重磅推荐： 《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也讲解当代艺术的作品，作者以一种直观的理解，带我们走进当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事，也希望本书能够成为当代艺术话题的开头，引发每个人的关注与思考，为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南，吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。 作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论，更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书，你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的，包括艺术从业者，更包括普通人。当代艺术家不仅要记录新的时代，更需要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。

本书是一本书论普及读本，收录了由邓散木先生为南宋姜夔所著的《续书谱》全文进行翻译，疏解其中典故，并随文插配相关图例而成的《续书谱图解》原稿，以邓散木书家的视角、图解的方式，因循《续书谱》的内容次序，对中国书法各种书体渊源及互相之间关系，以及书法临习方面的各项事宜做出独特的阐述。 《续书谱》仿效孙过庭《书谱》而撰写，但并非《书谱》之续。全卷分总论、真书、用笔、草书、用笔、用墨、行书、临摹、方圆、向背、位置、疏密、风神、迟速、笔势、情性、血脉、书丹等十八则，所论书法艺术的各个方面，是南宋书论中成就*、影响*的学术著作。 书中并附唐朝孙过庭论述历代书法及变迁的专著《书谱》全文内容，选用高清馆藏详图展现，并针对原文进行提炼整理、翻译、赏析点评，让读者在阅读邓散木先生《续书谱图解》内容后

差点成为YMO的成员，曾在禅寺修行，在印度生病时因为一碗粥起死回生，在纽约有过了不得的经历，和约翰 列侬一起玩耍过 横尾忠则不为人知的故事将在他与对谈者们的交流中展现。井上阳水、北野武、三宅一生、吉本芭娜娜，这些耳熟能详的名字都将在本书中出现。横尾忠则将与这15位奔跑在艺术表现*前沿的艺术家，讨论艺术的源泉与深渊。

《百家姓》以四言为句，句句押韵，读来朗朗上口，极易识读记忆。《百家姓》中的姓氏编排，更多地注意了流传和识记的效果问题，很难严格照顾到姓氏实际的人口数量及其发展情况。本书按姓氏，详细介绍了各个姓氏的历史来源、发源地、人口分布及发展变迁情况，分姓氏梳理其流变，还介绍了各姓氏的古今名人及他们的成就。

本书是西方第一部以“艺术人类学”为名的学术专著，作者罗伯特·莱顿是知名人类学家，他聚焦于小型社会的艺术，以开阔的学术视野、丰富的田野资料和深邃的理论分析，探讨了艺术的本质、艺术的社会功能、艺术的视觉语法、风格、艺术家的创造力等问题。本书广泛涉及人类学、美学、艺术学、社会学、语言学、心理学等学科，对于相关专业的研究者具有重要的参考价值。

《现场》是一部具有艺术史视野的访谈录，涵盖了大卫·霍克尼、小野洋子、徐冰、蔡国强、曾梵志、隋建国、张晓刚、费尔南多·博特罗、森山大道、安东尼·葛姆雷等在内的27位世界一流的艺术家。120张来自多家艺术机构、博物馆和艺术家工作室提供的精选图片，组成了一席当代艺术的盛宴。它要回答的不是艺术是什么，而是艺术何为。好的艺术作品不提供答案，而是提出问题：关于艺术的，关于人性的，关于世界的。这本书亦然。

《黄道周书法名品》是《中国碑帖名品》丛书之一，由上海书画出版社编。精选明代 书法家黄道周的 碑帖影印出版，分孝经、手札、石城寺诸友过集诗轴三部分。底本注重艺术性，与版本价值相结合，是广大读者学习书法艺术的 法帖。可供广大书法爱好者欣赏临摹。

本书研究了2500多年来的艺术史，展示了古代希腊和地中海世界的光学兴起、传播，与西方绘画从古至今的图像化进程息息相关。大卫·萨默斯使用了中世纪至文艺复兴以来的例证，以此来说明“情景绘画”与阴影绘画不仅与公元前五世纪末期的几何光学密切相关，而且为 的奠基贡献良多。 光传播、反射与折射的知识广为流传，并明显存在于像布鲁内莱斯、凡·艾克、阿尔伯蒂和达·芬奇这样艺术家的作品中。萨默斯展示了艺术家对立体塑型、凸显和短缩的应用创作了透视，取得了想要达到的效果，并且“说服”了眼睛和头脑。 萨默斯指出：光学与绘画之间的互动影响了西方艺术的进程，成为卡拉瓦乔、伦勃朗和戈雅现实主义的一个范式而流传久远，延续至现今的摄影和电影中。“透视”（这是“光学”一词的后期拉丁文翻译）成为

