重新发现山西古典艺术和建筑之美 山西拥有500多处、数量居中国之冠的国保单位，不论是在熙攘城市中狭隘的小巷里，还是在郊外恢宏的殿宇中，无论是在塞外高坡寂寥的千年古刹里，还是在汾河边上风情依旧的古镇中，能有机会瞻仰一座座古建筑，仔细欣赏每一尊塑像的细腻，品味每一幅壁画的含义，追溯其所呈现的精彩历史，寻觅古人朴素的信仰脉络，都是一件十分有趣而幸福的事情。 跟着《国宝之旅山西》游山西 《黑神话 悟空》带火了山西，也带来了迷茫：去山西看什么？当你怀揣着好奇踏上这片土地时，中国古代宗教、历史、民俗所构成的一段段妩媚故事，犹如一幅幅迷人的画卷，慢慢地铺展开来：曲沃晋国博物馆里精妙的战车、青铜器，带你穿越遥远的历史；大同云冈石窟中空前绝后的精美雕刻，让你心旷神怡；五台山佛光寺里恢宏的大跨度唐代
很多摄影类图书都在分析那些好看的照片是怎么拍出来的。但对于刚拿起相机，或者还处于随手拍阶段的摄友而言，那些佳作大片与他们的距离是很遥远的。想要快速拍出好看的照片，要善于分析自己所拍照片与佳作的差距，然后有针对性地改进，这样学习效率往往事半而功倍。 好看的照片各有各的好，但不好看的照片问题往往都是出在特定的几个方面。所以，本书换了一种思路，专门从7 大摄影题材中挑选了123 张比较典型的、有问题的示例照片，逐一分析它们的问题，并给出解决办法，后还附上与示例照片风格相近的同类照片中拍得较好的照片作为对照，让各位摄友更直观地了解示例照片的问题到底都是出在哪里，以及在避免这些问题后，又能拍出什么效果的照片。 将这123 张问题照片的分析全部看过一遍之后，也许你不能直接拍出大片佳作，但一定可以跨越
英国DK出版社的经典摄影普及图书，以图文并茂的形式、深入浅出的语言梳理了世界摄影史。作者将摄影作为一种艺术形式，结合摄影科技和技术的演变，讨论了其历史沿革和发展脉络，详细解读了著名摄影师及其作品，书写了一部立体生动的视觉摄影史。本书一共分为8个章节，从19世纪20年代摄影术发明之初起，每20年至30年为一个时间阶段，详细地介绍了世界摄影发展史。
敦煌壁画作为享誉全世界的艺术瑰宝，是我们认识中国古代绘画艺术的重要依据，然而当我们面对网络上海量的图像和文字资料，却发现尽是看不懂的满天神佛和残缺磨灭的壁画人物。那这些壁画曾经是什么样子？于是壁画的临摹成为延续敦煌壁画生命的方式，成为一项代代传承的事业，这些作品使得壁画具备完整性和历史沧桑的美感。 本书以敦煌的历史背景和故事为主线，通过艺术家们的临摹作品，梳理壁画背后的故事，以壁画作品为主，文字为辅的形式将画册与科普相结合，展现一个全貌的敦煌。这样的方式既有助于加强当代人对敦煌的理解，也可以赋予敦煌壁画全新的生命力。 莫高窟第254窟《舍身饲虎图》、莫高窟第257窟《九色鹿本生图》、莫高窟220窟《观无量寿经变》、榆林窟第2窟《水月观音》、莫高窟第3窟《千手观音》以及各个时期的飞天、藻井、
本书呈现的是野生生物摄影中的*之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的冠军。 从阿特 沃尔夫极具创意的视觉图像到水下摄影大师托马斯 P.帕斯查克和布赖恩 斯科利充满故事性的环保影像，这些艺术家以新颖又令人惊叹的方式向读者展示了野生生物和荒野之地。你会惊讶于蒂姆 拉曼在雨林中拍摄的神奇物种、斯特凡诺 安特新纳展现的引人遐想的荒野之景、史蒂夫 温特那让人难忘的肖像作品、杜伊 德罗伊记录的加岛景象、西里尔 罗索的野生生物新闻报道、克劳斯 尼格的创造性构图，以及汉努 豪塔拉在其家乡芬兰捕捉到的动人瞬间。 每一章都展示一位自然摄影大师的十张代表作，配有文字讲述他／她的拍摄手法、灵感来源和拍摄目的。摄影师撰写的图片说明阐释了这些照片对摄影师的重要
