摄影技术*初发明于1830年代,差不多两个世纪之后,摄影已发展成为一种当代艺术形式。在21 世纪,艺术界已完全将摄影视为一种正统媒介,与绘画和雕塑享有同等地位。这是一段令人激动的发展史。有鉴于此,本书为读者介绍了当代艺术摄影,强调了它*重要的特征及主题,并通过展现早期*为重要、*创新性的那些艺术摄影师,歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性对作为当代艺术的摄影作一概述和综览,目的是界定这一讨论议题,并分析它的各种特点和主题。本书精选了近 250 位摄影家的作品,以插图的形式向读者展现当代摄影的题材之广泛、思想之深邃。这些摄影家包含伊萨 根泽肯、杰夫 沃尔、苏菲 卡勒、托马斯 迪曼、南 戈尔丁、谢丽 莱文这类知名艺术家,也包括诸如威利德 贝希蒂、詹森 埃文斯、卢卡斯 布莱洛克、莎拉 凡 德 贝克和薇薇安 扎森等业界新秀。
当代观念创意摄影是一个有趣的话题,也是众说纷纭难以给出准确定义的话题。首先是 当代 ,这是一个时间的概念。因此,它是从 现代 延伸而来的。从20世纪初开始,随着西方社会进入现代时期,出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个性的观念和形式语言,从而让 现代艺术 成为西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。 随着时间延伸到20世纪70年代, 当代艺术 在时间的轴点上自然登场。尤其是在20世纪60年代以后,世界进入了全球经济发展迅速、相对和平繁荣时期。市场经济成了社会生活的主流模式,商品意识渗入了上层建筑的各个领域和各个层面。政治和军事两大阵营的存在,冷战促使了科学技术的飞速发展,导致人们对客观世界的进一步深入把握,产生了以当代原子能技术
本书呈现的是野生生物摄影中的*之作,它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛(Wildlife Photographer of the Year)的冠军。迄今为止,这项比赛已经举办了52届,目的是 为了鼓励野生生物摄影师们的工作,加强野生生物摄影的声望 以及 希望通过让大众的人群关心动物,关心自然保护这个重要的话题,*终使这些奖项能够惠及动物本身 。 从吉姆 勃兰登伯格(Jim Brandenburg)和樊尚 米尼耶(Vincent Munier)令人回味的艺术,到大卫 杜比莱(DavidDoubilet)和保罗 尼克伦(PaulNicklen)的开创性的水下摄影,这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔 赫尔曼森(P lHermansen)对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯 兰廷(FransLanting)创新的 亲密视角 、阿努普 沙阿(Anup Shah)的近距离肖像作品、迈克尔 尼克 尼科尔斯(Michael Ni
与传统摄影鉴赏类图书不同,本书特点鲜明,没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史,而是强调一套欣赏摄影作品的方法论,即 四步欣赏法 看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题,是作者多年教学的经验总结。除此之外,本书还强调审美的乐趣,从41个当下热门的摄影话题入手,既有理论又有案例,让读者在欣赏照片的同时,轻松掌握摄影知识。
全书分为三个主要类别的规则: 拍摄照片 、 成为摄影师 和 专业实践 。这些规则覆盖了整个摄影运作的过程,从图像甚至还没有生产出来之前,到建立一个长期的作品集,再到将作品传播到全世界。各种摄影类别和方法贯穿始终,涵盖诸如肖像摄影、纪实和新闻摄影、风光摄影,以及商业摄影等领域。 本书从数百个备选条目筛选到177 个,每个条目都为提升技术技巧、增进创造力和探索图像创作的世界提供了宝贵的见解。无论是专业人士还是业余爱好者,对于那些希望在摄影 领域更上一层楼的人而言,《摄影的规则》都将为你提供实用的拍摄准则。
《五十位大师论摄影》介绍了一些非常具有代表性的摄影学者,这些学者在定义和影响我们对媒介的理解方面发挥了重要作用。本书以多种不同的学科和视野为摄影写作提供了一种简明的概述,并且改变了我们对摄影再180多年发展历史中的媒介认知。 在对摄影的研究中,虽然通过梳理历史素材可以整理出摄影的发展史,但往往会忽略一个基本的认识前提,即摄影其实是一种独立而独特的图像制作方式,是有着明显自身特性的视觉表述的媒介。摄影作为一种独特的视觉媒介,从媒介特性、创作技术和方法、影像特征和文化社会功用等方面看,必然与其他视觉艺术形式有着根本差异。对于摄影研究者而言,不应对这种差别视而不见,而是要逐步确定摄影媒介的独特性,并将其理论化,形成摄影批评的概念和理论基础。对摄影领域的一些研究确实对我们如何理
