人们常常说道，艺术非常重要，却很少有人告诉我们它之所以重要的确切原因。现在，流行文化领域的两位权威人士阿兰 德波顿与约翰 阿姆斯特朗将解答这一困扰我们的私密但平凡的难题。 我的工作为什么没有给我带来更多的满足感？ 别人的生活为什么看上去更加光鲜亮丽？ 我应该如何改善与恋人之间的关系？ 政治为什么总令人沮丧？ 阿兰 德波顿选择150件经典绘画、建筑与设计作品，在 爱情 自然 金钱 政治 四大主题之间恣意穿插，深邃、机智、生动，他以一种全新的角度阐述艺术的功能：艺术可以是一种疗愈方式，为人生的诸多问题提出行之有效的解决方法，从而安然地面对人类*终的命运。
九场重量级对谈，直面山水画关键问题：为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？当代人如何面对山水画传统？ 早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。
《笔法、章法、字结构 书法形态研究》一书作者邱振中先生依凭对有关细节和现象的观察与思考，将书写技法放在历史变迁中进行解析，揭示了书法形式构成的种种奥秘，以及汉字书写与生俱来的规定与可能性。本书围绕笔法、章法、结构三个方面展开，构建了相关的形态理论。其中笔法和章法理论完成于20世纪80年代，已对书法领域的教学、创作、研究产生重要影响。字结构研究面对的材料无限复杂，费时尤长，它的完成标志着书法形态学基础部分的完成。 作为一部跨越四十年的重要理论著作，《笔法、章法、字结构 书法形态研究》的出版不仅完整呈现了邱振中关于书法形态的研究成果，也将为书法领域的创作、教学、研究以及相关学科提供新的众多的可能，有重要学术价值。
人类的文化和生活缤纷多彩。本书包含了9大类、100种中国传统颜色，配上精美的照片和颜色故事，与你一起发现不同的光景和意义。 红：贯穿整部中华历史的深厚底色，象征吉祥、喜庆、婚嫁与热闹。 黄：我国先民*早将其认定为盘古开天辟地时混沌天地的原始色彩，有严肃、隆重、正面的含义。 蓝：是古代中国庶民阶级的色彩。 绿：大自然里充满了恣意、比例调和的绿，在我国色彩史中，却曾经属于低微的颜色。 紫：曾经为龙袍的专用色，也是道教尊崇的颜色。 褐：是传统颜色系列中历史悠久且广泛流传的色彩之一，色感低调。 白：白字*早出现在甲骨文中，本义为虚空，在古代指素色。 灰：传统颜色名词，给人阴暗低沉的感觉。 黑：是我国历史上单色崇拜时间长、含义多的一种色彩，也是传统书画中重要的用色。 原来
被肯尼思 克拉克描述为 我所读过的才华横溢的艺术批评著作之一 的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。 本书虽然出版于40多年前，至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他
本书系统地梳理了从批评流派缘起到2000年以来艺术批评演变的历史，为读者提供了清晰的艺术批评领域的发展脉络；接下来分别探讨了一系列与描述、解释和判断这三个主要批评活动相关的具体问题；最后详细论述了构成批评话语的各种力量和抉择；书中插入的附页则用一定笔墨全面介绍了相关思想，并提及了很多论争和趋势，正是这些论争和趋势的共同作用，才使得艺术批评成为如此令人激动而又富于变化的体裁。 本书为《当代学术棱镜译丛 视觉文化与艺术史系列》中的一本。 《当代学术棱镜译丛》自2000年以来，已译介百余部域外学术佳作。复合光通过 棱镜 便分解成光谱，丛书以 棱镜 为名，意在通过所选篇什，折射出国外知识界的历史面貌和当代进展。丛书下设25个子系列，涉及哲学、社会学、文学理论、艺术理论、媒介研究等诸领域，囊括了众多域
《书迹 中国古代书法研究》是雷德侯教授多年来研究中国古代书法的成果集。作者从上古书写的艺术转换、宗教对书法的影响、世界艺术视角中的中国书法、作品文本与评论的传承、碑拓的传播与影响、古代精英社会对书法发展的作用、书法的审美维度与社会功能的相互关系、古代书法的创新机制、书法体现的古代社会末期的革新精神、中国书法的内在独特性、中国书法的创造力探源、中国书法的审美抱负等不同的角度，讨论了作为世界独一无二的艺术与古代社会生活重要载体的中国书法。作者的笔触貌似分散，却紧紧围绕着书法源于社会生活、承载社会生活信息这样的史实，以书法为圆心，多面探讨了中国古代艺术与社会发展情况。同时，作者的讨论涵盖了中国古代社会的各个历史时期，使得本书不仅作为书法理论的文集值得一读，作为书法史的读物，亦深刻
