本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络,梳理了30000多年西方艺术史的精髓,帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架,提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始,经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义,再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术,这些名目繁多的流派、艺术家和代表作,经由意公子轻松有趣的解读逐一串连,配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录,满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识,也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史,你值得拥有。
《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会,到*后一个封建王朝清朝,横跨上下五千年;从打制石器,陶器,青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像 包罗万象;在原书的基础上增加了相关图片,总数超过400张,其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面,并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线,采用分类讲述的方法,将相关内容逐一展开,图文并茂,一目了然,总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。
一幅古画历经千年,跨越无数坎坷,却奇迹般被保留了下来。 作者从历史、艺术、儒学、音乐等角度,引领我们重新踏上张择端的人生之路,找寻彼时张择端眼中的东京汴梁,完成一场跨越千年的 隔空对谈 。 作者以独有的导览式讲解,引领我们深入画中,吸引读者赏析浑厚大气的长卷风景,解读画卷中的深刻隐喻,娓娓道尽一条河流在历史中的故事,以及画卷背后独特的美学和中华文明史,把精彩的故事讲给我们听。
《如何看懂艺术》是艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕趣讲艺术的DI一辑。本书从欣赏西方艺术的DI一站 意大利开始,由翁昕带领读者重回伟大艺术的诞生地,亲临罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四大古城,游走于大大小小的美术馆、教堂与屹立千年的名胜古迹,0距离欣赏艺术名作。 本书从古希腊、古罗马时期讲起,经过漫长的中世纪、文艺复兴的黄金时代直到灿烂的巴洛克时期结束,跨越千年历史,细数达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、卡拉瓦乔等众多艺术大师的创作生涯,及其旷世杰作背后的精彩故事。 在翁昕笔下,艺术品不再是孤零零摆在美术馆中的藏品,充满了迷人的故事和穿越时空的生命力。
《巴黎卢浮宫》是丛书 伟大的博物馆 31册中的一本,介绍的是巴黎卢浮宫。卢浮宫曾为法国王宫,现为世界上*古老、*、*著名的博物馆之一,在法国乃至世界文化生活中扮演着举足轻重的角色。早在16世纪,弗朗索瓦一世便开始了大规模的收藏;此后,历代国王逐次继承并充实;拿破仑一世称雄欧洲时,大肆掠夺了其他各国的艺术品;无数收藏家和艺术家进行了无私的捐赠。时至今日,卢浮宫已成为一座庞大的艺术殿堂,其藏品数量在40万件以上,包括雕塑、绘画、美术工艺、古代东方、古代埃及、古希腊罗马六个门类,分别在六大展馆中展出,展览大厅就有198个。在灿若繁星的艺术珍品之中,《蒙娜丽莎》《米洛的维纳斯》《萨莫特拉斯的胜利女神》尤为知名,被誉为 镇馆三宝 。书中介绍了一系列著名艺术作品,配以清晰大图和精彩点评,是展示卢浮宫馆藏的不
本书为著名美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书从十个艺术史、美学史上非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手,细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾,到文献悬案,从再现与表现,到物我关系,涉及到古今中外的诸多内容,以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大,旧案翻新,在前人多有探索的基础上,迭出新意,让人耳目一新。