当代摄影风云诡谲,留下无数经典的话题,也预示着当代摄影的诸多走向。面对当代摄影的话题,如何解读,如何找到未来的路 径,是每一个摄影人包括摄影爱好者都应该关注的要点所在。回顾当代摄影曾有的迷阵,突破重围,找到未来的路径,让我们从这里开始探寻。 林路,男,1956年6月出生于上海。大学中文系本科毕业,现为上海师范大学摄影专业教授,上海市摄影家协会副主席。1999年、2001年获得由中国文联和中国摄影家协会共同评选的中国摄影国家奖:第四届、第五届中国摄影金像奖。 举办过多个个人摄影展,具有丰富的策展经历。主攻摄影理论,已出版摄影理论和技术专著90多本,约600多万字,其中多部著作获得奖项;发表摄影文章数十万字,其中多篇获得奖项,包括第五届中国文联文艺评论奖评论文章二等奖。
本书是一部关于摄影美学的简史,阐述摄影术诞生之初直至当代,世界范围内主要摄影美学的产生、发展与传承。作者赵刚,2003年毕业于英国诺丁汉特伦特大学,获摄影硕士学位,多年来专注于摄影创作及史论研究。从摄
摄影的核心是什么?除了技术,还有拍摄背后的所思所想和所感所悟。正如安塞尔·亚当斯的那句名言“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书,看过的电影,听过的音乐和爱过的人。”本书凝结了作者多年的拍摄感悟,通过将拍摄技法与创作思路相结合的方式,详细讲述了摄影学习中的七项关键,包括空间层次、光线、色彩风格、动感制造、个性构图、情感融入和灵感激发,并在讲解过程中穿插了摄影后期处理的典型案例,为广大摄影爱好者提供了一个全新的摄影学习方法。相信本书可以激发出每一位拍摄者的创作潜能,培养出非凡的观察与拍摄视角,拍出与众不同的摄影风格,成为真正的摄影高手。
本书用数十个不同题材的摄影专题,细致展现、阐述了中式美学摄影的拍摄技巧和思路,在为读者提供赏心悦目的观赏性之余,同时可以在拍摄技艺上有所精进,逐渐可以拍出独特而有韵味的摄影作品。
1976 年,知名摄影杂志《朝日相机》,邀请从事评论的中平卓马和声势如日中天的摄影家筱山纪信合开专栏,由筱山的摄影作品和引言开头,中平撰写深刻而尖锐的评论文字,《决斗写真论》于焉诞生。一年中,两人透过家、晴天、寺、街区、旅途、印度、工作、风、妻、平日、插曲、巴黎与明星这13个主题,对“摄影是什么?”“观看是什么?”“摄影的行为是什么?”“摄影家又是什么?”等相关议题进行深入的探讨。 中平大学时学习西班牙语,对哲学和美学理论以及语言学有浓厚兴趣,他的评论文字赤裸、尖锐充满了思辨性,强调以摄影行为来探索“自我”与“世界”的关系,至今读来依然前卫。筱山纪信是日本少有的在商业和艺术领域都获得认可的摄影师。他因女体摄影成名,为众多时尚杂志拍摄女性艺人。同时,以稳健而冷静的镜头拍摄大量艺术写真,
在这本书中,我们一直以来对宇宙奇迹的迷恋,将被这些惊人的细节图像极大地满足,无论是74亿公里之外传回的冥王星写真照,还是菲莱着陆器与“丘留莫夫-格拉西缅科”彗星的di一次亲密接触。 由新一代的地面望远镜、轨道望远镜,登录器和探测器捕捉到的好的图像,都收录在了这部华丽的画卷中。图释详细地说明了拍摄这些照片的设备和技术,这不仅是令人着迷的同时也提供了大量关于天体和星系形成的信息。从矗立在加那利群岛、夏威夷和智利的巨型望远镜到拍到冥王星高清图像的“新视野号”探测器,书中的每一页都展示了带我们深入宇宙的非凡图像。
本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历,用通俗的语言将摄影技术娓娓道来,使读者真切地感受到学习摄影并不难。本书共分为4 章,包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验,创造出一套摄影教程体系,以思维导图的形式,引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式,让读者能够快速上手学习摄影技法,并通过实践,不断检验和提高自己的摄影水平。本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。
与传统摄影鉴赏类图书不同,本书特点鲜明,没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史,而是强调一套欣赏摄影作品的方法论,即“四步欣赏法”——看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题,是作者多年教学的经验总结。除此之外,本书还强调审美的乐趣,从41个当下热门的摄影话题入手,既有理论又有案例,让读者在欣赏照片的同时,轻松掌握摄影知识。
