详尽讲解国画基础入门的各种技法，对国画入门的起步、提高，以及各种画法、笔法、造型方式，国画的作画工具、执笔方法、基本构图知识、调*方法等逐*细*讲解，其案例详尽，步骤清晰，对初学国画的者会有*大的帮助。
音乐传播视野中的曲牌研究、曲牌音乐的传播方式与途径、同宗曲牌音乐变体与音乐资源共享、异宗曲牌与基本调的独立性、曲牌音乐的千变万化与其特有的音乐创作思维等内容。 《中国曲牌考》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
本书研究了2500多年来的艺术史，展示了古代希腊和地中海世界的光学兴起、传播，与西方绘画从古至今的图像化进程息息相关。大卫·萨默斯使用了中世纪至文艺复兴以来的例证，以此来说明“情景绘画”与阴影绘画不仅与公元前五世纪末期的几何光学密切相关，而且为 的奠基贡献良多。 光传播、反射与折射的知识广为流传，并明显存在于像布鲁内莱斯、凡·艾克、阿尔伯蒂和达·芬奇这样艺术家的作品中。萨默斯展示了艺术家对立体塑型、凸显和短缩的应用创作了透视，取得了想要达到的效果，并且“说服”了眼睛和头脑。 萨默斯指出：光学与绘画之间的互动影响了西方艺术的进程，成为卡拉瓦乔、伦勃朗和戈雅现实主义的一个范式而流传久远，延续至现今的摄影和电影中。“透视”（这是“光学”一词的后期拉丁文翻译）成为
艺术市场学是一门揭示艺术市场本质、研究艺术市场发展规律、解读人类的艺术品消费行为并提出相应策略和优化营销的学科，它包含了艺术市场的每一项内容分支和环节，纵跨了艺术市场的历史与未来。随着中国艺术市场的不断发展成熟，作为理论支撑的艺术市场学的重要性日益凸显，但就目前而言，我国艺术市场学科的理论研究和学科构架尚出于初级阶段。基于此种原因，几位作者联合编着了此书，希望针对目前中国艺术市场中出现的新问题提出建设性的意见和建议，是中国的艺术市场有历史性的飞跃。
《黄道周书法名品》是《中国碑帖名品》丛书之一，由上海书画出版社编。精选明代 书法家黄道周的 碑帖影印出版，分孝经、手札、石城寺诸友过集诗轴三部分。底本注重艺术性，与版本价值相结合，是广大读者学习书法艺术的 法帖。可供广大书法爱好者欣赏临摹。
本书以明末清初的重要画家陈洪绶为研究对象，通过文献考证的方法，从陈洪绶身份变迁的线索出发，结合其创作活动，探讨他依违于文人与职业画家之分野，终为形势所迫成为职业画家的生涯变化。陈洪绶的这种经历在明末清初社会中下层的文人画家群体中具有一定的代表性。
《傅抱石中国绘画变迁史纲》是对傅抱石先生的《中国绘画变迁史纲》一书的重新导读。导读者武红丽在原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明。
穷困、生不逢时、疯狂、自杀……在梵高的故事中，我们都知道他最终会死，甚至比法医还清楚。但相比他的结局，真正精彩的是他活着时的故事——一个个我们本以为熟悉却充满悬念的谜团。他要在巴黎颠覆印象派，为何又离开巴黎？那一晚他原本在床上，为何忽然跑到街上割了耳朵？小镇居民与他关系一向不错，为何翻脸联名将他驱逐出去？如果他真疯了，为何主动请求去精神病院？一年多之后他已经恢复正常，又为何开枪自杀？他要杀的是自己，还是另有其人？这本书并没有打算颠覆大部分人对梵高的印象。他毕竟是一个真实存在过的人。我能做的，只是尽可能全面地搜集他的一切，将这些真实的碎片用想象和推理串起来，写一本让您能从头读到结尾的梵高传。
《虫子旁》是设计师朱赢椿的一本观虫日志，收录了80余篇散文与200余张摄影作品，图文并茂，兼备知识性、审美性、趣味性。织网的蜘蛛，带壳的蜗牛，自闭的叶甲，伪装成白色小花的广翅蜡蝉，齐心协力的蚂蚁……在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一朵花就是一座岛屿，它们从容认真，生生不息，与自然融洽相处。“在你忽略的地方，还有一个精彩的世界。”《虫子旁》是对虫的观察，也是对自然和生命的思索。
\\\"《中国画构图艺术》以中国绘画的哲学思维方法和时代的视角分类序列，纳百川，立千仞，条理清晰，详而不繁，深入浅出，论述分明。 \\\"
这是一本关于葫芦绘画研究的论著，主要内容既有对宋元明清绘画中葫芦的宏观考察，也有对清代以降包括金农、居巢、居廉、周闲、虚谷、赵之谦、钱慧安、吴昌硕、齐白石、王一亭、陈师曾、陈半丁、朱屺瞻、钱瘦铁、潘天寿、丁衍庸、饶宗颐、侯北人等名家在内的个案探索。对于美术史、文学史研究及书画鉴藏者来说，无疑具有重要的参考价值。 字数：157千字。图片：148张。
