审美可以改变世界吗？资产阶级革命浪潮中的威廉·布莱克，维多利亚时代的约翰·罗斯金、拉斐尔前派、威廉·莫里斯、麦金托什夫妇，亲历“二战”和嬉皮士运动的弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德， 化、性别与族裔政治话语中的班克斯、翠西·艾敏和卢贝娜·希米德。 十组不同背景的英国代表性艺术家，立足自己的时代，或通过创作，或通过著述，对审美成规与旧有秩序发起了挑战，开创了新的审美风潮。 追溯这些艺术家的人生经历与创作背景，青年学者、作家郭婷勾勒出英国艺术发展的脉络，探讨了政治、 、社会文化与艺术间的互动，以及“审美”如何记录、改变和 时代。

本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。

由英国威尔·贡培兹所著、王烁和王同乐共同翻译的《现代艺术150年（一个未完成的故事）》一书涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。一位资深艺术评论人的“单口相声”，现代艺术也可以这样有趣生动。没有抽象的概念，没有拗口的术语，用轻松幽默的方式，讲述现代艺术的故事。

《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历 伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考， 是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。

《光明大手印系列(套装共4册)》是一部理论与修法结合的智慧之书。《光明大手印系列(套装共4册)》揭示了千年来佛教实修从未明示的奥秘，凤凰网华人佛教连载并强烈推荐，点击数百万，影响波及海内外。《光明大手印系列(套装共4册)》带领读者走进光明、融入光明、化为光明。

本书从埃及博物馆展示的世界上最重要的古埃及珍品中遴选了73个进行介绍。既包括最重要的杰作，也有那些尚不为公众所熟知的文物。通过介绍，将向那些只关注金字塔、方尖碑、神庙、巨型雕像和巨大陵墓的人们展示埃及文明中更内在和日常的方面。

本书为艺术史的研究著作。研究以赵孟頫三次闲居为主要线索，分别为告罪闲居、告病闲居和告老闲居。其中告罪、告病都是《行状》等传记所回避的，也是历来研究所缺乏的内容，对了解赵孟頫思想发展、转变极有意义。本书分为3章6节，引用作品274件次，图片130幅，quan景呈现了赵孟頫闲居的生活片段，基本算是一部“半传”。本书 多地使用了历史学和社会学的证据和方法，重建了很大一部分被传记删削省略的赵孟頫生平，又使用了风格分析、印鉴分期、称谓分期等新的研究方法，对于赵孟頫作品重鉴和考年有重要意义。

中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。 本版特别收录高清彩色插图500余幅、艺术关键词索引及中国艺术史年表，以期为读者带来更悦目、丰富而完备的阅读体验。 下册：宋、元、明、清

《心印》既是一部简明扼要的中国书画发展简史，也是详尽展现方闻教授结构分析法的经典专著。方闻教授以结构分析为基础，将公元700年至1400年的山水画结构，以示意图说明三个演变阶段．并在此基础上进一步为传世的早期山水名作重新断代，讨论了一个绘画传统在风格上演变的重要课题。 《心印中国书画风格与结构分析研究/方闻中国艺术史著作全编》由方闻著。

《溪山渔隐图》绢本设色，纵30厘米，横610厘米。 唐寅晚年最为精湛的一件作品。画面中影射了太公垂钓，庄子、惠子观鱼，陆羽烹茶，赏音等情节和典故，这正是画家非常向往的隐逸生活。 山石、树木、屋宇、人物布置得极具匠心。笔墨灵动而厚重，色彩艳丽而不失典雅，一派清朗高华的景象。

东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代，以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。 中国风为何会18世纪的欧洲宫廷？从幕府时代到明治维新，基督教与兰学如何影响了日本美术的发展？浮世绘如何产生于西方美术的影响，又是如何反作用于举世闻名的印象派的？中国与西方的接触虽然更早，为何受西方艺术影响却没有日本大？日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色？西方艺术如何影响了中国的现代美术革命？…… 苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪，清晰阐述出近代东西方艺术文化之间，彼此深深吸引而又对立排斥的过程，为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。

《心印》既是一部简明扼要的中国书画发展简史，也是详尽展现方闻教授结构分析法的经典专著。方闻教授以结构分析为基础，将公元700年至1400年的山水画结构，以示意图说明三个演变阶段．并在此基础上进一步为传世的早期山水名作重新断代，讨论了一个绘画传统在风格上演变的重要课题。 《心印中国书画风格与结构分析研究/方闻中国艺术史著作全编》由方闻著。

《心印》既是一部简明扼要的中国书画发展简史，也是详尽展现方闻教授结构分析法的经典专著。方闻教授以结构分析为基础，将公元700年至1400年的山水画结构，以示意图说明三个演变阶段．并在此基础上进一步为传世的早期山水名作重新断代，讨论了一个绘画传统在风格上演变的重要课题。 《心印中国书画风格与结构分析研究/方闻中国艺术史著作全编》由方闻著。

纯粹的愉悦！艺术史大师肯尼斯？克拉克爵士回归艺术鉴赏的原点——观看绘画。怎样观看一幅艺术杰作？在那些杰作的画布里，隐藏着艺术家怎样的巧思妙想？这是一部以丰富的艺术史知识 读者观看绘画的大师指南。提香《 下葬》、委拉斯开兹《宫娥》、拉斐尔《捕鱼神迹》、华托《热尔桑的招牌》、维米尔《画室里的画家》、伦勃朗《自画像》……克拉克爵士以其独特的艺术史家之眼，精选十六位艺术大师的经典杰作，细致阐析了每幅画作的创作背景、技法特点、艺术价值、后世影响等，慷慨而生动地分享了观看绘画的门道与乐趣。