艺术市场学是一门揭示艺术市场本质、研究艺术市场发展规律、解读人类的艺术品消费行为并提出相应策略和优化营销的学科，它包含了艺术市场的每一项内容分支和环节，纵跨了艺术市场的历史与未来。随着中国艺术市场的不断发展成熟，作为理论支撑的艺术市场学的重要性日益凸显，但就目前而言，我国艺术市场学科的理论研究和学科构架尚出于初级阶段。基于此种原因，几位作者联合编着了此书，希望针对目前中国艺术市场中出现的新问题提出建设性的意见和建议，是中国的艺术市场有历史性的飞跃。

穷困、生不逢时、疯狂、自杀……在梵高的故事中，我们都知道他最终会死，甚至比法医还清楚。但相比他的结局，真正精彩的是他活着时的故事——一个个我们本以为熟悉却充满悬念的谜团。他要在巴黎颠覆印象派，为何又离开巴黎？那一晚他原本在床上，为何忽然跑到街上割了耳朵？小镇居民与他关系一向不错，为何翻脸联名将他驱逐出去？如果他真疯了，为何主动请求去精神病院？一年多之后他已经恢复正常，又为何开枪自杀？他要杀的是自己，还是另有其人？这本书并没有打算颠覆大部分人对梵高的印象。他毕竟是一个真实存在过的人。我能做的，只是尽可能全面地搜集他的一切，将这些真实的碎片用想象和推理串起来，写一本让您能从头读到结尾的梵高传。

《傅抱石中国绘画变迁史纲》是对傅抱石先生的《中国绘画变迁史纲》一书的重新导读。导读者武红丽在原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明。

金农诗歌创作丰富，早在三十四岁之前，已有《景申集》之刻，厉鹗为作序，惜未传世。金农的第二个自编诗集是《冬心先生集》，共四卷，刻于雍正十一年（1733），收诗始于康熙五十五年，迄于雍正十一年。乾隆十七年（1752），金农尝谋求刊刻《冬心先生续集》，请丁敬作序，预备来年付刻，苦于囊中羞涩，直至殁后，仍未刊行。后经罗聘多年搜求，始编为一卷，于乾隆三十八年（1773）刊行，仍大致按时间先后排序。此外，金氏诗文集尚有：（1）《冬心先生三体诗》一卷，乾隆十七年（1752）初刻，三十题九十九首。所谓“三体者”，即合五言、六言、七言三体于一题。（2）《冬心先生自度曲》一卷，乾隆二十五年（1760）初刻，凡五十五阙。所谓“自度曲”者，即不按曲律，“自为己律”的长短句。（3）《冬心先生研铭》一卷，编成于雍正十一年（1733），凡

《数码艺术潜学科群研究（套装1-4册）》是一部具有前瞻性的学术专著。全面审视并剖解数码艺术广泛涉及的领域，从理论到应用的交叉点上，逐个开掘新学科产生的潜在性与可能性。全书共分四册：一、总论；数码艺术潜学科群基础研究；二、数码艺术潜学科范畴研究；三、数码艺术潜学科群构成研究；四、数码艺术潜学科群拓展研究。

自荷兰黄金时代以来，艺术一直都是如此大的生意：艺术市场变得越来越容易进入，而且还在继续增长。但随着这种增长，艺术世界及其参与者面临着新的不确定性和风险的波动。伴随着经营方式的百年变迁，艺术世界*近见证了新消费者、新的商业模式和新的生产方式的出现。本书提供了艺术市场风险的*个完整概述：来源、后果、参与者、结构和动力。本书由安娜 M.邓普斯特编著，包括了艺术、商业和经济等领域的国际领先的从业者和学者撰写的文章。这些文章研究了艺术市场中不确定的具体类型，以及用于风险管理的显性模型，提供了一份关于艺术世界及其风险与不确定性研究迅猛发展的内容简介。对于艺术世界的从业者、学者和学生而言，这是一本之书。本书展现了艺术市场的动态和独特品质，及其相关领域，如社会学、商业与管理、经济与金融的发展情况

