重新发现山西古典艺术和建筑之美 山西拥有500多处、数量居中国之冠的国保单位，不论是在熙攘城市中狭隘的小巷里，还是在郊外恢宏的殿宇中，无论是在塞外高坡寂寥的千年古刹里，还是在汾河边上风情依旧的古镇中，能有机会瞻仰一座座古建筑，仔细欣赏每一尊塑像的细腻，品味每一幅壁画的含义，追溯其所呈现的精彩历史，寻觅古人朴素的信仰脉络，都是一件十分有趣而幸福的事情。 跟着《国宝之旅山西》游山西 《黑神话 悟空》带火了山西，也带来了迷茫：去山西看什么？当你怀揣着好奇踏上这片土地时，中国古代宗教、历史、民俗所构成的一段段妩媚故事，犹如一幅幅迷人的画卷，慢慢地铺展开来：曲沃晋国博物馆里精妙的战车、青铜器，带你穿越遥远的历史；大同云冈石窟中空前绝后的精美雕刻，让你心旷神怡；五台山佛光寺里恢宏的大跨度唐代

在本书中，知名摄影作家杰玛 帕德倾囊相授，对从社会、知名度、艺术等角度都较为成功的近100张照片进行的细致的分析。打破常规，反思真我，重新从十个视角进行归类，探索它们成功的秘密,带领我们感受艺术的魅力，摄影带给我们的力量。

历时两年， 95后 广州本土摄影师Hobin记录下属于广州的一年四季与十二时辰。260张收藏级高清美图，绑带扣设计包装盒，解开纽带，打开一个 糖果色 的广州。全书分为主题篇和时间篇，每篇五个主题，共十个，每个主题代表一种糖果色。书中涵盖多次登上热搜的《羊城十二时辰》《羊城四季图鉴》等摄影作品，记录属于广州的光影瞬间。 在Hobin的镜头里，广州变成了一颗诱人的糖。街道上的温柔光影、素雅的建筑，以及不同状态的路人，Hobin的摄影想给大家传达一个充满着烟火的气息，有生命力和人情味的广州印象。除了精美摄影作品以外，Hobin在书中还解密了糖果色城市的拍摄技巧、光影运用和机位选择，艺术性与技术性相结合。

摄影大师布拉塞被称为 夜间摄影大师 ，至今没有人能像他一样，善于把握光影在夜色中的变化。布拉塞是20世纪欧洲*有影响的摄影大师之一。他的夜间摄影从不施加人工照明，坚持以现场光线为光源，用长时间曝光来逼真地传达现场气氛，巨大的反差从而引起一种影像上的戏剧感，一种超现实意味。本书包含布拉塞的经典摄影作品，包括正值壮年的毕加索、达利、马蒂斯等艺术家都出现在布拉塞的镜头中，具有很强的历史文献与艺术价值。可作为广大摄影爱好者和摄影从业人员的补充阅读。

本书包含法国著名摄影师伊希斯 比德马纳斯的近百幅经典摄影作品，他镜头下的巴黎流淌的是去国怀乡的悲伤，画面中的主人公呈现出心情沉重的气质，少数作品投射出历经第二次世界大战战火洗礼、劫后余生的淡淡喜悦。本书梳理了西方摄影发展史上的里程碑式作品，在他的镜头中，既有浪漫的情侣、玩耍的孩子，也有宛如绘画的城市图影，具有很强的艺术性。对国内读者有较强的借鉴意义。本书可以作为艺术类院校学生、广大摄影爱好者的补充读本。

本书包含法国著名摄影师维利 罗尼的百幅经典摄影作品，主要展现的是维利 罗尼镜头下对于猫的摄影作品。维利 罗尼的作品不但讲述了摄影师这个职业自上个世纪以来的故事，还展示了20世纪的摄影史。其光影的应用和构图成为无数后辈摄影师的参考典范，其鲜明的风格在摄影史上掀起了巨大的轰动。本书具有很强的人文主义情怀和艺术性，其构图与摄影技巧可为广大的摄影专业师生和爱好者提供专业的参考,本书具有较强的艺术与学术价值,可作为广大摄影爱好者和摄影从业人员的补充阅读。

本书打破传统摄影史和传统摄影赏析时序架构，从摄影诞生与发展一路而来，在近百位伟大摄影师及百余张视觉珍馐中勾连起光影中的风景、人像、人体、静物、纪实、观念六大主流摄影题材，给初识摄影的学习者以启迪，引视觉艺术的爱好者去深思，让摄影专业的美学家难释怀 这场技术与艺术的品析，借由百年来的光影，在你我的翻动页卷中，凝视成为永恒