《上田义彦写真集》是日本新晋导演，著名广告摄影大师上田义彦的经典写真集M.River中文版。2021年4月，本书作者上田义彦首次自编自导自演的电影《椿之庭》于日本上映，中国演员张震参演了该片，该片充分展示了摄影师出身的上田义彦对镜头和画面的把控，为观众呈现了一部美如画的电影作品。我们可以在《上田义彦写真集》中更多地了解上田义彦的摄影艺术风格。 本书为上田义彦 屋久岛太古源流 系列作品之一，也是作者转换自己艺术理念的开端。自本作品起，作者开始了从摄影艺术角度对生命根源的探求。本书共20幅作品，特点是，省略了一般写真集的细枝末节，追求照片的内涵体现出的 生命和欢喜 。正如书中创意产业大师，艺术评论家后藤繁雄指出的那样， 失却形状、模糊，成为光块的水、植物和石头。但是，在照片上，它们却以非常强烈的图像
本书包含法国著名摄影师维利 罗尼的百幅经典摄影作品，尤其以反映巴黎和普罗旺斯的生活而闻名。本书中摄影作品的构图与摄影技巧可为广大的摄影专业师生和爱好者提供专业的参考。维利 罗尼从事摄影近半个世纪，专门拍摄法国人民，特别是首都巴黎市民的日常生活, 他的作品不但讲述了摄影师这个职业自上个世纪以来的故事，还展示了20世纪的摄影史。其光影的应用和构图成为无数后辈摄影师的参考典范，其鲜明的风格在摄影史上掀起了巨大的轰动。本书拥有很强的艺术价值与学术价值,可作为广大摄影爱好者和摄影从业人员的补充阅读。
在本书中，知名摄影作家杰玛 帕德倾囊相授，对从社会、知名度、艺术等角度都较为成功的近100张照片进行的细致的分析。打破常规，反思真我，重新从十个视角进行归类，探索它们成功的秘密,带领我们感受艺术的魅力，摄影带给我们的力量。
摄影大师布拉塞被称为 夜间摄影大师 ，至今没有人能像他一样，善于把握光影在夜色中的变化。布拉塞是20世纪欧洲*有影响的摄影大师之一。他的夜间摄影从不施加人工照明，坚持以现场光线为光源，用长时间曝光来逼真地传达现场气氛，巨大的反差从而引起一种影像上的戏剧感，一种超现实意味。本书包含布拉塞的经典摄影作品，包括正值壮年的毕加索、达利、马蒂斯等艺术家都出现在布拉塞的镜头中，具有很强的历史文献与艺术价值。可作为广大摄影爱好者和摄影从业人员的补充阅读。
【内容简介】： 本书介绍的是包括了从19世纪末到21世纪初的30余位各国摄影家的都市摄影实践。他们之中既有像阿杰这样的以纯粹记录都市全部细节为己任的摄影家；也有像桑德这样的通过为都市中人造像来聚焦都市生活形态的摄影家，既有像克莱因这样的以都市为自己的感情宣泄对象而在与都市的对抗中形成了自己风格的摄影家，也有像荒木经惟这样只把都市看成是一个欲望发生装置而始终在以摄影与之调情的摄影家。通过对这些观念、手法、风格各异的摄影家的了解，我希望读者能够发现，原来摄影是一种与活生生的现实有着如此亲和力的媒介；原来摄影是一种具有如此丰富表现力的视觉手段，而从此能够经常地将摄影与人类社会的各种实践联系在一起思考，就像这本书把摄影与20世纪都市生活联系在一起展示一样，从而获得对摄影这个 20世纪的媒介 的全新
历时两年， 95后 广州本土摄影师Hobin记录下属于广州的一年四季与十二时辰。260张收藏级高清美图，绑带扣设计包装盒，解开纽带，打开一个 糖果色 的广州。全书分为主题篇和时间篇，每篇五个主题，共十个，每个主题代表一种糖果色。书中涵盖多次登上热搜的《羊城十二时辰》《羊城四季图鉴》等摄影作品，记录属于广州的光影瞬间。 在Hobin的镜头里，广州变成了一颗诱人的糖。街道上的温柔光影、素雅的建筑，以及不同状态的路人，Hobin的摄影想给大家传达一个充满着烟火的气息，有生命力和人情味的广州印象。除了精美摄影作品以外，Hobin在书中还解密了糖果色城市的拍摄技巧、光影运用和机位选择，艺术性与技术性相结合。
本书包含法国著名摄影师伊希斯 比德马纳斯的近百幅经典摄影作品，他镜头下的巴黎流淌的是去国怀乡的悲伤，画面中的主人公呈现出心情沉重的气质，少数作品投射出历经第二次世界大战战火洗礼、劫后余生的淡淡喜悦。本书梳理了西方摄影发展史上的里程碑式作品，在他的镜头中，既有浪漫的情侣、玩耍的孩子，也有宛如绘画的城市图影，具有很强的艺术性。对国内读者有较强的借鉴意义。本书可以作为艺术类院校学生、广大摄影爱好者的补充读本。