印章艺术是我国特有的一个艺术品种。它是我国悠久的历史文化的一个组成部分。 印章艺术具有物质文化和精神文化、实用价值和审美价值的双重性,它的形成和发展与我们国家的民族、政治、经济、文化等均有密切的关系,它凝聚着中华民族的审美经验,体现了民族素质和文化精神风貌,显示了中国艺术的特有魅力。 从原始社会印章的萌芽与形成到中华人民共和国群芳争艳与独立学科的建树,本书详尽介绍了中国印章艺术发展史,包括印章的形成、历代篆刻艺术的发展、印学的形成、各种形式的印式、篆刻工具的发展、印章的实用性、对外艺术交流、私印和闲章印的特点、历代印谱的发展形式、历代篆刻家的介绍、印学团体、印学流派、著名篆刻家、港澳台印坛、印学的研究、篆刻组织、篆刻教育、篆刻展览与竞赛、与海外的印学交流、现代印章的特点与
本书以黄道十二星座为重点线索,以大力神赫拉克勒斯的一生为核心,讲述希腊神话中有关星座传说的故事由来,并赏析表现故事的经典西方艺术作品。作为神王宙斯与凡人公主阿尔克墨涅之子,赫拉克勒斯神勇无比,完成了十二项功绩替人类扫除了众多妖魔怪兽,参加了阿尔戈号远征,解救了普罗米修斯等。他富于反抗精神,在他的一生中与天地、魔兽、人类进行了无数斗争,在死后被宙斯升为武仙座,封为大力神。本书围绕大力神的故事,详述黄道十二星座的故事,解读背后的文化以及介绍相关天文知识。
日本歌舞伎是集音乐、文学、舞台表演艺术为一体的多元化的传统艺术,被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。 歌舞伎究竟是什么,又是如何形成的?歌舞伎座是什么样的地方?歌舞伎都有什么类型的剧目?歌舞伎演员有什么特殊之处?《图解日本歌舞伎》带领读者从零开始学习歌舞伎,从基础知识到趣闻逸话,全面解读与歌舞伎相关的各种疑问。 翻开《图解日本歌舞伎》,学习歌舞伎的历史,感受时间流逝中艺术的凝练;了解歌舞伎的剧目,品味人情风土、悲欢离合、世间百态;体验歌舞伎的舞台魅力,观赏精致的布景、复杂的舞台机关、华丽的服装、夸张的妆容、精妙的表演,享受全方位的艺术洗礼。 《图解日本歌舞伎》的著者新居典子醉心于歌舞伎的研究,已出版多部歌舞伎相关的书籍,以动情的文字传达着歌舞伎的魅力。
本书为国家社科后期资助项目。作为纯粹分类用途的艺术面临着被修辞不断稀释的命运,这些不断涌现的新变化及其引发的种种认识危机迫使我们重新思考艺术究竟是如何在历史上作为一个观念体系被逐渐建构的。本书从艺术观念这一视角出发,对西方现代美学思想史进行重新梳理,将之前未曾给予特殊关注的美学观点从艺术观念这一维度进行探讨,采用美学思想史和知识考古学相结合的方法,考察现代西方美学发生期的四个不同阶段中现代西方艺术观念的生成过程。现代西方艺术观念从最初的被充分观察后的特定的体系或规则、训诫和实践活动的集合变成最后的提供情感共鸣以及提高心智和涵养的途径,其中存在决定性的观念转变,这种转变和启蒙思想与哲学现代性所孕育的全新价值观念密不可分。
秒懂西方艺术史!一本书厘清西方艺术史的发展脉络。 日本美术评论家山田五郎通过通俗风趣的语言,分别从绘画风格的特征、代表画家,以及兴起的时代背景,同时介绍代表性的作品和其他领域同一风格的艺术品等角度,按照先 概括 后 展览 的顺序,逻辑清晰地介绍代表西方艺术的29种风格,配合书中丰富精美的图片以及西方绘画史索引附录,将错综复杂的艺术史帮你整理出清晰的脉络。这本书不仅可以学到西方艺术史的基础知识,也可以找到欣赏艺术作品的方法,还有使你忍不住立即分享给别人听的名画/画家逸闻趣事。
在中世纪的波斯宫廷中,细密画被视为珍品而收藏和玩赏。著名画派 大不里士派 起源于伊利汗王朝,是以古代丝绸之路为纽带的亚欧文明中结出的硕果,著名的作品就是是菲尔多西的《列王纪》,本书通过对《史集》《列王纪》等古抄本中藏着神秘东方绘画技法的细密画进行分析,来描绘历史风云际会下伊朗艺术所受中国之影响。
废墟中诞生的包豪斯,惊艳世界百年,并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词,将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起,追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特 格罗皮乌斯、保罗 克利、瓦西里 康定斯基等包豪斯大师的足迹,探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念,是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩,其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾,却始终向往自由实验与自由创新的。通过书中的文字与珍稀图像,人们将感受到百年包豪斯所蕴含的理性、叛逆与先锋精神。