《逝水留恒 十二组影像背后的故事》是南方日报知名摄影记者张由琼从业十二年来的摄影报道结集。本书通过作者精选出的数百幅优秀新闻作品和十多篇新闻报道,从国家、城市、人物和新闻现场四个角度,让读者得以窥见近十年来社会的面貌和变迁,了解其中记录的时代与社会历史价值。本书集新闻性、思想性、真实性和艺术性于一身,将新闻主体的情感浓缩在画面之中,给人以信息的同时产生震撼效果。
《和风小确幸:日系摄影笔记 》是一套针对喜爱日系清新风的摄影爱好者量身打造的轻松摄影读本。 书中不讲求专业摄影的角度,着重于拍摄者想要呈现的氛围,由日本人气摄影师,分別用数码相机、玩具相机、胶卷相机、宝丽来相机等多种器材,记录生活本来的面目,还原喜悦,展现不一样的美好。 书中一共汇集了48位生活摄影达人,拥有不同身份、不同职业的他们,用更温柔的触须展现更为纯粹的日式生活美学,记录下贴心的风景、人像、宠物、料理点心、杂货、旅行、夜景等各种主题。 在讲解中,除了介绍摄影重点外,还精心将摄影时的天气、场所、光线与相机种类设计成可爱的小图标,使读者立即了解当时的拍摄条件,并以温暖的手绘插图呈现出拍摄时的场景及用光,分享他们对于生活写真的看法,使读者深切体会到日系氛围摄影的细致与
这是一本极具趣味性的实用型摄影创作指导书。作者分析并解答了摄影人普遍存在的疑问,总结了摄影创作的逻辑与规则,引导摄影人去发现适合自己的创作方向,解决 拍什么 和 怎么拍 的问题,破解摄影人*头疼的创作瓶颈问题。 作者透彻分析了摄影行业内的运作规则、流程和理解误区;对于事关摄影人切身利益的参赛评奖、维权保护等问题,给出切实有效的指导;用轻松风趣的语言,破解高深的摄影理论;以嬉笑怒骂的犀利,揭穿误导摄影人的错误观念。 本书对于摄影爱好者把握摄影创作方向、感悟摄影精髓、提高摄影成绩、维护自身权益,都具有相当实用的指导意义。
· 本书主要审视了摄影高等教育在英国的历史、现状和发展趋势,为读者提供了对英国当代摄影教育较为全面的观察。 · 对 20 位活跃在英国摄影教坛上的学者、批评家和实践者的访谈。展现英国摄影高等教育普遍性特征及各校/院系的差异性。 · 与 22 位英国摄影院系留学生的近期作品和对话,从侧面展示了英国摄影教育的成果。 · 提供了有关英国摄影及其教育领域的资讯,帮助各个层次的读者对英国摄影的整体生态作进一步的了解。 丛 书:海岸线丛书 THE COASTLINESERIES 章节介绍 章 章节针对英国摄影高等教育的历史和现状做了全面的导览,文章按照时间顺序梳理了从 1839 年以来英国开设摄影教育的社会背景和重要节点,一定程度上反映了英国的政治、经济、科技发展以及社会变革、教育政策、艺术和摄影史发展是如何影响摄影教育的变化的。本
摄影在21世纪已然成为一种当代艺术形式。距离摄影术发明过去了近两个世纪,艺术世界完完全全拥抱了摄影,将之视为与绘画、雕塑享有同等地位的合理媒介。这些发展、进步令人激动,有鉴于此,夏洛特·科顿著的《作为当代艺术的照片》为读者介绍了当代艺术摄影,强调了它最重要的特征及主题,并通过展现早期最为重要、拥有创新性的那些艺术摄影师,歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性。本书呈现了近250位摄影师的作品,包含了伊萨·根泽肯、杰夫·沃尔、苏菲·卡勒、托马斯·迪曼、南·戈尔丁、谢丽·莱文这类知名艺术家,以及诸如威利德·贝希蒂、詹森·埃文斯、卢卡斯·布莱洛克、莎拉·德·贝克和薇薇安·扎森等业界新秀。这一新版本为当代艺术摄影的故事赋予了现代性,将摄影从纪实工具发展到艺术形式的概述——他们更强调摄影的技术和材质特性,并
在苹果手机(以下称iPhone)简洁的拍摄界面中,其实隐藏着丰富而强大的功能。有的功能隐藏在设置菜单中,有的功能则存在于小小的图标之下。因此,本书将深挖iPhone那些强大却又鲜为人知的拍摄功能,如HDR、夜景功能、实况功能、超取景框功能等,并进行详细讲解。 掌握了拍摄功能不意味着能拍出好照片。本书除了对基本的构图、光影、色彩等内容进行讲解外,还总结了人像、风光、花卉、建筑、美食、静物共六大题材的拍摄技法,并单独通过两章内容分别讲解抖音时尚人像和荷花的手机拍摄技法,从而将强大的功能应用于实践,让读者更高效地学习iPhone摄影。 随着短视频和直播平台的发展,越来越多的朋友开始使用手机录视频、做直播,因此,本书专门通过两章的内容来讲解短视频的前期拍摄与后期制作技巧,以及手机直播需要具备的基本条件,让读者