《艺术的理论与哲学(风格艺术家和社会)》是迈耶·夏皮罗自选集的第四卷，收入了他关于艺术理论论与艺术哲学的 重要作品。他极其清晰的论辩，优美雅致的散文，异乎寻常的博大精深，透过丰富多样的探索领域， 读者在诸多课题中探幽揽胜：艺术家与艺术、批评家与批评的社会角色，赞助人与艺术家、精神分析与艺术、哲学与艺术之间的关系等等。 夏皮罗融会人类学、语言学、哲学、生物学及其他学科的广泛资源和批评方法，厘定了诸如“绘画风格”“场域与载体” “内容与形式”之类极其重要的语义学术语；阐明了弗洛伊德论达·芬奇、海德格尔论凡·高的 文本中隐匿着的意图；反思了伯纳德·贝伦森的批判性方法，以及狄德罗和弗罗芒坦写作中的社会哲学。 通过这些文章，夏皮罗为我们提供了安顿我们往昔的方法，理性与 皆备，方法与创

\\\"一谈起艺术大师是不是只知道凡·高、毕加索、达·芬奇?一聊起艺术史是不是只能想到文艺复兴时期?一讲起艺术风格是不是只知道学院派、印象派?其实艺术远非如此。《非主流艺术史》详细介绍了23位大众不熟悉却又十分重要的艺术家，以及许多有趣而又冷门的艺术知识。全书分五卷。每卷的 章介绍一位“非主流”艺术家，并从该艺术家的作品向外延伸扩展出一个有趣的小专题;第二章梳理该卷主题下主流艺术史的发展脉络，搭建起必要的历史框架，再用几小节去介绍与该卷主题相关的非主流艺术知识。全书内容始于文艺复兴，止于20世纪，是一部视角独特的西方艺术发展史。\\\"

本书考察了东亚艺术史家雷德侯的中国艺术研究，内容共分为六章，前四章讨论雷德侯的书法、绘画、艺术生产和佛教石经研究，展现雷氏对中国艺术的理解和他透过艺术对中国文化的思考。对雷德侯的学术背景和知识环境的探究安排在第五章和第六章，目的在于理解雷德侯身后的欧洲学术传统、这一传统对他的影响以及他在传统中的位置。

\\\"《中国画构图艺术》以中国绘画的哲学思维方法和时代的视角分类序列，纳百川，立千仞，条理清晰，详而不繁，深入浅出，论述分明。 \\\"

刘斌把他的全部热情都倾注在艺术研究中，从不疲倦，常常为艺术研究而欣喜若狂，为艺术而不安分，为艺术而走向天那边。为了毕业创作，他独自一人奔赴西藏。西藏一行像高原的阳光，照亮了他内心体验生命的每一根神经，他忽然感到走到天的另一边，看到了与城市不同的自然、生活、生命在岁月中的悲喜和神奇。人们为了另一个世界光明的到来，祈祷着，朝拜着，漫漫地跋涉着，辛劳着 刘斌以慈祥的目光、感动的目光、欣赏的目光赞叹着那一切，那是他从来没有过的体验，那是他进入自己心灵的刻骨铭心的记忆，他被洗礼了，他被藏族人民的生活、环境、心境及血肉的沧桑感动了，内心流着黏稠的泪水，写下了这本书，画出了众生相。那不是传奇，那是他灿烂的目光所至。

《一个人的南山》一书以二十四节气分篇，其中将诗、书、画融为一体，相互辉映，既能丰富本书内容，又能将作者在旅行中的情感表现更为完整，给人以更多的审美享受。作者借由在生活工作社会中遇到各种困惑，继而以个人徒步旅行的方式，走进山川，在自然山水中寻找艺术的源初。《一个人的南山》一书进一步聚焦中国艺术的南山命题。书中，张荣东先生对 南山 进行重新解构，身处其中，寻找属于自己的艺术桃花源。

美学家王朝闻评本书作者为一位了不起的哲学家，认为他的画作有性格，有思想，有哲学，是传统法脉的延伸和他那个时代的缩影。他被视为中国美术界二十世纪大家之一，被视为国画之传统技法的集大成者与推陈出新者，被视为杰出的美术教育家、理论家、借古开今的一代巨匠，被视为近代杰出的大画家，灵魂的守望者…… 他有霸悍的品格，有我不入地狱谁入地狱的大无畏革新精神，更有一颗超凡脱俗与悲凉空漠的心，佛僧道人进入他大部分的人物画作中，现实生活之苦闷与灵魂生活之孤单，逼他到了要出家为僧的程度。 中国艺术史之研究家或爱好者， 中西绘画比较深究研究家或爱好者，中国风格之秉持者或反对者，中国现代艺术之研究家或爱好者，潘氏风格之拥护者或反对者，大中学生……