并非指器官，而是眼睛在头脑中的内在。阿伯斯强调 睁开眼睛 的看有视觉启蒙的意思，借助理性凝视自身，眼睛不止是感知的丁具，同时也是被感知的对象。 西方现代主义思想在中国落户一定会遭遇中国问题。中国文化从近代以来一直纠结对传统去与留的态度，顾虑要不要现代，学不学西方。 《色彩感知学（修订版）》一书再版之际，约瑟夫 阿伯斯的色彩课程（后文简称色彩课）通过这个媒介在中央美院油画系落户已经10年。10年教学，同样的内容尝试各种不同的表达，导致我越来越少和学生 废话 。比说教更好的方式是即刻行动，逾越思维惯性。色彩课借助游戏手段让参与者先体验后判断，强调人本能
读懂了中国人眼中的美，就读懂了中国人的精神。 全书从思、气、神、意四个关键字切入，结合各类艺术实例，爬梳大量国学典籍，探寻中国人的十大审美意识，深入中国传统文化的精神内核。如透过故宫、天坛等古典建筑，剖析古人天人合一的审美情怀；于文人山水画里，追问人生有限、宇宙无穷的深意；在中华传统装饰图案中，寄托对生活美好愿景的祈盼；从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物，体悟中华艺术特有的大象之美 中国人眼中的美，是藏在传统文化里的审美记忆，更是中国人的精神底色。