一个人的文艺复兴，并不是一场恢弘的壮丽史诗，而只是一场小小自救，是个人的灵魂在走向深沉麻醉的漫长途中的挣扎苏醒。傅尔得著的《一个人的文艺复兴/影像阅读文丛》为知名青年撰稿人傅尔得今年关于影像文字的梳理。书稿包含多位海内外摄影师的介绍、评论、访谈还有作者游走世界采访摄影师、观看视觉媒介等遭遇的故事和感想等，名为“一个人的文艺复兴”，其实就是一个人成为自己的过程中，智识、精神、见解等各方面的养成过程。它比单谈外界的影像，更具情感性和“另辟蹊径”性。书中包含一些个人的体悟，当然，大多谈影像为主。

秒懂西方艺术！19个艺术流派，500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言，从作品赏析到画家生平，分别以图解形式介绍画作特征，用简历形式介绍画家的非凡人生等角度，逻辑清晰地介绍西方艺术 具代表性的34位艺术大师的34幅作品。 3种不同文化的结合体： 古代对肉体的赞美vs. 教的禁欲主义 教对偶像崇拜的禁止vs. 日耳曼的自然崇拜 日耳曼的独特审美vs. 古代的合理主义 15世纪：文艺复兴开花结果，三种文化要素达到和谐的西方古典绘画得以确立。 2个重要发展阶段： 一部“真实自然”的盛衰史 15-18世纪：西方古典绘画的特征是“逼真，浓墨重彩，热衷于 ”。 19世纪：从模仿外界到表达内心：“抽象，突变，不再如实地描绘自然”。

由亚历山德拉·弗雷格兰特编著的《巴黎卢浮宫(伟大的博物馆)(精)》介绍了卢浮宫的发展历史、传世馆藏、各馆建造等。卢浮宫坐落于巴黎塞纳河畔，曾为法国王宫，现为世界上 古老、 、 的博物馆之一，在法国乃至世界文化生活中扮演着举足轻重的角色。 早在16世纪，弗朗索瓦一世便开始了大规模的收藏；此后，历代国王逐次继承并充实；拿破仑一世称雄欧洲时，大肆掠夺了其他各国的艺术品；无数收藏家和艺术家进行了无私的捐赠。时至 ，卢浮宫已成为一座庞大的艺术殿堂，其藏品数量在40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺、古代东方、古代埃及、古希腊罗马六个门类，分别在六大展馆中展出，展览大厅就有198个。在灿若繁星的艺术珍品之中，《蒙娜丽莎》《米洛的维纳斯》《萨莫特拉斯的胜利女神》尤为知名，被誉为“镇馆三宝”。

本书分上、中、下三篇，上编：原始艺术，中编：佛教时期艺术，下编：佛斯兰教时期艺术。这样划分，只是一个大致的时限分期。如原始艺术的内容，不仅是产生于原始社会的艺术，而且还包括有文明历史以后一切处于原始文化状态，具有“原始性”特征的游牡民族、部族“艺术”；佛教时期艺术主要指佛教传入西域至佛教在西域衰落期间的西域艺术。“佛教时期艺术”并不是“佛教艺术”的转换称谓，这一时期虽然以佛教艺术为代表，却不是单一的佛教艺术一统西域，而是还有其他宗教的艺术和不属于佛教范畴的民族民间的本土艺术活跃其间；同样，“伊斯兰教时期艺术”也不是“伊斯兰教艺术”的同义语，它只是指伊斯兰教传入西域至“西域”称谓被“新疆”称谓取代以前的西域艺术。本书对三个时期艺术的界定，主要是为了突出每个时段的叙述主体，并不

苏立文院士关于中国艺术史的集大成之作。通过梳理远古、先秦、秦汉等历朝历代直至20世纪的中国艺术，将中国艺术的不同门类--建筑、雕刻、绘画、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点清晰、细致、全面地展现在读者面前。

刘锋编写的《海派艺术家具发展典籍(精)》是国内 本专题详尽描述海派艺术家具成因及发展历程的著作。本书系统地总结了中周近现代家具的起源、发展、艺术成就和社会历史价值，详细阐述了一个完整的理论体系，以深入解读中国海派近现代家具的设计特点、成因、工艺特点及在特定的历史时期形成的独特的社会艺术价值。书中 展现了中国20世纪二三十年代许多家具设计大师们的手绘稿真迹，许多珍贵的历史资料及图纸也是 次整理发布。本书可以作为高校家具专业及家具史学家的研究资料和上海的文化发展脉络传承的档案资料，也可以作为家具收藏家及家具设计师、室内设计师的参考资料。

《方闻中国艺术史著作全编：中国艺术史九讲》系方闻教授于2004年至2012年在两岸三地所做的演讲汇编。方闻教授毕生致力于在西方世界构建中国艺术史的话语体系、推广中国艺术与文化史的独立价值。通过这九篇主题不同又形成脉络的文章，读者可以看到一位艺术史家如何讲述中国艺术史的故事，从而认识中国艺术独特的价值所在，进而对于中华文化史的发展有更为全新的认识。