装置是当代艺术中 流行、 广泛的形式之一。《装置艺术》 清晰地描述了装置作为一种艺术形式的兴起,本书不仅重新审视, 重新评估了20世纪60年代以来的许多著名艺术作品。它提供了理解与研究装置艺术的一个基本方法与论述框架,此外,它还向读者介绍了 多尚未受到严肃批评关注的年轻艺术家。书中介绍的艺术家包括维拓·阿孔奇(Vito Acconci)、约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)、克里斯蒂安·波尔坦斯基(Christian Boltanski)、马塞尔·布罗德塞尔(Marcel Broodthaers)、朱迪·芝加哥(Judy Chicago)、奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)、“材料小组”(Group Material)、伊萨克·朱利安(Isaac Julien)、利亚·卡巴科夫(Ilya Kabakov)、草间弥生(Yayoi Kusama)、西尔多·梅雷莱斯(Cildo Meireles)、罗伯特·莫里斯(Robert Morris)、布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)、克莱斯·奥登伯格(Claes O
该书曾荣获台湾出版优选奖——金鼎奖。蒋勋先生用柔美、通俗的文字,讲述了欧洲艺术史的发展历程。深入浅出地让大家了解西方艺术史的发展。让你细致的了解你看到的作品,它诞生于哪个时代,背后的寓意,和作者创作时的心情,体会那个时代独有的艺术故事。神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派,及光怪陆离的现当代艺术。或作正面解读,或挖背后的故事,数千年“美”的往事,娓娓道来。专业的知识,却通俗易懂,让你不知不觉对西方艺术作品产生浓厚的兴趣。加上大量高清的图片,你会对艺术史有了更加直观的印象和解读。
东西方之间的文化艺术从来都是一种双向选择、双向回授的影响关系,既有纵向流传, 有横向交流——贸易往来、 传播、民族迁徙、工艺交流,都左右着文化变迁和艺术走向。而现有的美术史研究大多沿袭了传统的国别史书写方式,致使地域与文化的美术史中的交融互鉴现象未能彰显。 本书是世界上 部署名“跨文化美术史”的专书,汇集了 外十四位学者的十八项重要研究。这些研究的意义不仅在于提出了观念上的创新, 在于用充分的案例,具体演示了跨文化美术史研究的展开路径。它以方法论视野、装饰与物质文化研究、书评、译文和访谈等多种形式,探寻东西方之间艺术的文化语境、图案的生成机制、以及不同文化艺术间的交互影响,尝试追踪人类命运共同体的历史建构过程,并提供讲述故事的另类思路。
化不朽为神奇!你知道高贵的紫色是用肉食性海蜗牛制成的吗?你能想象曾经画家所使用的颜料曾是致命金属、有毒矿物、尿液、粪便,甚至是压碎的昆虫制成的么?探索一种颜料的形成,这是艺术家、历史迷、科学爱好者所好奇的。 颜料的发明史,也是科技的进步史从遥远的古代到科技飞跃的现代,从碾碎的甲虫到焚烧后的动物骨头,再到炼金术和种种意外发现,《色彩理想国:图说颜色的历史》为你一一揭秘人类历 近六十多种非凡的颜料及其背后的故事。
迪耶·萨迪奇、奇普·基德、伊恩·卢纳著,白麦克译的《索尼设计塑造现代(精)》是一本被索粉顶礼膜拜并誉为“刷信仰”的书。索尼,这个来自日本的世界电子巨头,曾经消费电子领域的霸主,便携性数码产品的开创者和先导者。它曾像今天的苹果一样,该行业甚至整个工业设计的风向标。本书再现索尼从创立初期至今70年间所创造出的经典产品设计,以及对优选文化产生的影响。书中收录Walkman、Handycam、PlayStation等经典消费类电子产品并深入探讨索尼在这些产品上所作出的努力。 本书简单追溯索尼创建史、设计师访谈,并以短篇漫画的形式描述索尼初期的创业轶事。产品设计选集收录索尼全盛时期很很好、不错工业设计作品,并对展示产品的特点和设计作了简单介绍。精装大度16开全彩色印刷,125款“改为天下先”象征很好科技的电子产品,280页450幅高清图片,
本书原名《元代画家史料》, 1980 年上海人民美术出版社出版。后经补充修订,改为《元代画家史料汇编》, 2004 年于杭州出版社出版。此次再作修订增补,列入中国书店《中国历代画家史料丛书》出版。我的《隋唐五代画家史料》《宋辽金画家史料》亦列入此《丛书》。为求一致,将书名改为《元代画家史料》(增补本)。 《元代画家史料》共 49 篇,画家 50 人。《元代画家史料汇编》扩充为 69 篇,画家 70 人。此次修订增补,扩充为 76 篇,画家 80 人。主要工作包括以下方面。 (1) 对原有各篇的资料进行核查,改正错讹脱漏多处。 (2) 从原有各篇中删去 4 条,增补 44 条。新增资料中,如揭傒斯的《天马赞》、宋濂关于方从义的记载,都很有价值。李士行篇增补了其子侄的资料,可以看出这个艺术家族的延续。 (3) 原有各篇的人物介绍文字有所