《傅山论书画》由侯文正先生收集了傅山论书画有关的文章，分论书法，编绘画两部分，书法部分包括如“作字示儿孙”、“字训”、三复《淳于长碑》、“晋中前辈书法皆以骨气胜”、“吾家现今三世习书”等等。论绘画部分包括如“论画之迟速与性情”、“题赵凤白山水巨幅”、“借画为宾从句”、“画云兰与枫仲漫题”，都具有很高的出版价值。
喜欢画画却苦于没有时间？不愿意费心创作，却又想体会绘画带来的种种快意？看了这本书你就会知道，原来“萌”物也能用Procreate表现得如此淋漓尽致！在这个万物皆可“萌”的世界里，认真看完就能轻松上手，书中有无限的乐趣等着你去挖掘。 这是一本教你用Procreate来画画的书，它将带你进入移动设备数字绘画领域，更自由地表达自己的创意。全书共分为6课：课（Lesson 1）从Procreate的使用方法开始讲起，带你认识这款软件的管理界面和绘图界面，除此之外，还会教你一些常用手势的操作方法、实用的上色方法及笔刷的妙用；第2课（Lesson 2）将教大家使用Procreate画出基本的线条与图形，以及简笔画的绘制技巧；第3课（Lesson3）至第6课（Lesson 6）则教大家如何画出一个个萌趣可爱的小物，里面有吃货的可爱日常、多变的天气、旅途的风景、快乐的节日、乖巧的萌
《艺术的理论与哲学(风格艺术家和社会)》是迈耶·夏皮罗自选集的第四卷，收入了他关于艺术理论论与艺术哲学的 重要作品。他极其清晰的论辩，优美雅致的散文，异乎寻常的博大精深，透过丰富多样的探索领域， 读者在诸多课题中探幽揽胜：艺术家与艺术、批评家与批评的社会角色，赞助人与艺术家、精神分析与艺术、哲学与艺术之间的关系等等。 夏皮罗融会人类学、语言学、哲学、生物学及其他学科的广泛资源和批评方法，厘定了诸如“绘画风格”“场域与载体” “内容与形式”之类极其重要的语义学术语；阐明了弗洛伊德论达·芬奇、海德格尔论凡·高的 文本中隐匿着的意图；反思了伯纳德·贝伦森的批判性方法，以及狄德罗和弗罗芒坦写作中的社会哲学。 通过这些文章，夏皮罗为我们提供了安顿我们往昔的方法，理性与 皆备，方法与创
![另类准则:直面20世纪艺术 [美]列奥·施坦伯格 江苏美术出版社，【正版可开发票】](http://img3m9.ddimg.cn/80/19/11675911679-1_l.jpg)
《另类准则》是美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家之一列奥·施坦伯格的艺术批评文集。藉着这部评论20世纪艺术的书，施坦伯格将艺术批评提升到了一个新的高度。他一生致力于研究罗丹、莫奈、毕加索、波洛克、贾斯伯·约翰斯及其他艺术家的作品，特别擅长将严谨的形式分析融入图像志的主题分析之中，目光敏锐，观察，为现代艺术的图像学研究，提供了的范本。
1971年的很后一个月被罗宾斯·兰登称为“音乐目前优选的悲剧”——35岁的莫扎特英年早逝。这次事件被各种谜团和阴谋论包围，如中毒论和对性丑闻的指控。兰登教授试图拨正这些错误说法，重建莫扎特生命的很后一年。书中对《魔笛》《安魂曲》等作品进行了详细讨论，并试图厘清莫扎特与共济会、与萨列里的关系等。
艾美利亚·琼斯著的《自我与图像》对当代艺术家以各种手段部署的新的再现技术进行了探索，从模拟摄影技术到*近的各种艺术实践，包括数字图像化、行为艺术，机器人技术、电影和录像装置，以努力探求和清楚表达各种奎动的主体性样态。本书是对这些形形色色的艺术实践之间、各种复杂的主体间关系进行详尽研究的**部专著。 《自我与图像/艺术理论研究系列/凤凰文库》涵盖了包括从主流电影到独立电影、录像艺术、行为艺术以及视觉艺术等领域的100多幅插图，这本重要的原创著作，为20世纪60年代后*加普遍的当代艺术史研究以及媒伟和立化研宄，提供了一本出色的指南。
傅雷版丹托《艺术哲学》，贡布里希《艺术的故事》，莫里斯的《裸猿的艺术》等都是让圈内圈外人都忍不住一读再读的艺术美学经典读本中的经典。除了这些熟知的艺术史学者和他们的作品外，近年来被 艺术史学界忽视的意大利学术明星 ·大卫里奥就像是一朵不走寻常路的学术奇葩。虽然他目前在 的知名度不高，但他上知天文下知地理，在意大利多档综艺节目里谈论各种社会问题，在自己的真人秀节目中带着观众一起游历欧洲，是如假包换的文化艺术学术明星。 《远观近赏》是一些流言蜚语的小集锦，就是来自这位意大利艺术评论家 ·大卫里奥，这些流言蜚语均是其对艺术史的研究与探索，之所以说是流言蜚语,主要是出于对伦理的考虑，还有什么比对人类感兴趣 棒的事情呢？艺术实质上是模棱两可、难以捉摸的，或者说只有模棱两可、难以捉摸的东西才能