为什么那是艺术？为什么它会被放在艺术博物馆里？谁说这是艺术？为什么说这是一件佳作？对待艺术，到底什么样的态度才是*有益、*批判性的？打开《为什么那是艺术？》，这些问题都会迎刃而解。本书通俗全面，广泛适用于全世界范围内的当代艺术作品，可以帮助读者获得对当代艺术、学术研究和理性论证的全新鉴赏能力。英文原版由牛津大学出版社出版，首版以来已风行欧美十余年，是美学、艺术理论、艺术批评和艺术哲学课程的理想教科书，也是大众读者的当代艺术入门津梁。
在全球交往体系下，从13世纪旅行家马可 波罗到17世纪传教士安文思， 物的描写 与 物的想象 已然成为他们建构良好 中国形象 的重要途径。然而到了1793年马戛尔尼使团来华后，良好的 中国形象 在欧洲人心目中轰然倒塌。本著以欧洲 文艺复兴 时期（14 16世纪）来华传教士马可 波罗撰写的《马可 波罗游记》（1299年）和门多萨撰写的《中华大帝国史》（1585年）以及 启蒙运动 时期（17 18世纪）利玛窦、曾德昭、安文思、杜赫德分别撰写的《基督教远征中国史》（1615年）、《中华帝国》（1642年）、《中国新志》（1688年）、《中华帝国全志》（1735年）为案例，较为详实地描述了欧洲近代两大思想解放运动时期来华传教士在欧洲中心主义立场下对中华工匠文化的另样回应，确证了中华诸物对欧洲文艺复兴和启蒙思想的深远影响，显示了中华诸物在欧洲世界崛起中的作用
读懂了中国人眼中的美，就读懂了中国人的精神。 全书从思、气、神、意四个关键字切入，结合各类艺术实例，爬梳大量国学典籍，探寻中国人的十大审美意识，深入中国传统文化的精神内核。如透过故宫、天坛等古典建筑，剖析古人天人合一的审美情怀；于文人山水画里，追问人生有限、宇宙无穷的深意；在中华传统装饰图案中，寄托对生活美好愿景的祈盼；从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物，体悟中华艺术特有的大象之美 中国人眼中的美，是藏在传统文化里的审美记忆，更是中国人的精神底色。
大唐风采，润泽古今，惊艳千年。本书首先回顾了大唐艺术发展的繁荣景象，然后重点介绍了陶瓷、乐舞、书法、绘画、雕塑、建筑等艺术门类，充分展现了唐代艺术珍品的魅力，再现盛唐风貌，带领读者领略唐人包容开放的审美观念，感悟雄浑开阔、绚丽璀璨的大唐气象。
这部西方视觉艺术理论指南包括该领域专家撰写的41篇原创文章。开篇之作 内容宽泛的导论，论述了现代艺术理论的形成。接下来的40篇文章的顺序是按照年代和时间编排的，以便使读者能够清楚地看到西方视觉艺术理论从古代和中世纪文献到自文艺复兴以来所产生的种种现代艺术概念，再到*近关于艺术的一些思考的整个发展过程。 除了对各种不同的理论观点和立场进行概述和描述之外，本书中的所有文章还对这些观点和立场产生的某些假设进行系统的阐释，并就艺术理论化的本质提出一些更为普遍性的问题。通过这种方式，《艺术理论指南》既介绍了西方视觉艺术理论的主要思想，又为读者批评性地探究产生于艺术惯例情境中的理论的目的、理论的可行性和理论的局限性提供了一种信息来源。
近几年，视觉文化研究蔚然兴起，成为学术界的前沿热点。《见与不见：读图时代的视觉教养》正是回应这一文化热点的产物。全书逻辑严密，框架完整，立足于缤纷图像，融通前沿理论，点出图像背后的 秘密 。一百多幅经典图片为书中相关理论提供了有力例证。本书面向普通读者，以贴心教师的语气，谈论视觉学术问题，文风活泼，举证广博。本书乍看短小精悍，落英缤纷，实则企图构建一个完整的图像识读系统，期待还读者一双明澈而有教养的眼睛。
简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程，结合不同地区和国家社会的、宗教的、政治的、文化的背景，突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果，为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径，有助读者进一步去探究美术的种种奥妙。通过分析提炼、精辟总结，呈现给读者的是一本线索清晰、内容精炼、重点突出、便于记忆的艺术史，更利于艺术爱好者阅读，作为一本外国美术史的入门读本。同时页有利于美术学生深入理解，免去了看大堆参考书籍、自己总结提炼的繁杂程序，帮助美术生深入理解，提高复习效率，轻松应对美术史考试。