从次拿起相机， 街拍 就成了林山的个人标签。 为了街拍，林山的足迹遍布青岛、大连、北京、上海等地。从弄堂里的老人、甜爱路上的情侣，到外滩的万国风格建筑，都是他镜头的捕捉对象。他是城市街头真实影像的记录者，也是光影的捕捉者。 在《摄影笔记》书中，你能看到那些因发展所需而被拆掉的上海地标，那些没人在意的城市废墟，还有那些因为人们争相打卡而再度翻红的老建筑。从邬达克的建筑设计、霍华德的田园城市理论，到薇薇安 迈尔、罗伯特 卡帕的摄影技巧。他的文字、他的照片冷静忠实地记录下了这一切。
从云南到上海，从江南到塞北，一台相机，一身行囊，全国大江南北，都留下了梁永安的足迹，也留下了思考。他是旅行摄影师，也是人类生活的观察者，“读万卷书，行万里路”的践行者，不纠结于现世得失，将生命当作一次山重水复的旅程，将隐藏在视觉深处的万千气象告诉四面八方。“人的真正财富是拥有简单平和的心灵。在云南，这不是书上的道理，而是彩云漫漫的生活。”“上海没有山，一切建筑都失去了自然的衡量，人的野心无拘无束，永远天天向上。”“什么是城市？城市是不容留恋的遗忘，每个人都渐渐变成了陌生人。”关于城市的变迁，生命的体验，人生的思索，生活的可爱，青年的未来……漫步中的梁永安都提出了自己的见解。和梁永安一起，行走在路上。去旅行，去发现，去打开。去延展生命的广度，探索思维的深度。于是，这个世界你走
侗族，一个以大歌、木寨、梯田闻名的民族，在20世纪90年代以前，还不为世人所熟悉。法国摄影师阎雷和他的朋友西梦是走进深山里的侗乡的*批西方人，也是*批用彩色胶片拍下那片神奇的土地的摄影师。阎雷从1988年起，四次长途跋涉前往位于广西和贵州的侗族聚居地区，那里有*有侗族特色的风雨桥，壮观的梯田，贯穿日常生活的歌声，羞涩又友善的村民 在侗乡生活的六个月里，阎雷兴奋不已地用照相机拍摄侗族的壮丽风景、历史悠久的木质建筑、热闹的斗牛节和花炮节，较为完整地记录了当时的侗族文化。
《上海鸟瞰》精选高清上海鸟瞰照片制作精美的上海旅游风光画册。分 水造就的城市，昔日经典与今朝辉煌，生态都市，速度与力量 四个部分来描述和从鸟瞰的视角来表现上海的独特魅力。上海，一座色彩缤纷的城市。清晨，红润的朝霞为城市梳妆；傍晚，光灿的夕阳为浦江披金。日间，车流人海生生不息，勾画着五彩斑斓的市井抽象图；夜幕，各色灯光熠熠生辉，镶嵌着晶莹剔透的 东方明珠 。上海，一座活力四射的城市。江河，大桥飞跨、隧道潜穿，谱写世纪精彩；路旁，商厦林立、楼群攀升，烘托都市华章。港口，巨轮每天吞吐数万标箱，汽笛欢唱；街心，绿地每天演绎自然清新、鸟语花香。上海，一座风尚浪漫的城市。发祥，在以豫园为中心的 老城厢 会馆名园、庙观教堂间飘逸江南街市的风情；开埠，在以外滩为一线的 万国建筑 和 十里洋场 弥漫
20世纪70年代，正值当代摄影发展风起云涌之际。那些成功塑造了摄影这一艺术形式的摄影师们，如斯特兰德、布拉塞、卡蒂埃-布勒松、纽霍尔、亚当斯等都已步入耄耋之年。他们对包豪斯、摄影分离派、f/64小组、达达主义、超现实主义以及社会写实主义等艺术运动做出的贡献影响深远。本书的两位作者遍访欧洲与美国的22位公认的摄影大师，以访谈的形式回顾了他们的摄影生涯以及他们对于摄影的态度与感悟。大师们在人生的*后阶段，几乎卸下了所有的防御和顾虑，坦诚率真地面对作者的提问。他们的对话平易近人，每篇访谈都是闪耀着智慧光芒的人生感悟，生动地再现了大师们的鲜明个性，同时又是鲜活的摄影亲历史。全书读来轻松、亲切又引人深思。
“世界最美图书”获奖者朱赢椿图文作品，讲述被我们忽略的虫子的世界。 这个世界很小，小得足够被我们忽略、遗忘，但跟我们一样，虫子也有着惊心动魄的生活。蚂蚁被一根落下的枯枝砸断了腰肢；烟管蜗牛想在夏日的午后谁上一个美美的午觉，却未能如愿；而千足虫卡在路缝里，即使有一千条腿也无济于事…… 在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一个鹅卵石就是一座岛屿，而一块路边的石板缝隙就可以成为一个尸横遍野的战场……它们从容执着，它们生生不息。它们就像是一面镜子，让我们照见了自己和自己的生活。