《遗落的乡土》是成都作家、摄影家喻磊扎根故乡，拍摄乡土生活三十余年创作而成。作者以个人的观看，用图文的形式，呈现出20世纪末、21世纪初，近三十年间蜀地乡土百姓的生活日常。从已经或正在遗落的乡土生活中爬梳出有一定文化价值的乡土生活实态，记录了这一特定历史阶段的文化现象，回溯了一辈人共同亲历过的 文化记忆 。在为时代的进步而欢欣雀跃的同时，本书对远去的时代给予了由衷的敬意，对推动社会进步的传统文化表达了深深的怀念。

这是一本天真、野性、又充满美妙童趣的人物摄影集，摄影对象为 2 18 岁的女孩。作者环游世界的过程中拍下这 1 82 张令人难忘的照片， 100% 呈现出女孩的力量和精神。每张照片配有简单的语句，那是照片中小主人公想分享给读者的话。 作为礼物，球星贝克汉姆的老婆维多利亚曾将这本书送给自己的女儿。

“地上文物看山西”，本书是一本带领读者穿越历史，了解山西珍贵文化宝藏的旅行宝典。全书以近20万字的容量，精选了600余张高清图片，图文并茂地呈现了山西古太原郡（山西中部）、古河东地区（山西南部）、古上党地区（山西东南部）和雁北地区（山西北部）近百处文化古迹，包括带有神秘文化密码的古遗址和古墓葬，历经千余年沧桑的石窟寺及精美彩塑、壁画、石刻，经济繁荣时期的庞大古堡群以及晋中豪门巨贾留下的深宅大院……那些意想不到的瑰宝奇珍都可在本书中一一阅见。本书还附有 的旅行信息，包括交通指南、景点门票价格与开放时间等，帮助读者 好地实地前往一探究竟。

《上田义彦写真集》是日本新晋导演，著名广告摄影大师上田义彦的经典写真集M.River中文版。2021年4月，本书作者上田义彦首次自编自导自演的电影《椿之庭》于日本上映，中国演员张震参演了该片，该片充分展示了摄影师出身的上田义彦对镜头和画面的把控，为观众呈现了一部美如画的电影作品。我们可以在《上田义彦写真集》中更多地了解上田义彦的摄影艺术风格。本书为上田义彦“屋久岛太古源流”系列作品之一，也是作者转换自己艺术理念的开端。自本作品起，作者开始了从摄影艺术角度对生命根源的探求。本书共20幅作品，特点是，省略了一般写真集的细枝末节，追求照片的内涵体现出的“生命和欢喜”。正如书中创意产业大师，艺术评论家后藤繁雄指出的那样，“失却形状、模糊，成为光块的水、植物和石头。但是，在照片上，它们却以非常强烈的图

两岸文化同宗同源、一脉相承，具有同样丰富的文化内涵与表现，随着两岸关系的日益改善，相互观看、相互探讨、相互借鉴、相互影响变成了可能，两岸的摄影人作为文化的使者，为构建两岸友谊之桥、合作之桥、文化之桥贡献着力量。傅尔得著的《肌理之下(一个人探寻台湾摄影)》着眼于介绍半个世纪以来台湾摄影人眼中的新台湾，对研究台湾历史、台湾人文具有极高参考价值。本书内容曾在主流刊物《摄影世界》和《中国摄影》杂志上发表过，引起大陆摄影界的热烈响应，受到广大摄影爱好者的喜爱。

爱德华· 蒙克（Edvard Munch ，1863 —1944 ），挪威最的画家，享誉世界的西方表现主义画派先驱。蒙克一生中创作了大量带有强烈悲剧意味、描写人类真实心灵的绘画作品。同时，蒙克也是最早涉足摄影的艺术家之一，更是一度沉浸于摄影技术的实验与探求，并在绘画创作中频繁使用摄影技巧。此外，摄影也是他对人生赤裸裸的记录与分析。 本书作者通过对奥斯陆蒙克美术馆藏品的研究，以及对文字材料的分析，记录、解读了蒙克在创作中对于摄影的运用，揭示了蒙克艺术及艺术实践中的新层面，并建立了对于蒙克作品欣赏、理解的新语境，也有着对于人性敏感的体察。 书中图片不仅囊括了蒙克几乎所有的代表画作，还包括他的大量手稿、素描，当然，还有他一生的摄影作品。