本书研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象：古老而单纯的作品，例如 原始的 作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以至死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。本书稿总结了作者四十多里来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。
断臂维纳斯、蒙娜丽莎、文艺复兴三杰，卢浮宫让我们站在文明之巅尽览世间杰作。但敦煌的艺术杰作你能说出几件？留下这些作品的艺术家又是谁，他们在壁画上留下过自画像吗？如果达 芬奇穿越到敦煌，他会对哪个洞窟更感兴趣？面对九层楼大佛，米开朗基罗又会生发出什么样的灵感？就现在，让我们打开脑洞，在卢浮宫和敦煌的梦幻联动中，开启一场横跨东西的艺术碰撞实验。在欢笑中遇见敦煌艺术，在对比中发现敦煌之美。
任曙林： 四月影会重要成员。 1954年出生于北京。毕业于北京广播学院摄影系。 1976年开始摄影，师从狄源沧先生。 七十年代的作品：《先进生产者》。 八十年代的作品：《1980年的北京高考》《八十年代中学生》。 九十年代的作品：《矿区劳动者》《山区女孩二十年》。 2000年以后的作品：《气息》《两个女人》《云南风景》等。
色彩是人类经验的基本元素，因此，一本关于色彩的书即是传递人类经验的作品。 本书讲述了20世纪的色彩故事。用引人入胜的文字和美轮美奂的图片评述诸多潮流元素，以色彩的世界标准语言潘通PANTONE 回溯100年色彩潮流，再现社会百态和历史文化。书中收录300余幅具有代表性的图片，以10年为单位，筛选出80个关键主题，辅以80组经典配色组合，涉及艺术、设计、时尚、家居等领域，反映了潮流的走向、时尚的变迁及万千色彩的复兴。 本书收录所有作品的色彩都经过潘通PANTONE 调校认可，并以潘通PANTONE 独有的语言加以诠释，展现了潘通PANTONE 在色彩沟通领域的专业与坚持。
著名传统色彩研究学者曾启雄教授，潜心钻研古代东方色彩，毕三十年之功，将世代影响中国人色彩审美的知识融会贯通，联结起历史和传说、技术和材料、典籍传承和东西方交流，以图文并茂的形式，将中华民族绚丽多姿的色彩文化娓娓道来。爬梳古籍整理古代色彩名称，寻访山野中的天然染色材料，亲自试染印证传统色彩，以清新平和的写作风格、丰富的图文勾连古今，回复中国人的色彩美学传统。
该书收录了作者近三十年来有关中国古代画论思想研究的学术文章，对《画山水序》《唐朝名画录》《历代名画记》《笔记法》《益州名画录》《图画见闻志》《广川画跋》等魏晋南北朝以来中国绘画史上著名的画论著作和画论篇章作了深刻的分析和精彩的评论，并将中国文人对于个体生命与宇宙生命的认识寓于绘画命题、范畴与理论观点的剖析中，清晰地梳理出一条独属于中国古典绘画美学的发展轨迹，既有宏通的视野，又关注细节的甄辨。全书系统凝结了作者对中华美学内涵和精神品质的深入思考与独特认识，是在深厚的学理素养的基础上以审美的视角对中华美学的重新审视和观照，为当下研究中国古代画论、中国古代文论和中华美学提供了理论的开拓与创新之径。
从文化视角来看，17 世纪中期以来中国茶在世界范围内的流动，不仅关系到航海贸易、资本的流动、以英国为代表的欧洲日常生活习惯的改变，更重要的是在全球贸易网络形成过程中，一种地域性的产品离开原生土壤之后经由他国的社会语境重塑获得新的文化意义。从这个角度来看，茶传入英国的过程，其实反映了典型的中式生活方式和中国设计传入英国、与英国文化相互融合的过程。茶传入欧洲必须具备茶叶、茶壶、瓷质茶杯和饮茶的嗜好这四个要素，这四者相辅相成，缺少其中任何一个都无法让茶这种东方饮品展现与生俱来的神韵。在英国茶文化形成的初期，不论是饮用方式、茶具使用还是茶空间的布置，英国人都在尽量模仿中国。他们热衷于饮用中国茶，也为中国的茶具和茶家具着迷。在茶叶进入英国的同时，还有大量的茶具、家具和室内装饰品随之进入英