该书是一部研究视觉文化与视觉艺术之图像符号的学术专著,旨在为艺术史研究提供一个新视角。本书是通过符号解读而阐释视觉艺术和视觉文化的一套理论,研究对象是图像符号,研究方法是符号分析,并在当代批评方法论的基础上,借鉴图像学、叙事学、传播学和阐释学方法。该书图文并茂,是一本非常有出版价值的书籍。
东西方之间的文化艺术从来都是一种双向选择、双向回授的影响关系,既有纵向流传, 有横向交流——贸易往来、宗教传播、民族迁徙、工艺交流,都左右着文化变迁和艺术走向。而现有的美术史研究大多沿袭了传统的国别史书写方式,致使地域与文化的美术史中的交融互鉴现象未能彰显。 本书是世界上 部署名“跨文化美术史”的专书,汇集了 外十四位学者的十八项重要研究。这些研究的意义不仅在于提出了观念上的创新, 在于用充分的案例,具体演示了跨文化美术史研究的展开路径。它以方法论视野、装饰与物质文化研究、书评、译文和访谈等多种形式,探寻东西方之间艺术的文化语境、图案的生成机制、以及不同文化艺术间的交互影响,尝试追踪人类命运共同体的历史建构过程,并提供讲述故事的另类思路。
艺术史的书写向来重技艺而轻材料,在《明亮的泥土:颜料发明史》中,英国作家 ·鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场,以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质属性。他搅动炼金术师的坩埚,聆听画家与画材商的争执,又拈起科学家的色卡和棱镜,细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事:千百年来,艺术需求刺激了化学工艺的演进,绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新,给我们带来了审视西方艺术史的独特维度。
《西方古典学术史》是英国古典学者约翰?埃德温?桑兹 重要的著作,全书共三卷,全面系统地阐述了公元前6世纪至19世纪古典学术的发展历程,细数希腊罗马学术发展流变,涉及各时期文学、史学、哲学等领域,尤以文献学、版本学、词源学、语法学见长,著述极为详赡渊博,可看作对以往各个时代古典学术成就的总录。 本书为第二卷,所讲述的古典学术史由文艺复兴起,至18世纪。全书首先以意大利为中心,讲述文艺复兴时期对希腊、罗马著作的研究,接着16,17,18世纪各为一章,每章分国别讲述古典学术史。古典学研究的重要地区,如意大利、西班牙、葡萄牙、法国、荷兰、英国、德国,均有详细的论述。
单国强主编的《中国艺术史图典(书法卷)(精)》以史为序,以物证史,系统叙述中华文明的发展历程、时代特征和艺术成就,力求艺术性与学术性的完美结合,为艺术爱好者提供艺术史知识和审美享受,也可作为艺术史研究提纲挈领的指南。所收录的书法艺术品囊括中外经典的传世品。经过很好书画专家单国强经年磨砺,内容精当,版式美观,图文并茂。编排过程充分利用近期新科技手段,既突显古老文明的庄重高雅,又不失通俗时尚。
周南泉主编的《中国艺术史图典(玉器卷)(精)》以史为序,以物证史,系统叙述中华文明的发展历程、时代特征和艺术成就,力求艺术性与学术性的完美结合,为艺术爱好者提供艺术史知识和审美享受,也可作为艺术史研究提纲挈领的指南。所收录的玉器艺术品,既囊括经典的传世品,又突显当代考古新发现。经过很好玉器专家周南泉经年磨砺,内容精当,版式美观,图文并茂。编排过程充分利用近期新科技手段,既突显古老文明的庄重高雅,又不失通俗时尚。
暂无
巫鸿著钱文逸译的《空间的美术史/OCAT研究中心年度讲座丛书》为巫鸿于2016年OCAT研究中心主办的年度系列讲座中的主体讲座“空间的美术史”的讲稿结集整理,作者以“空间与图像”、“空间与物”、“空间与总体艺术”三个分议题讲授了他近年来有关美术史的空间方法论研究。
毛尖以《非常罪非常美》定义了影评作为一种文体之后,转而寻求突破,她在报纸专栏上用文化批评的方式写电影,在文学杂志上用随笔杂感的方式写电影,在评论刊物上用半论文的方式写电影。《例外》便是她突围后的集合,亦是她的第二本影评专辑。 在这个全民影评家的时代,一个影评人,除了表明更能骂以外,还有什么呢?为了这个寻找这个“还有什么”,毛尖有意改变了写作风格。常常会有读者跟她提意见,说现在文章没以前的好看,中心思想是,从前比较腐朽,如今比较健康。这种“健康”,是好还是不好,读者看完文章自有说法。不过,如果没有了毛尖的文字,我们总会觉得少了点什么吧。尤其是这个烂片当道的年代,我们似乎比以往任何时候更需要毛尖的文字。