“世界最美图书”获奖者朱赢椿图文作品，讲述被我们忽略的虫子的世界。 这个世界很小，小得足够被我们忽略、遗忘，但跟我们一样，虫子也有着惊心动魄的生活。蚂蚁被一根落下的枯枝砸断了腰肢；烟管蜗牛想在夏日的午后谁上一个美美的午觉，却未能如愿；而虫卡在路缝里，即使有一千条腿也无济于事…… 在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一个鹅卵石就是一座岛屿，而一块路边的石板缝隙就可以成为一个尸横遍野的战场……它们从容执着，它们生生不息。它们就像是一面镜子，让我们照见了自己和自己的生活。

在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了靠前的艺术发展环境。就摄影艺术而言，中国有众多优秀的创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。 本书收录潘风光的摄影作品。

本书介绍了来自世界八大栖息地的43 种野生濒危动物，讲述了它们的生存状态、生活习性，以及面临的威胁和困境。除此之外，书中还列举了保护濒危动物的具体措施，提供了详尽的动物分布地图。这是英国炙手可热的插画家米莉？玛洛塔的 突破性作品，她一改以往黑白线描的绘画风格，用清新雅致的彩色插图和趣味横生的文字，将身怀 技、各具魅力，却极少进入公众视野的珍稀动物展现在读者眼前，意在唤起人们对自然之美的爱与记忆，让公众认识到保护环境的重要性。

“世界最美图书”获奖者朱赢椿图文作品，讲述被我们忽略的虫子的世界。 这个世界很小，小得足够被我们忽略、遗忘，但跟我们一样，虫子也有着惊心动魄的生活。蚂蚁被一根落下的枯枝砸断了腰肢；烟管蜗牛想在夏日的午后谁上一个美美的午觉，却未能如愿；而虫卡在路缝里，即使有一千条腿也无济于事…… 在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一个鹅卵石就是一座岛屿，而一块路边的石板缝隙就可以成为一个尸横遍野的战场……它们从容执着，它们生生不息。它们就像是一面镜子，让我们照见了自己和自己的生活。

本书收录了38位*自然风光摄影大师之作，堪称是精品荟萃，美不胜收。书中的自然风光摄影佳作精彩纷呈，有摄人魂魄之美。入选的摄影作品风格、题材多样，有人们熟悉的地区的景色，也有地球上偏远地区的风貌；有春夏秋冬四季的不同景致，也有风霜雨雪不同气候条件下的风光。与美轮美奂的自然风光摄影相得益彰的是书中对摄影大师的深度访谈，提示了摄影大师们的人生哲学和独特的摄影工作方式。详细的图片说明让读者了解每一幅精彩佳作背后令人神往的精彩故事，感受大师那让人惊叹的摄影激情与辛劳的工作过程。当美丽的风景发出召唤时，让我们毫不犹豫地拿出照相机，捕捉大自然那神奇的瞬间。

《四季摄影》是一本关于创意主题摄影的书，主要针对一年四季（12个月）每个季度和月份的摄影主题取材进行了大胆地想象和建议，确定主题后，再配以详细的摄影技法解读，包括构图、光线、模式等的建议，是一本全面、实用且很有趣味的摄影宝典。 本书共分12个章节，每个章节代表一个月份，从1月开始，每个月设计11个主题 1项技术探讨专题，伴随着美妙的关于季节和月份的名诗名句，开启每一个奇妙的月份，深入每一个富有想象力和色彩的美好季节。本书的每一个主题都设有独特的技术建议， 相机模式 镜头设置 图像感应器或胶片感光度 闪光灯 等具体设置都会随着季节和场景而变化，因此，为了方便读者，我们每一个主题都会列出相应的技术建议。每个月的 技术探讨 更是严格遵循自然规律，技术上的调整会让你的作品更贴合主题、更能准确

在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了靠前的艺术发展环境。就摄影艺术而言，中国有众多优秀的创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。本书为其中一册，收录于涛的摄影代表作品。

《寂寞大师》以“孤独”为线索，精选20世纪艺术目前极具代表性的15位大师级艺术家。 他们中，有一生致力于表现未经现代文明污染的大自然的日本国很好画家东山魁夷；有一生未婚，将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪；有在性与死亡中表现自我，饱受争议的鬼魅画家席勒……他们既是艺术大师，又是深谙孤独三昧的孤独达人。老吴在书中化身纸上导赏员，以一种娓娓道来的口吻，带我们走近15位艺术大师，并借助200幅世界经典名作的赏析，完成一场以“孤独”为名的世界艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述，不局限于正统艺术史知识的转述，更有大量亲临现场、观看作品的直观感受。与此同时，他也坚持将艺术通俗化和日常化，致力于通过分享艺术带来的趣味、思考和感动，让我们的生活因为艺术变得更加美好。