《漆中之黑》为 摄影师杜可风的随笔集,富有浓郁的个人色彩。书中,杜可风以简洁生动的文字,从自己十八岁离开家、当上海员周游世界开始,讲述了他是如何从零出发,一步步成为世界 的电影摄影大师的,其中不仅有充满传奇色彩的冒险经历,也有在游历中逐渐沉淀的感悟与思考,当然, 重要的,是杜可风用他那 个性、灵动幽默的文笔,书写了他对于电影,特别是对于中国电影的无比热爱,以及多年来积累的经验与心得,同时还配有130幅珍贵图片,其中不仅有片场照片, 有杜可风本人的拼贴作品。
电影自诞生之日起,就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实,而是源于电影人的设计与安排?本书以此为出发点,引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性:电影通过怎样的形式设计构建银幕世界;观众如何理解电影并与之互动;电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书版面世于1997年,历经数次修订,最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法,着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计、叙事等电影结构元素,并将自己的电影美学见解、电影史素养贯穿其间。第6版新增了视觉特效及其在电影史上的应用,扩充了电影理论尤其是精神分析与女性主义的研究方法,更新了对数字技术的讨论。同时,本书还结合数百幅经由电影底片放大的精美图片、涵盖各类型的经典片例,以
这是一本值得精读的电影摄影经典教程,让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈,配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单,分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者,如库塔尔和斯托拉罗;也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师,如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节,也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解,直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。 此外,书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的
《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品,是作者继《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例,向读者重新定义对白,讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧,对对白的修改提出指导,以生动的例子解析如何创造对白,本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。
《纪录片编创艺术》融注了作者多年的科研成果和教学实践,内容丰富,主要涵括:纪录片创作概论;纪录片选题策划和艺术创作手法;纪录片叙事艺术;纪录片画面造型艺术;纪录片声音艺术与场面调度;纪录片网络新媒体传播等。该著作较为系统地阐述了纪录片编作的理论体系,能结合中外纪录片发展史上的创作者及其代表作品、典型案例进行学理分析;对纪录片造型艺术语言提出了一些新的理论观点与运用技巧;对纪录片的叙事艺术、创作手法的嬗变,新媒体纪录片传播等前沿的内容也进行了论述。
《北京电影学院摄影系教材:电影数字摄影技术与技巧》为电影学院摄影系专业基础课教材,作为操作范例,对当前高清数字电影摄像使用最广泛的高清摄录一体机进行原理介绍与实操讲解,并较详细介绍了其他数字摄录设备。数字摄像机镜头的操作,是明确的拍摄目的与熟练的操作技巧的结合,从看似简单的操作中掌握摄影镜头各个部分的操作规律,使之成为实现摄影意图的有效手段。 数字摄像机的主要操作,不仅涉及常规的操作部分,而且还涉及了色温、增益、白平衡和电子快门等相关的理论。 数字摄像机的操作菜单,是摄影师必须掌握的常规操作内容,在这一部分中细化了数字摄像机许多具体的操作项目。 数字录像机的操作虽不复杂,但是其中的音频部分和记录时码部分的操作内容是非常重要的,在实际拍摄时这些关键点是不应该被忽略的。
如今的电影观众与批评家,通常会认为某些好莱坞电影是具有合法性的艺术作品,其中甚至包括一些票房大片。但是,在电影诞生之后的半个世纪中, 大部分美国观众都不会称一部美国影片为“艺术”。直到1950年代,美国电影仍被视作一种通俗的,甚至是下层阶级的娱乐活动。 通过对发生于1960年代前后的一系列关键变化的详尽调查,施恩·鲍曼试图证明是多种社会与文化力量的共同作用,改变了公众对美国电影的看法,形成了有利于艺术世界诞生的机会空间,并导致了好莱坞电影从低俗娱乐发展成一种独特的高雅艺术。
《瞬间的永恒:经典电影台词赏》精选了20世纪30年代以来108部电影台词。作者把这些电影中的经典台词筛选出来,从哲学的、历史的、文学的高度加以赏析,将经典予以沉淀,给人回忆与引导。