《天问》是祖慰先生的绝笔之作,原计划撰写102问,但就在写到第22问的当晚,他静静地倒在了书桌前,终年85岁。全书立意于对全球七大古文明中涉及绘画、书法、雕塑、漆器、陶器、青铜器、面具、戏剧、建筑、史诗、宗教等各种艺术形式及作品的比较,并藉此落笔于人类文明在发展裂变过程中衍生出的一系列谜团,进而发出了屈原式的终极质疑、仰天长问 譬如,为什么在女人掌权的母系社会,人们敢把爱美的女人塑造得极其丑陋?为什么在几大古文明中,只有古希腊的神与运动员会光着身子,并终发展出至今方兴未艾的人体艺术? 视角之宽阔,命题之精准,才思之飞扬,学术之跨越,皆非普通作者可驾驭,且虽为未尽之遗作,但因每个设问命题相对独立,故并不影响独立成册的宝贵阅读价值。同时,由于作者高超的文字技巧及引经据典、抽丝剥茧、透过现
《停下别动,放大看》是一本难得一见的笔记体艺术科普书。作者吕宸以艺术史为切口,用新潮诙谐的语言,从大众感兴趣的视角详解了近120件艺术品中不为人知的100多个细节,揭秘了15位艺术大师的创作历程与艺术成就。他对艺术的解密方式,足以使艺术 门外汉 获得沉浸式看展的体验。读者可以在书中跟随他像侦探一样,从细节中寻找突破口,把高冷的艺术变成沾染生活气息的万花筒,解锁学习艺术的新途径。 伦勃朗的《夜巡》场景其实是白天?丢勒每幅画的签名必整活?蒙娜丽莎的眉毛去哪儿了?戴珍珠耳环的少女戴的耳环并不是珍珠做的?《雅典学院》里的人能和古希腊时期的真实人物一一对应上吗?王室婚礼大场面宁愿用两年等一幅画作也不愿用现场照片? 不管你是艺术小白还是狂热追随者,读完这本书,你一定会被艺术家们的创造力和艺术作品的精
丛书 伟大的博物馆 共31卷,本卷讲的是圣彼得堡冬宫博物馆。 圣彼得堡冬宫博物馆是昔日沙皇皇宫,也曾是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。它与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起,并称为世界四大博物馆,是世界上历史*为悠久、藏品*为珍贵的博物馆之一。 博物馆中的古希腊瓶绘、古罗马雕刻和西欧绘画三部分艺术藏品,在全球收藏界享有盛名。留传至今的达?芬奇的油画总计不过十幅,《柏诺瓦的圣母》和《哺乳圣母》就陈列在这里;此外,拉斐尔的油画《康那斯圣母》、米开朗琪罗的雕塑《蹲着的男孩》等,也都是该馆的珍品。
罗马博尔盖塞美术馆曾是博尔盖塞家族的别墅,1613 年开始施工,1903 年之后成为意大利国立美术馆,主要收藏意大利巴洛克风格的雕塑和文艺复兴时期的绘画,以拥有贝尔尼尼、卡诺瓦等杰出雕刻家,拉斐尔、提香、卡拉瓦乔等著名画家的作品而闻名。 罗马博尔盖塞美术馆的规模不是很大,但在罗马它的收藏品是公认的*引人入胜的,其中许多作品是由红衣主教西朴内博尔盖塞委托艺术家们完成。贝尔尼尼的作品在美术馆的雕塑部分占主导地位,其中*重要的有《阿波罗和达芙妮》《劫掠普罗赛皮娜》以及他自己充当模特的《大卫》。绘画藏品有拉斐尔的《耶稣下葬图》、提香的《神圣与世俗的小爱神》、卡拉瓦乔的《男孩子与果篮子》等。
能与狂言都是具有代表性的日本传统艺术形式。二者拥有同样的源流,并且有着密不可分的关系。能以幽玄为美,具有幻想式的悲剧美感;而狂言则以滑稽的表演反映百姓的日常生活。狂言一般在两场能之间上演,以缓解能的悲剧氛围和沉重之感。 能与狂言有着文学与艺术的双重魅力,能够带来听觉与视觉的综合享受。但是对于如何鉴赏能与狂言,人们还是经常抱有疑问。《图解日本能与狂言》以趣味无穷的漫画搭配简明易懂的文字,从解答读者的常见疑问入手,一步步解读能与狂言的魅力。能与狂言的鉴赏方法、知名的剧目、让人印象深刻的角色 翻开本书,就算是初学者也可以跟着作者走进能与狂言的幻想世界,感受高雅与滑稽的对比与和谐之美。《图解日本能与狂言》可谓初学者入门书的不二之选。
本书是英国著名艺术史家、作家、策展人、纪录片主持人肯尼斯 克拉克的代表作之一,是西方风景画研究的开山之作和传世经典,明确定位了风景画在西方艺术史中的美学价值。从神祇的乐园到人类感官的苏醒,从避难的封闭花园到变幻的光影世界,从具象空间的再现到抽象观念的形成,风景画代表了自然观念的形成,是观看自然的独特方式,体现了人与自然之间神秘又不可分离的关系。象征风景、事实风景、幻想风景、理想风景 风景画不仅是自然的再现,更反映了人类内心的自我投射以及对自然的回应。风景入画,画入心灵。